Muusikalis-rütmilised liigutused kui vahend eelkooliealiste laste emotsionaalse-kujundliku muusikataju arendamiseks. Muusikaliste rütmiliste liikumiste üldised omadused

Muusikalised ja rütmilised liigutused (omadused, ülesanded)

rütm - üks muusikalise tegevuse liike, mille käigus muusika sisu, selle iseloom, kujundid edastatakse liigutustes.

Aluseks on muusika A füüsiline harjutus , süžeekujulised liigutused - rajatised selle sügavam mõistmine.

Liikumisi muusika järgi on pikka aega kasutatud laste kasvatamisel (Vana-India, Hiina, Kreeka). Kuid esimest korda pidas Šveitsi õpetaja ja helilooja rütmi ja põhjendas seda muusikalise kasvatuse meetodina. Emile Jacques-Dalcroze (1865- 1950).

Tema süsteemi eriline väärtus ja elujõulisus: E. Jacques-Dalcroze oli selles veendunud rütmi õpetada kõik lapsed.

Meie riigi laste muusikaline ja rütmiline haridus ehitati üles E. Jacques-Dalcroze'i süsteemi juhtivate sätete alusel.

Kodused rütmispetsialistid: ON. Metlov, N.G. Aleksandrova, E.V. Konorova, N. A. Vetlugina, E. A. Vilkoreiskaya, A. I. Burenina jt pöörasid erilist tähelepanu rütmikatundide väga kunstilise repertuaari valikule: koos klassikalise muusikaga kasutasid nad laialdaselt rahvalaule ja -meloodiaid, kaasaegsete heliloojate teoseid, säravad ja dünaamilised. .

Käsitleti lastele muusikaliste rütmiliste liigutuste õpetamise küsimusi füsioloogid: V. M. Bekhterev, I. M. Sechenov; psühholoogid : K.V. Tarasova, B.M.Teplov jt.

B.M. Teplov kirjutab, et rütmikatundide keskmes peaks olema muusika: "Kui nad muutuvad klassideks rütmiliste liikumiste harimine üldiselt,niipea, kui muusika taandub saatepositsioonile liikumistele, kogu tähendusele, igal juhul tervikule muusikaline tähendus, need tegevused kaovad».

Küsimus muusika ja rütmilise liikumise suhetest sai üheselt lahendatud: muusikal on juhtiv roll, liikumine on teisejärguline.

Koostatud on lasteaia muusade-liigutuste rütmi valdamise programm teadusliku uurimistöö ja rütmialase praktilise harjutamise kogemuse üldistamise alusel, arvestades koolieeliku ealisi iseärasusi .

Rütmilised ülesanded:

- õppida lapsed tajuvad muusikaliste kujundite arengut ja väljendavad neid liigutustes, koordineerivad liigutusi muusika olemusega, kõige silmatorkavamate väljendusvahenditega;

-areneda muusikakultuuri alused;

- areneda muusikalised võimed (emotsionaalne reageerimisvõime muusikale, kuulmisrepressioonid, rütmitaju);

- õppida määrata muusikažanrid (marss, laul, tants), rütmitüübid (mäng, tants, harjutus);

- vormi hea rüht, õppida väljendusrikkad, plastilised liigutused mängus, tantsus, ringtantsus ja harjutuses;

- areneda Loomingulised oskused: õppida hindama enda liikumist ja sõpra, mõtlema välja "oma" mängupilt, karakter ja "oma" tants.

Peamine tarkvaranõue on liigutuste olemuse vastavus muusikalise kuvandi sisule ja arengule . Muusika-rütmilise liikumise programmis on 2 alajaotust:

1. muusika-rütmi oskused

2. väljendusrikas liikumisoskus

Muusikalis-rütmiliste liigutuste tüübid

Rütmi tüübid on tihedalt seotud liikumispiirkonnaga, kust need on laenatud.

Liikumiste allikad rütmi jaoks on tavaks arvestada kehalisi harjutusi, tantsu ja süžeekujulisi liigutusi.

Treeningust rütmis kasutatakse:

Põhiliigutused (kõndimine, jooksmine, hüppamine, hüppamine), mis domineerivad mängudes, ringtantsudes.

üldine arenguline ülemise õlavöötme, jalgade, keha võimlemisharjutused. Neid liigutusi erinevate esemete (pallid, rõngad, lipud, paelad) kaasamisega ja ilma nendeta õpitakse keskealiste ja vanemate lastega.

lahinguharjutused (ehitus, ümberehitamine ja liikumine).

Rahvatantsu elemendid, ringtantsud, peotantsud. Rütmis kasutatakse lihtsaid liigutusi, mis on tänapäevaste lastekompositsioonide aluseks.

Süžee-kujundlikud liigutused hõlmavad loomade ja lindude harjumuste matkimist, erinevate sõidukite liikumist, mis tahes elukutsele iseloomulikke tegevusi jne.

lapsed, käitudes nagu tegelased muinasjuttudest või päriselt, edastada muusika- ja mängupilte. Poisid kasutada näoilmeid, iseloomulikke žeste, action, näitab palju ilukirjandust, fantaasiat, loovust.

Liikumiste allikate põhjal eristatakse järgmist rütmide tüübid:

1. muusikalis-rütmilised harjutused

2. muusikamäng

3. tantsud, tantsud, ringtantsud

1 . muusikalis-rütmilised harjutused– ettevalmistav ja sõltumatu

* ettevalmistav - lapsed õpivad esmalt teatud tüüpi liigutusi: vedrutamine, ühelt jalalt teisele hüppamine, kahel jalal hüppamine jne. Edaspidi on need liigutused kaasatud mängudesse, tantsudesse ja ringtantsudesse (jänesed, hobused, petersell jne).

* Sõltumatu vähe muusikalisi ja rütmilisi harjutusi. Nende hulka kuuluvad "Riders" (muusika V. Vitlin), "Harjutus lintidega" (V. A. Mozarti muusika). Seda tüüpi harjutustel on täielikum vorm; samas pole tal veel seda erinevate kujutiste ja tunded, mis on omane mängudele, ringtantsudele ja tantsudele.

2. muusikamäng- kõige aktiivsem loominguline tegevus. Kujundlike liigutustega läbiviidaval mängul on kindel süžee, reeglid, muusikalised treeningülesanded ning huvitavas vormis hukka mõistetuna aitab see programmeerimisoskusi paremini omandada.

3. tantsud, tantsud, ringtantsud (Vetlugina järgi):

A) tantsib fikseeritud liigutustega - mille ülesehitus sõltub muusikateose ülesehitusest, 2-tunnisele teosele vastab 2-tunnine tants (esimesele osale üks liigutus, teisele teised) Näiteks: "Stukalka" (Ukraina nartants) - 1. osa - jooksmine, 2. osa - sammud /keskrühmale/. lk 128

B) kombineeritud tantsud fikseeritud liigutustega ja vaba improvisatsiooniga. 2-tunnised tööd kontrastkonstruktsiooniga ( tants "Watt" , mis on üles ehitatud ühe meloodia “Kas ma lähen ...” 2 kontrastsele esitusele. Esimeses osas - rivis kõndides, teises - tantsivad kõik nii, nagu tahavad.

IN) tasuta tantsimine – lapsed, kes kasutavad tuttavaid tantsuelemente. Konstruktsioonid, harjutused ühendavad need uutmoodi, mõtlevad välja oma tantsu.

G) tantsutegelase ümartantsud. "Karavai" - rahvalaul ja tema lavastus tantsuliigutustega, laste peotants - (tingimuslik määratlus), sealhulgas mitmesugused polkad, valsilaadsed liigutused, galopid jne, karaktertants - "vabad" tantsuliigutused sooritab tegelane talle omasel viisil ( Peterselli tants, lumehelveste, karude, jänkude tants) keskmistele ja vanematele lastele.

Tantsude, tantsude, ümartantsude tunnused (O.P. Radynova järgi)

Tantsud, tantsud, ümartantsud jagunevad tavaliselt 2 rühma:

fikseeritud ja tasuta .

1. Fikseerida kaasata need, millel on autori liigutuste kompositsioon, ja õpetaja järgib seda õpetades täpselt. Siin on tantse erinevates žanrites: rahvalike elementidega, peotantsu, ümartantsuformatsioonid. Näiteks: “Tants taskurätikutega”, “Paaritants”, “Annuška”, ümartants “Heeringas” jne. Selles rühmas on eriline koht karaktertants- selles sisalduvad tantsuelemendid vastavad erinevate tegelaste liigutustele, neile iseloomulikule maneerile (klounid, lumehelbed, kassipojad, karud, pingviinid).

2. Vabadele tantsude alla kuuluvad kõik need tantsud ja ringtantsud, mida lapsed ise välja mõtlevad. Nad kasutavad tuttavaid tantsuelemente. Alguses aitab õpetaja aktiivselt kaasa, nõustab lapsi, milliseid liigutusi on selle või teise muusika jaoks parem valida vastavalt selle iseloomule ja vormile. Seejärel proovivad lapsed ise kätt ja loovad ilma täiskasvanu õhutuseta “oma” tantsu. Näiteks: “Peegel”, “Oleme naljakad pesitsevad nukud” jne.

(N.A. Vetlugina, A.N. Zimina, M. L. Palavandishvili järgi)

Muusikamäng kui koolieeliku aktiivne loominguline tegevus

Mäng - kõige aktiivsem loominguline tegevus, mis on suunatud muusika emotsionaalse sisu väljendamisele, toimub kujundlike liigutustega.

Mängul on teatud süžee, reeglid, muusikalised ja kasvatuslikud ülesanded ja huvitaval kujul taunituna aitab programmeerimisoskusi paremini omastada.

Teose muusika ja mängude sisu vastavad üldhariduslikele ülesannetele. Nende teemad on mitmekesised (loodus, laste rahvamängud muinasjututegelastega, eriti loomamaailmast).

Koolieelse muusikalise kasvatuse metoodika määratleb 2 tüüpi mänge:

* Mängud instrumentaalmuusika jaoks.

* Laulumängud.

Mängud instrumentaalmuusikale jagunevad:

A) süžee- kus esinevad teatud tegelased ja lahendatakse tegelase muusikalise ja mängulise kujundi ülekandmise ülesanne.

B) mittemaatükk(omamoodi õuemängud), mille reeglid on seotud muusikaga ja lahendatakse ülesanne - liikuda vastavalt muusikateose sisule, iseloomule ja vormile.

Laulumängud :

sisaldama ringtantsud, laulude esitused ja on omavahel tihedalt seotud. Aktsiooni kaasatakse vaheldumisi üksikud lapsed, väike rühm neist, kogu meeskond, liikumissuund muutub, toimub ümberehitamine: ringis, joontes, paarides, veergudes jne. Seega kuuluvad mängu muusad oma ülesannete järgi didaktiliste, oma olemuselt mobiilsete hulka. Nende sisu on muusikaga täielikult kooskõlas.

MÄNGUGA ESMASE TUTVUSE VIISID:

Kõigepealt mängitakse kogu muusika, tehakse mängu kokkuvõte ja lõpus mängitakse uuesti muusikat (näiteks lihtsad mängud ja tantsida).

Üksikasjaliku tegevusega lugumängud nõuavad oma tehnikaid.
Näiteks: mäng "Jänesed ja karu" algab novell jäneste elust metsas. Esitatakse lugu "Zainka". Siis räägitakse karust, kes magas koopas, kuulis häält, ärkas üles, tuli koopast välja, et näha, kes teda segas, mängitakse lavastust “Karu”.

Iseloomuliku mänguliigutuse näitamine: õpetaja liigub ja muusikajuht mängib muusikat

Muusikaliste ja rütmiliste liigutuste õpetamise etapid ja meetodid

Traditsiooniline muusikalis-rütmiliste liigutuste koolitus hõlmab kolm etappi.

Esimesel etapil pannakse ülesandeid :tutvuma lapsed uue harjutuse, tantsu, ringtantsu või mänguga; luua terviklik mulje muusikast ja liikumisest; alustada õppimist (üldiselt).

Õppetöö metoodika koosneb järgmisest: õpetaja vead muusikapala lastega, paljastab tema iseloom, kujundid ja näitab muusikaline rütmiline liikumine. (Ettepanek peab olema korrektne, emotsionaalne ja terviklik.) Seejärel õpetaja selgitab sisu, näitavad selle liikumise elemendid vajadusel igaüks eraldi. Kui elemendid on tuttavad või lihtsad, siis teeb õpetaja koos kogu rühma või mitme lapsega uue liikumise täielikult valmis. Tähtis taktitundeline õpetaja hinnang iga lapse tegevusele et säilitada laste emotsionaalselt positiivset suhtumist tundidesse.

Teises etapisülesandeid muuta: see süvendatud õppimine muusikaline rütmiline liikumine selgitus selle elemendid ja tervikliku loomine muusikateose pilt, meeleolu.

Peal see etapp tuleks teha jõupingutusi selle tagamiseks, et lapsed teadlikult sooritas liigutusi. Selle eest õpetaja küsimuste esitamine muusika ja liikumise olemusest, pakub kokkuvõtet mängu süžee või ringtantsu kompositsioon jne. Need võtted aitavad lastel muusikat sügavamalt tunnetada, liigutuste jada meelde jätta ja sobiva pildi leida.

Kolmandas etapis rütmi õppimist ülesanne on selleks h kinnitama ideid muusikast ja liikumisest, julgustades lapsi iseseisvalt sooritama õpitud liigutusi ning seejärel rakendama neid igapäevaelus (grammofoniplaadile, laste muusikariistade saatele, laulmisele).

Metoodika on suunatud edasi töötamisele kvaliteet. Õpetaja, meenutades järjestust, kasutades kujundlikke võrdlusi, märkides edukat esitust, loob tingimused laste muusikaliste ja rütmiliste liigutuste emotsionaalseks esitamiseks. Soovitav on pakkuda Samuti loomingulised ülesanded, näiteks teha muudatusi tuttavas tantsus või mängus, mõelda tantsu õpitud elementidest välja uus ringtantsu kompositsioon.

Nagu näide õpime "Ringtants" vene rahvaviisile (arr. S. Razorenov).

Tarkvara sisu. Edastada liigutustes muusika ülemeelikut, energilist, tantsulist iseloomu, kasutades vene keele elemente rahvatants ja nende muutmine vastavalt meloodia ja dünaamiliste varjundite muusikalistele fraasidele (valju - vaikne, vali - mitte väga vali). Õppige kõndima lihtsas ringtantsus ning murdosa ringis ja keerises.

1. tund. Lastele tutvumine vene rahvatantsu meloodiaga (fraasides), selle iseloomu ja vormiga. Õpetaja pöörab tähelepanu muusika olemuse ja selle dünaamiliste varjundite muutumisele, räägib tantsu kompositsioonist, näitab seda.

2. õppetund. Tantsuõpe. Lapsed õpivad muutuma ringis lihtsast sammust murdosa sammuks vastavalt muusika olemusele ja selle ülesehitusele (fraasides).

3. õppetund. Tantsu õppimise jätkamine. Lapsed sooritavad ringkäigus murdosa (1/16 sammu), säilitades ilusa ja uhke kehahoiaku.

4. õppetund. Tantsu õppimise jätkamine. Õpetaja saavutab muusikalise pildi terviklikkuse, sujuva ülemineku ühelt liikumiselt teisele, jälgib ringi ühtlast ahenemist (kolmanda muusikalise fraasiga).

5. õppetund. Töö jätkamine tantsu iseseisva ja ekspressiivse esituse kallal - rütm, plastilisus, liikumise sünkroonsus vastavalt muusikale (sammu ühtsus, sagedaste murdosa sammudega ühes suunas pööramine).

Tantsu- ja mänguloovuse arendamise võimalused koolieelikutel

Loomingulised ilmingud rütmis on oluline näitaja muusikaline areng.

Laps hakkab improviseerima, luua oma muusikalist mängupilti, kui tal on peen taju muusikast, selle iseloomust, väljendusvahenditest, kui tal on vajalikud motoorsed oskused.

Kui lapsed kuulavad vene keelt. nar. meloodia “Nagu meie omad väravas”, peaks neil olema soov seda lavastada, näidata tegelasi erinevates liigutustes: kärbes, sääsk, kiil ja sipelgas ning laulu lõpus peaksid nad kõik koos tantsima. .

Kui poisid ei tunneta meloodia mängulist, liikuvat olemust, ei valda vabalt tantsuliigutusi (tamps, plaks, keerlemine), aga ka kujundlikke (pillimängu imitatsioon, balalaika), siis nende lavastus ei muutu. välja, et olla väljendusrikas, st. lapsed peavad sellisteks tegevusteks ette valmistama.

Arengu etapid:

1. Loomine muusika-mängu pildid üksikute tegelaste sama tüüpi liigutustes (ülemeliste sisakate, tantsivate konnade, naljakate elevantide harjumused ja tantsud ...)
2. saade üksikute tegelaste muusika olemus erinevates tantsužanrites - polka, valss, galopp
3. sööt mängus mitme tegelase suhe , leia elemente rahvuslikest tantsudest - vene, ukraina, valgevene, leedu
4. raskeid ülesandeid – mõtle selle üle mängu või tantsu kompositsioon - "Sillal", "Elasime vanaema juures"

Laste loominguline tegevus sõltub suuresti muusika-rütmi liigutuste koolituse korraldusest. Muusikatundides, lasteaia igapäevaelus, peres on vaja sihikindlalt õpetada lapsi kehastama tegelast, muusika kujundeid liigutustes.

Plaani näidisõppeharjutused, mängud, tants.

1. Kasvataja töö analüüs:

1. Määrake tantsu, mängu tüüp. (Tantsud: tasuta, fikseeritud
kombineeritud, iseloomulik, laste peotants. Mängud: süžee, mittesüžee, mängud lauluga, mängud muusikalise saatega).

2. Määrake muusika olemus.

3. Määrata töö vorm.

4. Määrake muusika dünaamika.

5. Märgi metroo rütm.

2. Tõstke esile tempomuutused muusikas.

2.Programmi ülesanded:

1. Laste õpetamine muusika olemust tuvastama (kuulasin tükki)

2. Harjuta lapsi kerges jooksmises, kõndimises, hüppamises, vedrutamises, tiirutamises, kükitamises, käeliigutustes, kujundlikes liigutustes jne.

3. Alusta ja lõpeta liikumist muusikaga.

4. Viige ruumis navigeerimise oskuseni.

5. Anda liikumises edasi muusika kontrastset olemust.

6. Jälgige mängureegleid, liigutuste järjekorda tantsus, harjutuses, muutke neid iseseisvalt.

7. Kasvatage vastupidavust, sõbralikke suhteid.

3. Ülesannete järjekord tunnis:

1. õppetund: mängu sisuga tutvumine, tants, muusika olemus, tuua esile kõige keerulisemad liigutused mängus, tantsida, võimleda, sooritada neid õpetaja ettenäitamisel.

2. amet:õppida reageerima muusika algusele ja lõpule teose ühe- ja kaheosalises vormis. Kuulake ja märkige liikumises muusika kiirenemist ja aeglustumist.

3. amet: Jätkake mängu või tantsu õppimist, julgustage iseseisvat esinemist, saavutage liigutuste kergus, rütm, ilu.

4. amet: Korrake mängu, tantsige pärast nime ära arvamist meloodia või muusikalise saate järgi. Liikuge vastavalt tekstile ja muusika rütmile.

4. Muusikaliste ja rütmiliste liigutuste õppimise etapid:

1 etapp - muusikalise liikumise tervikliku vaate loomine edasikandmiseks
teose emotsionaalse-kujundliku sisu rütmilised tegevused.

2 etapp - muusikaliste ja rütmiliste liigutuste valdamine, õppimine; moodustamine ja
muusikaliste ja motoorsete oskuste automatiseerimine; õige mootori areng
stereotüübid;

3etapp - muusikaliste motoorsete oskuste kinnistamine, parandamine; liigutuste iseseisev sooritamine; muusikalis-motoorsete kujundite loominguline tõlgendamine, eneseväljenduse loominguline tegevus liigutustes muusika saatel.

5. Muusikaliste ja rütmiliste liigutuste õpetamise meetodid:

Rääkige uutest liikumistest, mida lapsed õpivad, näidates illustratsioone,
maalid, reproduktsioonid, tantsijaid kujutavad fotod;

Muusika kuulamine enne uute liigutuste õppimist;

Lugu muusika olemusest, muusikalistest kujunditest (huvi tekitamiseks,
äratades lapse fantaasia ja kujutlusvõimet, julgustades teda liikuma
tegevus);

Õpetaja poolt liigutuste demonstreerimine;

Liigutuste õppimise käigus selgitused, juhised, meeldetuletused, täpsustused;

Mängumeetodid, tehnikad, installatsioonid, olukorrad;

Harjutused, võistluselemendid, motoorika kordused
muusikalise liikumise elemendid;

Võrdluste ja võrdluste vastandamise meetod tantsužanrites,
väljendusrikkad muusikavahendid;

Ühe, kahe, kolme lapse jne liigutuste demonstreerimine;

Tantsu, ringtantsu, tantsu liigutuste järjestikuse valdamise meetod
kompositsioonid;

Muusika sisu illustreerimise meetod kujundliku liikumise kaudu;

Meetod lapse iseseisva, loomingulise ja aktiivse tegevuse stimuleerimiseks.

6. Muusikaliste ja rütmiliste liigutuste õiget õppimist soodustavad tingimused:

Muusikale kuuldava tähelepanu harimine liigutuse sooritamise ajal;

Muusikalise, motoorse mälu arendamine;

Lastele võimaluse andmine iseseisvaks tegevuseks muusika saatel,
alustades liigutuste valdamise esimesest etapist;

7. Nõuded repertuaarile:

Muusika peaks suurendama emotsionaalset mõju lapsele esinemise ajal
liigutused;

Muusika peaks tekitama lastes elava motoorset reaktsiooni ja soovi seda rütmilistes liigutustes kajastada;

Muusika ja liikumine peavad olema orgaaniliselt seotud;

Algstaadiumis tuleks kasutada muusikat
üheosaline vorm, seejärel tutvustatakse kahe-kolmeosalisi vorme.

Valida tuleks selge rütmilise struktuuriga muusikapalad.
(osa, lause, fraas, mõõt jne), helge meloodia;

Liikumiste õppimise etapis on oluline kasutada "elavat" muusikat, nagu
tantsuliigutuste täiustamine - tutvustada helisalvestusi orkestrihelis.

§ 2.

RÜTM (MUUSIKALISED JA RÜTMILISED LIIKUMID)

Üldised omadused. Rütm on üks muusikaline tegevus milles muusika sisu, selle iseloom, kujundid antakse edasi liigutustes. Aluseks on muusika ning sügavama tajumise ja mõistmise vahendina kasutatakse erinevaid füüsilisi harjutusi, tantse, süžee-kujundlikke liigutusi.

Liikumisi muusika järgi on pikka aega kasutatud laste kasvatamisel (Vana-India, Hiina, Kreeka). Kuid esimest korda pidas Šveitsi õpetaja ja helilooja Emile Jacques-Dalcroze (1865-1950) rütmi ja põhjendas seda muusikalise kasvatuse meetodina. Enne rütmikat seadis ta eelkõige ülesandeks arendada muusikalisi võimeid, samuti liigutuste plastilisust ja väljendusrikkust.

Tema muusikalise ja rütmilise kasvatuse süsteemi eriline väärtus ja elujõulisus seisneb selle humaansuses. E. Jacques-Dalcroze oli veendunud, et rütmikat on vaja õpetada kõigile lastele. Ta arendas neis sügavat "tunnet", muusikasse tungimist, loovat kujutlusvõimet, kujundas võime end liigutustes väljendada 1 .

E. Jacques-Dalcroze lõi rütmiliste harjutuste süsteemi, mille järgi õpetas aastakümneid oma õpilasi; see ühendas muusikalisi ja rütmilisi ülesandeid rütmiliste harjutuste (palli, lindiga) ja mängudega.

Laste ja noorte muusikaline ja rütmikas kasvatus aastal meie riik ehitati üles E. Jacques-Dalcroze'i süsteemi juhtivate sätete alusel. Kodumaised rütmikaspetsialistid N. G. Aleksandrova, V. A. Griner, M. A. Rumer, E. V. Konorova jt pöörasid erilist tähelepanu rütmikatundide kõrge kunstilise repertuaari valikule: koos klassikalise muusikaga kasutati laialdaselt rahvalaule ja -meloodiaid, kaasaegsete heliloojate teoseid, oma piltidel säravad ja dünaamilised.

Juba 20ndatel. meie riigis hakati arendama rütmilise hariduse süsteeme, mis olid spetsiifilised lasteaedadele, muusikakoolidele, teatrikoolidele ja -instituutidele, talveaedadele, aga ka meditsiiniasutustele jne.

Lastele mõeldud rütmisüsteemi loomisel koolieelne vanus, osalesid M. A. Rumer, T. S. Babadzhan, N. A. Metlov, Yu. A. Dvoskina, hiljem - N. A. Vetlugina, A. V. Keneman, S. D. Rudneva jt. aed, mõiste "rütm" asemel kasutasid alguses mõisteid "rütmilised liigutused". , "muusikaline ja motoorne haridus", siis "muusika järgi liikumine", " muusikaline liikumine”, “muusikalis-rütmilised liigutused”. Aastate jooksul on arutletud kõige täpsema sõnastuse üle. Kõigil neil terminitel pole aga põhimõttelist erinevust, kuna enamik muusikalise ja rütmilise hariduse spetsialiste on selles koolieelsed asutused muusikat pidasid nad õigusega rütmi "alghetkeks" ja liikumist selle assimilatsiooni vahendiks 2 . Seega määrab T. S. Babadzhan täiesti õigesti “muusikalise tuuma” rütmi uurimise, ta peab liikumist muusikalise kujundiga seotud emotsioonide ilmutamiseks 3 . Neid sätteid kinnitavad B. M. Teplovi uurimused, kus ta kirjutab, et rütmikatundide keskmeks peaks olema muusika: „Niipea, kui need muutuvad kasvatustundideks, rütmilised liigutused üldiselt niipea, kui muusika taandub liigutuste saatepositsioonile, kaob nende tegevuste kogu tähendus, igal juhul kogu muusikaline tähendus.

Niisiis lahendati üheselt küsimus muusika ja rütmilise liikumise suhetest: muusikale on antud juhtroll, liikumisele - teisejärguline. Samal ajal tegid eksperdid olulise järelduse: ainult muusika ja liikumise orgaaniline seos annab lastele täieõigusliku muusikalise ja rütmilise hariduse.

Muusikalise kasvatuse maailmapraktikas on mõiste “rütm” endiselt kasutusel, seetõttu on seda võimalik ja otstarbekas ära tunda ka alushariduses.

Rütmi eesmärk ja ülesanded. Rütmi eesmärk on süvendada ja eristada muusika tajumist (väljendusvahendite, vormi jaotust), selle kujundeid ja selle alusel väljendusliku liikumisoskuse kujundamist.

Rütmilised ülesanded:

- õpetada lapsi tajuma muusikaliste kujundite kujunemist ja väljendama neid liigutustes, kooskõlastama liigutusi muusika olemusega, silmatorkavamate väljendusvahenditega;

- arendada muusikakultuuri aluseid;

- arendada muusikalisi võimeid (emotsionaalne reageerimisvõime muusikale, kuulmisrepressioonid, rütmitaju);

- õppida eristama muusikažanre (marss, laul, tants), rütmitüüpe (mäng, tants, harjutus), eristama lihtsamaid muusikalisi mõisteid (kõrged ja madalad helid, kiired, keskmised ja aeglane tempo, valju, mõõdukalt valju ja vaikne muusika jne.);

- kujundada kaunist kehahoiakut, õpetada väljendusrikkaid, plastilisi liigutusi mängus, tantsu, ringtantsu ja võimlemist;

- arendada loomingulisi võimeid: õppida hindama oma liikumist ja sõpra, leiutama "oma" mängupilti, karakterit ja "oma" tantsu, kombineerides erinevaid kehaliste harjutuste, tantsu ja süžee-kujundlike liigutuste elemente.

Neid ülesandeid saab edukalt lahendada ainult ehtsate kunstiteoste kasutamisel. Repertuaar võib olla väga mitmekesine (folkloor, kõigi ajastute klassikaline muusika, kaasaegne muusika).

Vaatleme varajases ja koolieelses eas laste muusikalis-rütmiliste ja motoorsete oskuste arengu dünaamikat.

Rütmi tüübidon tihedalt seotud liikumispiirkonnaga, kust need on laenatud. Rütmi liikumise allikateks on tavaks pidada füüsilisi harjutusi, tantsu ja süžee-kujundlikke liigutusi.

Füüsilistest harjutustest rütmis kasutatakse põhilisi Liigutused (kõndimine, jooksmine, hüppamine, hüppamine), üldarendavaid (ilma esemeteta ja esemetega) ja drillharjutusi (ehitamine, ümberehitamine ja liikumine).

Rütmis kasutatakse lihtsaid rahvatantsude, ringtantsude, seltskonnatantsude elemente, mis on kaasaegsete lastekompositsioonide aluseks.

Süžee-kujundlikud liigutused hõlmavad loomade ja lindude harjumuste jäljendamist, erinevate sõidukite liikumist, mis tahes elukutsele iseloomulikke toiminguid jne.

Liikumise allikate põhjal eristatakse järgmisi rütmitüüpe:

1) muusikalised ja rütmilised harjutused;

2) tantsud, tantsud, ringtantsud;

3) muusikamängud.

Tabel 3

lastel varajane iga

	Grupp
	esimene varane iga	teine ​​varane vanus			esimene juunior
	Reageerige üldise elavnemisega, liigutage rütmiliselt käsi ja jalgu. reageerida tantsumuusikale; iseseisvalt plaksutage käsi, vehkige kätega, tantsige, lööge tamburiini, astuge üle jalgade, hoides täiskasvanu käest, kuulates marsi meloodiat	Tantsumeloodia rõõmsa olemuse edasiandmiseks: trampige, astuge jalalt jalale, plaksutage käsi, pöörake käsi, keerutage paigas			Anda liigutustes edasi muusika särtsakat ja rahulikku olemust
dünaamilised toonid		Tähistage pehmeid ja valju muusika helisid plaksutades, imiteerides täiskasvanut			Tähistage vaikset ja valju muusikat plaksutades
Tempo muutused
Metrorütm		Kõrista muusika saatel kõrist, löö parmupilli täiskasvanu laulu saatel			Märka liigutustes erinevat ühtlast rütmi
					Seoses marssi osade muutumisega muuda kõndimine hüppamiseks
Kehaline kasvatus: põhiliigutused (kõndimine, jooksmine, põrgatamine, hüppamine) üldarendavad harjutused		Edastage kõndimise ja jooksmise rütm, tehke rütmilisi poolkükke, kõndige lipuga			Kõnni täiskasvanu laulu saatel, kõnni ja jookse muusika saatel Liigu esemetega – tamburiin, kõrist, soorita harjutusi Koos esemed --■■
Puurimisharjutused			Järgige õpetajat karjas, sooritage liigutusi paaris	Liikuge kätest kinni hoides ringis, paaris, eri suundades. Tea, kuidas seista ringis
Tants	Plaksutage käsi, vehkige kätega		Trampida, astuda üle, plaksutada käsi, pöörata käsi, keerutada paigas; sooritada tantsuliigutusi paaris, poolküürus, nagu täiskasvanu on näidanud	Sooritada tantsuliigutusi: plaksutamine, trampimine, käte pööramine ükshaaval ja paarikaupa; anda edasi tantsu iseloomu lehvitades, keerutades, poolkükkides
Süžee-kujundlikud liigutused			Täitma mängutoimingud: kuked, pall, kus on meie pastakad ?, mängime karuga	Ülekandemängu toimingud: vedur, peitus, jänesed ja rebane, kassipojad ja kass, äratage Tanya; sooritada erinevaid liigutusi laulusõnade järgi

Muusikalis-rütmiliste ja motoorsete oskuste arendamine

eelkooliealistel lastel

Muusika olemus, väljendusvahendid, liikumine	Grupp
	teine ​​juunior	keskmine	vanem
Muusika üldiseloom, registrimuudatused	Tehke vahet kõrgetel ja madalatel helidel ning liikuge vastavalt. annavad edasi tantsu iseloomu	Edastada erineva iseloomuga muusikalisi kujundeid. Liikuge vastavalt muusika rõõmsameelsele, energilisele, rahulikule iseloomule	Liikuge vastavalt muusika erinevale olemusele: koomiline, rõõmsameelne, graatsiline, selge, aktsendiga
dünaamilised toonid	Tuvastage liigutustes valjud ja vaiksed helid	Edastage liigutustes dünaamilisi varjundeid (vaikne-valju)	Muutke liigutusi muutuva dünaamikaga
Tempo muutused		Muutke liikumiste olemust ja suunda, muutes tempot	Liikuge rahulikus, aeglases tempos, aeglustades tempot
Metrorütm			Muutke liigutusi täpselt takti tugevale taktile, esitage täpselt veerand- ja kaheksandiknootide rütmimustrit
Muusikapala vorm	Muutke liigutusi vastavalt kuppelvormile, tunnetage näidendi lõppu; märkige liigutustes kaheosaline vorm, märkige täpselt iga osa algus ja lõpp	Muutke liigutusi vastavalt kaheosalisele vormile, muusikalised fraasid; peatu täpselt näidendi lõpus	Muutke liigutusi vastavalt muusikalistele fraasidele, peatuge muusikaliste fraaside lõpus
Kehaline kasvatus: põhiliigutused (kõndimine, jooksmine, hüppamine, hüppamine) Üldarendavad harjutused Puurimisharjutused	Õppige kõndimise, jooksmise rütmi Marssib lipp käes Marsi ringides, liigu ja ring paaris	Kõnni rütmiliselt, jookse kergelt, hüppa väledalt ja rütmiliselt; sooritage sujuvaid kükke ja kergeid hüppeid Tehke jõulisi ja sujuvaid liigutusi esemetega ja ilma Liikuge paaris kergesti ja vabalt, oskate paarilist leida	Kõnni rütmiliselt, jookse kergelt, soorita sujuvaid vetruvaid jalaliigutusi, kergeid rütmilisi hüppeid. Jookse põlved püsti sirge galopp Tehke pehmeid, sujuvaid käteliigutusi. Tõstke õrnalt käed üles ja raputage neid tugevalt Muutke suureks ja väikeseks ringiks
Tants	Ühe jalaga trampida, paarikaupa keerutada	Asetage jalg täpselt kannale, trampige ühe jalaga; sooritage liigutuste elemente, nagu täiskasvanu on näidanud	Sooritage murdosa samm, "kevad", rütmilised plaksud; vahelduvad lihtsad ja murdosa sammud; tiirutamine kerge jooksu ja murdosa sammuga
Süžee-kujundlikud liigutused	Mängupiltide iseloomulike liikumiste edasiandmiseks: jänesed, karud jne.	Lavasõnad, edastada muusikalisi pilte: kassipojad, trummarid jne.	Lavastada mängude ja sõnade süžeed, edastada muusikalisi ja mängupilte: hobused, pesanukud jne.

Muusikalis-rütmilisi harjutusi võib tinglikult jagada ettevalmistav Ja sõltumatu. Esimene sisaldab harjutusi, milles teatud tüüpi liigutusi eelnevalt õpitakse. Nii õpivad lapsed rütmiliselt sooritama, loomulikult esitama “vedru”, hüppama ühelt jalalt teisele, otse galoppi, kahel jalal põrgatama jne. Edaspidi kaasatakse need liigutused mängudesse, tantsudesse ja ringtantsudesse ning need olla vahend muusikaliste piltide ekspressiivseks edastamiseks. , tegelased (jänesed, hobused, petersell jne). Näiteks sisse keskmine rühm harjutused "Kevade" (vene rahvameloodia), "Lõbusad pallid" (muusika M. Satulina), "Saapad hüppavad mööda rada" (muusika autor A. Filippenko) aitavad lastel õppida mängu "Hobused tallis" (muusika autor M. Rauchverger): poisid alustavad kergelt, rütmiliselt, tujuga "hüppada" dünaamilise, tempoka muusika juurde.

Iseseisvaid muusikalis-rütmilisi harjutusi on vähe. Nende hulka kuuluvad "Ratsumehed" (V. Vitlini muusika), "Pöördlauad" (Ukraina rahvameloodia), "Harjutus lintidega" (V. A. Mozarti muusika), "Piiritav kägu" (Austria rahvaviis). Seda tüüpi harjutused on täielikuma vormiga kui eelmistel; samas pole selles veel seda erinevate kujundite ja meeleolude kombinatsiooni, mis on omane mängudele, ringtantsudele ja tantsudele.

Järgmine rütmitüüp on tantsud, tantsud, ümartantsud. Tavaliselt jagunevad need kahte rühma: fikseeritud Ja tasuta.

Fikseeritud hulka kuuluvad need, millel on autori liigutuste kompositsioon ja õpetaja järgib seda õpetades täpselt. Siin on tantsud erinevatest žanritest: rahvalike elementidega, peotantsu, ümartantsuformatsioonid. Need on näiteks “Tants taskurätikutega” ja “Ringtants” (vene rahvaviisid), “Paaritants” (tšehhi rahvaviis “Annuška”) ja “Sõbralik troikas” (I. Straussi “Polka”, ümmargune). tantsud "Herringbone" (muusika M. Krasev) ja "Vesnyanka" (Ukraina rahvameloodia) jne. Selles rühmas on erilise koha hõivanud iseloomulik tants - tantsuelemendid selles vastavad erinevate tegelaste liigutustele. viisil (klounid, lumehelbed, kassipojad, karud, pingviinid jne).

Tasuta tantsude alla kuuluvad kõik need tantsud ja ringtantsud, mida lapsed ise välja mõtlevad. Nad kasutavad tuttavaid tantsuelemente. Alguses aitab õpetaja aktiivselt kaasa, nõustab lapsi, milliseid liigutusi on selle või teise muusika jaoks parem valida vastavalt selle iseloomule ja vormile. Seejärel proovivad lapsed ise kätt ja loovad ilma täiskasvanu õhutuseta “oma” tantsu. Need on “Peegel” (vene rahvameloodia), “Tants nagu mina” (V. Zolotarevi muusika), “Me oleme naljakad pesanukud” (Yu. Slonovi muusika) jne.

Muusikaline mäng (kolmas rütmitüüp) kui omamoodi mängutegevus lasteaed on muusikalise arengu oluline meetod. Muusika võimendab mängu emotsionaalset poolt, sukeldab lapse muinasjututegelaste maailma, tutvustab rahvatraditsioonid- kõik see süvendab muusikapala tajumist ja mõistmist, aitab kujundada muusikalis-rütmilisi ja motoorseid oskusi.

Muusikalised mängud jagunevad mängudeks instrumentaalmuusikale (süžeeline ja süžeeta) ning mängudeks laulmiseks (ringtantsud ja dramatiseeringud). IN lugude mängud muusika kujundeid tuleb ilmekalt edasi anda, süžeevabades aga muusika üldise meeleolu, selle väljendusvahenditega (tempo, dünaamilised varjundid, meetrirütm, teose vorm) seotud ülesanne. Näiteks süžeelises muusikalises mängus "Jänesed ja rebane" (muusika S. Maykapar) peavad lapsed kujundlikult sooritama neile tegelastele iseloomulikke liigutusi: rebase vihjavat, kerget jooksu ning kõrget, pehmet jooksu koos peatumiste ja ringiga (peal jänese põrgatamine jne e. Süžeevabas mängus “Mäng tamburiinidega” (poola rahvameloodia) vahetavad poisid liigutusi näidendi madala kontrastsusega osade ja dünaamiliste varjundite vastu; lisaks on tantsutegelase rahulikus jooksus edasi antud meloodia sujuv iseloom.

Laulmisega mängudes sõltub liigutuste koosseis olemusest, muusika kujunditest, tekstist. Kasutatakse rahvatantsu elemente, erinevaid ümartantsulisi moodustisi (paarides, ridades, ringides suunavahetusega). Näiteks mängus “Vares” (vene rahvanali) on peamiseks ülesandeks edasi anda vapustav kujund ronkest “punastes saabastes, kullatud kõrvarõngastes”, mille tantsus on vene rahvatantsu elemente: keerutamine murdosa samm, jala kannale panemine. Mängus kasutatakse ka ringis ehitamist (väheneb ja laieneb): lapsed lähevad keskele ja naasevad murdosa sammuga oma kohtadele. Seda mängu õppides pööratakse laste tähelepanu ka heli dünaamika tõusule, variatsioonivormile teose saates. (Järgneb klaveripartii

Mängige eraldi.) Korduvalt korduva rütmimustri tunnetamiseks (viimase variatsiooni kerge muutusega) pakutakse lastele plaksutamist, muusika saatel kõndimist. Kogu töö individuaalsete väljendusvahendite kallal aitab süvendada ronga kujundi tajumist naljas ja seda liigutustes elavalt edasi anda.

Rütmiline repertuaar. Repertuaari valik rütmi järgi on alati olnud väga oluline. Just sellest, millist praktilist materjali lastele õpetatakse, sõltub suuresti sellest, kas rütmile seatud eesmärk ja ülesanded saavad täidetud.

Lasteaia kodumaise muusika- ja rütmikaõpetuse ajaloos on mängudeks, tantsudeks, tantsudeks, ringtantsudeks ja harjutusteks mõeldud muusikateoste valikul mitmeid suundi. 1920. ja 1940. aastatel, mil dalcrozelik rütmikoolkond avaldus suuremal määral, kõlasid kõige sagedamini katkendid Lääne-Euroopa heliloojate loomingust, peamiselt tantsumuusikast (K. M. Weber, I. Strauss, F. Suppe, J. Offenbach). jne), samuti õpetajate endi arranžeeringud ja improvisatsioonid. 1950. ja 1960. aastatel, kui kaasaegne süsteem muusikaline kasvatus lasteaias (N. A. Vetlugina, I. L. Dzeržinskaja, A. V. Kenemani jt juhendamisel) on tekkimas uus suund - heliloojad tegelevad spetsiaalselt muusikaliste rütmiliste liikumiste teoste loomisega. See fookus on olnud eriti tugev viimasel kahel aastakümnel. Heliloojad arvestavad laste võimete ja arendamist vajavate oskustega. Nende loodud repertuaaris leiavad muusika ja liikumine ühtsuse.

Nii on arenenud lasteaia rütmiline repertuaar – muusika kohandamisest liigutustega või liigutustega muusikasse muusikaliste rütmiliste teoste loomiseni.

Rütmi järgi repertuaari valimise peamised põhimõtted on järgmised:

- muusikateoste artistlikkus, nende kujutiste heledus, dünaamilisus;

- muusikalise kompositsiooni motoorne iseloom, mis julgustab liigutusi ("tantsimine");

- teemade mitmekesisus, žanrid, muusikateoste olemus rahva-, klassikalise ja nüüdismuusika näidetel;

- liigutuste vastavus iseloomule, muusikapildid;

- mitmesugused liigutused (tants, süžeekujulised, füüsilised harjutused).

Kavas oli soovitatud muusikalis-rütmiliste liikumiste repertuaar kõigile vanuserühmadele. See võtab arvesse valiku põhiprintsiipe. Siiski peaks iga rühma õpetaja valima repertuaari sõltuvalt konkreetsetest tingimustest. See on üldise, muusikalise ja füüsiline areng lapsed, lasteaia materiaaltehniline baas, muusikajuhi ja kasvatajate kvalifikatsioonitase, rühma täituvus jne.

Seni kehtib lasteaedades endiselt repertuaari valiku hooajaline-pühade põhimõte. Muidugi on absurdne õppida suveks talvelaulu või uusaasta ringtantsu – to mai puhkus. Kuid lisaks sellele reeglile peab õpetaja meeles pidama iga lapse arengut ja seetõttu valima praktilise materjali suure tähelepanuga, võttes arvesse muusika muusikalis-kujundliku sisu keerukuse järjestust, selle väljendusvahendeid. Kuna iga muusikateos sisaldab kõigi vahendite kombinatsiooni, tuleks repertuaari süstematiseerida lähtuvalt domineerivatest vahenditest, millele helilooja määras eriti elava väljendusliku rolli. Näiteks dünaamika komplikatsiooni on lastel lihtsam tajuda ja reprodutseerida liigutustes järgmises järjestuses: äkilised muutused forte - klaver, helilisuse võimendamine ja nõrgenemine, äkilised aktsendid 5 .

Samuti on vaja arvestada motoorsete ülesannete keerukusega, mille järjestus määratakse kindlaks vastavalt domineerivale liikumistüübile. Näiteks hüppe-hüpete oskust parandav ülesanne on soovitatav üles ehitada lihtsast kahel jalal paigal hüppamisest kuni üleminekuni sirgele ja külgsuunalisele galle ning lõpuks jalalt jalale hüppamiseni.

Rütmi õpetamise meetodid lasteaias

Meetodid ja tehnikad. Rütmi õpetamisel kasutatakse traditsioonilisi meetodeid: visuaalset, sõnalist ja praktilist. Toome välja ühise asja, mis on iseloomulik nende rakendamisele kõigis vanuserühmad.

Visuaalses meetodis on see eelkõige visuaal-kuulmis- ja visuaal-visuaalsete tehnikate pidev kombineerimine. Muusika esitamisega peaks iga kord kaasnema demonstratsioon. Ja kui kunstiline, särav see kombinatsioon saab olema, kui tõhus on rütmi õppimine. Muusikateose esitamisel peab õpetaja loovalt mõistma ja edasi andma helilooja kavatsust, rahvamuusikas tuleks aga hoolitseda selle läbitöötamise kunstilise taseme eest. Liikumise näitamine peab olema eelnevalt hästi läbi mõeldud: üksikute tegelaste (jänes, karu, rebane) tegemisi on suhteliselt lihtne demonstreerida ning mängu süžeed või erinevaid ümmargusi tantsukonstruktsioone on palju keerulisem lahti harutada. Sel juhul võib muusikalise saate klaveril asendada salvestusega, meloodia laulmisega, millele muusikajuht koos õpetajaga liikumist näitab. Mõnikord pöördub õpetaja abi saamiseks laste poole, olles nad selleks eelnevalt ette valmistanud vajalikud toimingud. Kuid vahel sellest kõigest ei piisa ja siis kõlab saatega kaasa ka selgitus.

Õpetaja saab kasutada ka puute-lihaste nähtavust, st lapse puudutamist, et selgitada pea asendit, üksikuid kehaosi, sirgendada kehaasendit jne. See võte on tüüpiline varases ja nooremas koolieelses eas ning keskel. ja vanemad rühmad, piisab tavaliselt selgitusest.

Rütmi õpetamise protsessis kasutatakse laialdaselt sõnalist meetodit (arutelu muusika olemuse, selle väljendusvahendite, seletus, jutustus selle kujunditest, meeldetuletus, hindamine jne) üle nii iseseisvalt kui kombineerituna visuaalsete ja praktiliste meetoditega. . Selle rakendus on omapärane selle poolest, et see seisneb valimises individuaalsed trikid ja nende annustes sõltuvalt rütmi tüübist ja laste vanusest. Seega kasutatakse mängu õppimisel (eriti mängus) sagedamini kujundlikku süžeelist lugu noorem rühm); selgitusele, meeldetuletusele - harjutustes, tantsudes; hindamine muutub mõistlikumaks keskmises ja vanemas rühmas jne.

Kasutades praktiline meetod(konkreetse muusikalis-rütmilise liigutuse korduv sooritamine) on eriti oluline sissejuhatavates, ettevalmistavates harjutustes eelnevalt "välja töötada" jooksmise, hüppamise, hüppamise, objektidega manipuleerimise jms elemendid ning seejärel mängudesse kaasamine, tantsud ja ringtantsud. Selline klasside ülesehitus hõlbustab oskuse arendamist ning laps saab keskenduda kujunditele, muusika meeleolule ja selle edasiandmisele väljendusrikaste liigutustega. Seda ei saa aga teisendada ettevalmistavad harjutused simulaatoris - on vaja riietada nad huvitavasse, meelelahutuslikku vormi, kasutades selleks mängu- ja osaliselt võistlusmeetodeid.

Õppetöö etapid ja meetodid. Traditsiooniline muusikalis-rütmiliste liigutuste koolitus sisaldab kolme etappi. Esimeses etapis püstitatakse ülesanded: tutvustada lastele uut harjutust, tantsu, ringtantsu või mängu; luua terviklik mulje muusikast ja liikumisest; alustada õppimist (üldiselt).

Õpetamismetoodika on järgmine: õpetaja kuulab koos lastega muusikapala, paljastab selle iseloomu, kujundeid ning näitab muusikalist ja rütmilist liikumist, püüdes äratada lastes soovi seda õppida. (Ettepanek peab olema korrektne, emotsionaalne ja terviklik.) Seejärel selgitab õpetaja sisu, selle Liikumise elemente näitab vajadusel igaüks eraldi ja võib isegi lapsi neid sooritama kutsuda. Kui elemendid on hästi teada (või ei tekita erilisi raskusi), viib õpetaja koos kogu rühma või mitme lapsega uue liikumise täielikult lõpule. Samal ajal tuletab õpetaja meelde kompositsiooni elementide järjestust, selgitab ja näitab uuesti liikumist ülesande täpsemaks täitmiseks. Õpetaja objektiivne ja taktitundeline hinnang iga lapse tegevusele on oluline juba esimesel etapil (ja ka edaspidi), et säilitada laste emotsionaalselt positiivne suhtumine tundidesse.

Teises etapis ülesanded muutuvad: see on muusikalis-rütmilise liikumise süvendatud uurimine, selle elementide selgitamine ja tervikliku kuvandi loomine, muusikateose meeleolu.

Õpetamismetoodika seisneb nii liikumise kui terviku kui ka selle elementide korduvas kordamises. Õpetaja annab vajalikud selgitused, tuletab meelde toimingute järjekorda, õigeaegselt, hindab lahkelt laste saavutusi. Raskuste ilmnemisel peaks kasvataja uuesti pöörduma muusika, selle väljendusvahendite ja visuaalse liikumise demonstreerimise (koos asjakohaste selgitustega) poole. Selles etapis on vaja püüda tagada, et lapsed teeksid liigutusi teadlikult. Selleks esitab õpetaja küsimusi muusika ja liikumise olemuse kohta, pakub lühidalt ümber jutustamist mängude süžeest või ringtantsu kompositsioonist jne. Need võtted aitavad lapsel muusikat sügavamalt tunnetada, meelde jätta. liigutuste jada ja leida sobiv pilt.

Rütmi õppimise kolmandas etapis on ülesandeks kinnistada ideid muusikast ja liikumisest, julgustades lapsi iseseisvalt sooritama õpitud liigutusi ja seejärel rakendama neid igapäevaelus (vastavalt salvestusele, laste muusikariistade saatele, laulmisele).

Muusikalis-rütmilise liikumise fikseerimise ja täiustamise meetod on suunatud selle kvaliteedi kallale. Õpetaja, meenutades järjestust, kasutades kujundlikke võrdlusi, märkides edukat esinemist, loob tingimused laste muusikaliste ja rütmiliste liigutuste emotsionaalseks, selgeks ja enesekindlaks sooritamiseks. Samuti on soovitav pakkuda loomingulisi ülesandeid, näiteks teha muudatusi tuttavas tantsus või mängus, mõelda välja õpitud tantsuelementidest uus ringtantsu kompositsioon.

Näitena toome “Ringtantsu” õppimise vene rahvaviisile (arr. S. Razorenov).

Tarkvara sisu. Edastada liigutustes muusika ülemeelikut, energilist, tantsulist iseloomu, kasutades vene rahvatantsu elemente ja muutes neid vastavalt meloodia muusikalistele fraasidele ja dünaamilistele varjunditele (valju-vaikne, vali-mitte väga vali). Õppige kõndima lihtsas ringtantsus ning murdosa ringis ja keerises.

I õppetund.Lastele tutvumine vene rahvatantsu meloodiaga (fraasides), selle iseloomu ja vormiga. Õpetaja pöörab tähelepanu muusika olemuse ja selle dünaamiliste varjundite muutumisele, räägib tantsu kompositsioonist, näitab seda.

Klass2. Tantsima õppimine. Lapsed õpivad muutuma ringis lihtsast sammust murdosa sammuks vastavalt muusika olemusele ja selle ülesehitusele (fraasides).

Klass3. Tantsu õppimise jätkamine. Lapsed sooritavad ringkäigus murdosa (1/16 sammu), säilitades ilusa ja uhke kehahoiaku.

4. õppetund.Tantsu õppimise jätkamine. Õpetaja saavutab muusikalise pildi terviklikkuse, sujuva ülemineku ühelt liikumiselt teisele, jälgib ringi ühtlast ahenemist (kolmanda muusikalise fraasiga).

Klass5. Töö jätkamine tantsu iseseisva ja ekspressiivse esituse kallal - rütm, plastilisus, liikumise sünkroonsus vastavalt muusikale (sammu ühtsus, sagedaste murdosa sammudega ühes suunas pööramine).

Küsimus ja ülesanded

1. Anna lühikirjeldus rütmika kui muusikalise kasvatuse meetod.

2. Nimeta rütmiliste liigutuste peamised allikad ja liigid.

3. Tuvastage varajases ja koolieelses eas laste muusikalis-rütmiliste ja motoorsete oskuste kujundamise programminõuete komplikatsiooni põhiprintsiibid.

4. Millised on muusikalis-rütmiliste liigutuste õpetamise meetodi tunnused igas vanuserühmas?

5. Vaatluse näitel muusikatunnid kolmes lasteaia-lasteaia vanuserühmas (vabatahtlik) kirjeldage lastele erinevat tüüpi rütmide õpetamise meetodite ja tehnikate rakendamise tunnuseid.

1 Vaata: Jacques-Dalcroze E. Rütm. Selle hariv väärtus elule ja kunstile. 6 loengut - Peterburi: teater ja kunst, 1913.

2 Vaata: Babajan T.S. jt. Muusikaline ja rütmiline haridus in
koolieelsed asutused. - M., 1930.

3 Vaata: Babajan T.S. muusikaline teos koolieelikutega.
M., 1936.-S. 7.

4 Teplov B.M. Muusikaliste võimete psühholoogia – lk 200.

5 Muusikalis-rütmiliste ülesannete järjestikuse komplitseerimise põhimõtted vormi, metroirütmi ja tempo osas, vt: N. A. Vetlugina. Koolieelikute muusikaliste võimete arendamine.- M., 1958.- Lk 160, 170, 176.

Liikumised koolieelikute muusikale moodustavad nii üldise muusikukarjääri kui ka kehakultuuri, mis on vajalik tingimus nende harmooniline areng.

Muusikaline ja rütmiline tegevus võimaldab tutvuda muusikalise kirjaoskuse elementidega, arendada ruumis orienteerumist, kujundada kunstilisi ja loomingulisi võimeid, kujundada õiget kehahoiakut, kasvatada visadust, tahtejõudu ja kollektivismi.

Muusikalis-rütmiline tegevus on laste motoorse aktiivsuse täiendav reserv, nende rõõmu, suurenenud efektiivsuse, vaimse ja vaimse stressi leevendamise allikas ning sellest tulenevalt üks nende edukaks ettevalmistuseks õppe- ja töötegevuseks. Peenimate motoorsete oskuste treenimine, mis toimub muusikalise ja rütmilise tegevuse õppimise protsessis, on seotud mobilisatsiooni ja aktiivne areng palju füüsilisi funktsioone Inimkeha: vereringe, hingamine, neuromuskulaarne aktiivsus. Oma keha füüsiliste võimaluste mõistmine aitab kaasa enesekindluse kujunemisele, hoiab ära erinevate psühholoogiliste komplekside ilmnemise. Muusikaliste ja rütmiliste tegevuste tunnid aitavad arendada laste isikliku potentsiaali neid aspekte, millele teiste ainete sisul on piiratud mõju: kujutlusvõime, aktiivne loov mõtlemine, oskus käsitleda elunähtusi erinevatest vaatenurkadest.

Muusikalised ja rütmilised liigutused aitavad lapsel õppida oma keha valitsema, liigutusi koordineerima, koordineerides neid teiste laste liikumisega, õpetavad ruumilist orienteerumist, tugevdavad peamisi liigutusliike, aitavad kaasa tantsuliigutuste arengule.

Olulist rolli mängivad spetsiaalsed rütmiharjutused. Olemasolevatest metoodiliste tehnikate hulgast peetakse lihtsaimaks ja kättesaadavamaks rütmilist kõndimist, rõhuasetusega kindlale partituurile, plaksutamist, käte ja torso liigutustega harjutusi, luuletuste, vanasõnade, keelekeeramise hääldust (ilma muusikalise saateta). . Sellised harjutused arendavad mitte ainult rütmitunnet, vaid ka hingamist, diktsiooni. Võite kasutada mitte ainult sirgjoonel kõndimist, vaid ka liikumisi etteantud mustriga (diagonaal, ring, madu, saali keskpaik jne).

Treeningu käigus on oluline seada selg või kujundada õige kehahoiak. Poos viitab inimese võimele hoida oma keha erinevates asendites. Asend võib olla õige või vale. Õige kehahoiak on juhuslikult seisva inimese tavapärane kehahoiak, kellel on võime hoida keha ja pead sirgena ilma tarbetu aktiivse stressita. Õige kehahoiakuga lapsel on kerge kõnnak, õlad veidi langetatud ja tahapoole, rindkere ettepoole, kõht üles tõmmatud, jalad põlveliigestes välja sirutatud.

Laps, kes ei tea, kuidas oma keha õigesti hoida, seisab ja kõnnib poolkõveratel jalgadel, küürus, langetades pead ja õlad, kõhu välja sirutades.

See pole mitte ainult kole, vaid ka kahjulik. Kehv rüht raskendab töötamist siseorganid. Lastel on väga levinud kehahoiaku rikkumine (kõverdus, lülisamba liigne kõrvalekaldumine ettepoole – lordoos või küfoos, lame selg) ja lülisamba külgkõverus – skolioos. Kõige sagedasemad kehahoiaku rikkumised on kummardus (alaselg, õlad ees kokku viidud, rindkere lame, selg ümar, abaluud ümarad). Õige kehahoiaku iseloomulikud tunnused: pea ja selgroo otsene asend; sümmeetrilised abaluud: peaaegu horisontaalne rangluujoon; tuharate sümmeetriline asend; vaagna tiibade sirgjooned; sama pikkusega alajäsemed ja õige asend jalad (nende sisepinnad on kontaktis kandadest varvasteni). Õigesti valitud harjutused muusikalis-rütmilise tegevuse protsessis võimaldavad teatud määral parandada figuuri puudusi, aitavad lastel stabiilsust omandada. Keha pingul hoidmise harjumusest saab tulevikus esinemisoskus, mis määrab loomingulise distsipliini nii tantsus kui ka elus.

Esinevad muusikaliste ja rütmiliste tegevuste ning lampjalgsuse ennetamise tundides. Lamedad jalad on jalalaba deformatsioon, mida iseloomustab selle võlvide lihtsus. On põik- ja pikisuunalised lamedad jalad, võimalik on mõlema vormi kombinatsioon. Lamedajalg sõltub otseselt kehakaalust: mida suurem on kehakaal ja sellest tulenevalt ka koormus jalgadele, seda rohkem väljenduvad pikisuunalised lampjalgsused. Pikisuunalise lamedate jalgade peamised sümptomid on jalgade valu ja kiire väsimus. Kerge lamedate jalgade korral ilmneb pärast füüsilist pingutust jalgades väsimustunne, jalale avaldatava survega. valu. Kõnnak muutub vähem plastiliseks, sageli õhtuti jalg paisub. Lamedad jalad viitavad haigusele, mis pärast tekkimist areneb üsna kiiresti.

Lamedate jalgade ennetamiseks on suur tähtsus spetsiaalsetel harjutustel ja tehnikatel: paljajalu kõndimine ebaühtlane pind, poolvarvastel kõndimine, hüppamine, õuemängud.

Kõige olulisem on käte funktsioon - emotsioonide plastiline väljendamine, esitatava tantsu tähendus ja harmooniline vorm, mille käed kogu figuurile annavad. Lai vaba ja ilmekas žest sõltub suuresti käte õigest tehnilisest ja kunstilisest liikumisest asendites. Olles uurinud käte asendit, ei klammerdu lapsed, nad tunnevad end vabalt ja harmooniliselt, sooritades kõiki liigutusi ja kompositsioone. Nende käed ei sega, pigem aitavad tantsude ja tantsukompositsioonide esitamisel.

Erinevate piltide kasutamine muusikalise ja rütmilise tegevuse tundides, nende kopeerimine ja jäljendamine toob lapsed elule lähemale (loomade harjumused, eristavad tunnused multikategelased ja muinasjututegelased).

Muusikaline ja rütmiline tegevus on tantsuga lahutamatult seotud ning tants omakorda, nagu ka teised kunstiliigid, arendab esteetilist maitset, äratab ülevaid tundeid, harjub suhtlus- ja tantsukultuuriga? eriti.

Tantsijat vaadates tundub, kui lihtsalt ja lihtsalt kõike tehakse, kuid selle kerguse taga on palju rasket tööd, nii lapsel kui ka õpetajal.

Musikaalsuse arengule aitavad kaasa esimesed õppeaastad erinevate muusikaliste ja tantsuliste mängude alal klassiruumis. Tihti saadab mänge laulmine või luule. See arendab lapses mitte ainult musikaalsust, vaid avardab ka tema silmaringi, mälu, kujutlusvõimet.

Laste lemmikumad on muusikalis-rütmilised ja kõnemängud. Nad organiseerivad lapsi, arendavad tähelepanu, leidlikkust, reaktsioonikiirust, töökust.

Kui õigesti valitud mängud, milles lastele antakse loomingulisi ülesandeid - mõelge, koostage, improviseerige, leidke, koostage -, arendavad need lastes otsimisaktiivsust, panevad nad mõtlema, looma ja fantaseerima. Seetõttu on klassiruumis vaja säilitada neis mänguline meeleolu, et laps tajuks tunde huvitava mängu-ülesandena.

Suurt tähelepanu laste muusikalise rütmitaju sihipärasele arendamisele mängu kaudu pööras oma loomingus saksa õpetaja-muusik Car Orff, kes on kõlavatel žestidel: sammudel, laksudel põhineva tämbri-rütmilise kasvatuse süsteemi looja. , plaksutab, koputab, klõpsab. Autor ei pidanud neid kõlavaid žeste mitte ainult teatud tämbrite kandjateks, vaid ka üheks liikumises rütmi valdamise vahendiks. See võimaldas arendada liigutuste koordineerimist, koolitada lastel kiiret reaktsiooni.

Saksa keele õpetaja kasutas muusikalist mängu laialdaselt ühe peamise muusikalise ja rütmilise liikumise tüübina. Lisaks saavutada suurem efekt eelkooliealiste tämbri-rütmitaju arendamisel. K. Orff soovitas sellesse protsessi kõige sagedamini kaasata kõne (nimelt laste hääled (erinevate tämbrite loomiseks). Seda tüüpi tegevuse peamise vormina soovitas ta kasutada liikumisega kõnemänge, milles teksti ja liigutuste iseloomu reprodutseeriti sõltuvalt muusikapala või muusikapala rütmilisest sisust.

Seega tõestab kõik eelnev veel kord muusikaliste võimete arendamise vajadust koolieelses eas, kuna see periood on kõige tundlikum ja kui te ei juhi lapse arengut, jäävad need spontaansed ilmingud realiseerimata.

Laste muusikakultuuri aluste arendamiseks on vaja luua tingimused juba varakult. Mõned lapsed on võimelised kõrge tase muusikaline areng, teised ehk tagasihoidlikumad. On oluline, et lapsed õpiksid juba varases lapsepõlves käsitlema muusikat mitte ainult meelelahutusvahendina, vaid ka vaimse kultuuri olulise nähtusena. Olgu see arusaam primitiivne, kuid see on üksikisiku jaoks oluline.

Ainult laste vajadusi, huvisid, emotsioone, tundeid, maitset (muusikalist ja esteetilist teadvust) arendades on võimalik neile muusikakultuuri tutvustada, sellele aluseid panna.

Koolieelne vanus on ülimalt oluline inimese hilisemaks muusikakultuuri valdamiseks. Kui muusikalise tegevuse käigus arendatakse laste muusikalist ja esteetilist teadvust, ei möödu see nende edasiseks arenguks, vaimseks arenguks jäljetult.

Omandades muusikalise tegevuse käigus teatud teadmisi muusikast, oskusi ja vilumusi, saavad lapsed tuttavaks muusikakunstiga.

Oluline on, et muusikalise kasvatuse protsessis ei oleks teadmiste, oskuste ja vilumuste omandamine eesmärk omaette, vaid aitaks kaasa muusikaliste ja üldvõimete arendamisele, muusikalise ja üldise vaimse kultuuri aluste kujunemisele.

Laste muusikaline ja rütmiline tegevus on motoorsete analüsaatorite täiendav arendustüüp, moodustab kehakultuuri, mis on nende harmoonilise arengu vajalik tingimus; aitab lapsel õppida oma keha valitsema, liigutusi koordineerima, koordineerides neid teiste laste liikumisega ning arendab ka rütmitaju.

Haridus-, teadus- ja noorsoopoliitika osakond voroneži piirkond

Riigieelarvelise Kõrgkooli "GPK" Buturlinovski filiaal

Kõne PCC-s valmistas ette Dorokhin L.A.

Buturlinovka

Muusikalised ja rütmilised liigutused kui üks laste muusikalise kasvatuse ja arengu vahendeid.

Suurepärane koht sees esteetiline haridus lapsed on määratud muusikaline haridus tema vahendite kokkuvõttes: muusika kuulamine, laulmine ja muusikalis-rütmiline liikumine.

Muusika kui kunstidest kõige emotsionaalsem on lähedane lapse muljetavaldavale olemusele ja see on selle kasvatusliku mõju tugevus. Muusika mõjul areneb kunstiline taju laps, kogemused muutuvad rikkamaks. Muusika suhtes absoluutselt ükskõikseid lapsi pole. Alates varasest lapsepõlvest väljendab laps oma muusikast sündinud tundeid liigutustega (rütmiliselt plaksutab, tantsib). Mängib, tantsib, laps harjutab liikumist, valdab seda.

Spetsiaalselt valitud muusikalised ja rütmilised liigutused süvendavad laste ideid keskkonnast, inimeste elu ja tegevuse mõnest aspektist.

Lasteaias tegutseb laps meeskonnas, laste ühine aktiivne tegutsemine arendab sihikindlust, vastupidavust, sihikindlust, iseseisvust, leidlikkust.

Muusikaliste mängude, tantsude esitamine nõuab lastelt kiiret reageerimist muusikas toimuvatele muutustele, seltsimeeste liigutustele, algatusvõimet ülesannete täitmisel ja teostatava loovuse ilminguid.

Erinevad muusikapalad tekitavad lastes emotsionaalseid elamusi, tekitavad teatud meeleolusid, mille mõjul omandab liikumine sobiva iseloomu.

Liikumine aitab muusikapala terviklikumalt tajuda, mis omakorda annab liikumisele erilise väljendusrikkuse.

Järelikult areneb laste loominguline tegevus järk-järgult läbi sihipärase õppimise, muusikakogemuse avardamise, kujutlus- ja mõtlemismeelte aktiveerimise.

Muusikalis-rütmiline tegevus põhineb muusikalise materjali motoor-plastilisel läbitöötamisel. See aitab kaasa muusika emotsionaalse mõju tugevdamisele, ideede arendamisele muusika väljendusvahendite, muusikalise kõne elementide kohta; liigutused muusikale aitavad jälgida muusikalise kuvandi arengut. Kõik see saavutatakse tänu omandatud oskustele ja oskustele kooskõlastada liigutusi muusikaga, selle iseloomu, meeleoluga.

Muusikalis-rütmilised liigutused pakuvad koos muude tegevustega mitmekülgset muusikalist arengut: lastes areneb musikaalsus, loomingulised võimed, kujunevad kollektiivsed tegutsemisoskused. Liigutuste kasvatuslik väärtus muusikale avaldub ka selles, et need aktiveerivad rütmitaju ja aitavad kaasa muusikalise materjali süvendatud valdamisele. Liigutuste abil annavad õpilased edasi omadused töötab. Piiratud aja ja reeglina spetsiaalse ruumi puudumise tõttu on aga muusikatundides liikumistele vähe ruumi, ainult nende üksikud elemendid.

Laste muusikaline ja rütmiline tegevus on kolm omavahel seotud valdkonda.

Esiteks tagab muusikalise arengu ja hõlmab muusikalise kõrva arendamist, muusikale allutamise oskuste kujundamist, muusikaliste teadmiste omastamist.

Teiseks e annab õiged motoorsed oskused: kõndimine (marssiv, jõuline, sportlik, pühalik, rahulik, sujuv, vetruv); samm (kõrge, varvastel, pehme, lai, terav, vetruv, muutlik, fraktsionaalne, ümartants); hüpped (kerged, energilised); tiirutamine varvastel, hüppe kombinatsioonid vetruva sammuga; käte liigutused (pehmed, energilised); plaksutamine (peopesades - vaikselt, valjult, suures plaanis, kätest kinni hoidmine, "taldrikute" libisemine); ehitamine ja ümberehitamine; liigutused esemetega (palliga, lintidega, lippudega); tantsuelemendid (vene keeles – ringtants, murdosa, muutuv samm, samm sammuga, poolkükk, kükitamine, “korjamine”; ukraina – “täidisega kapsas”, külgmine kükitamine, keerutamine; valgevene – tantsude “Ljavonikha” põhiroog , "Kryzhachok", polka liikumine tantsudes "Bulba" ja "Yanka"; ballisaal - külggallop, polkasamm, valsilaadsed liigutused, iseloomuliku kaasaegse laste peotantsu elemendid).

Kolmandaks suund annab võimaluse kehaliigutuste kiireks ja täpseks juhtimiseks peatamiseks, liigutuste muutmiseks jne.

Algklasside õpilastel on hea liigutuste koordinatsioon kõndimisel, joostes, hüppamisel. Omaalgatuslikult improviseerivad nad hea meelega muusika saatel, kasutades plaksutamist, trampimist, ilmekaid tegevusi esemetega (pall, pulgad, paelad), kõige lihtsamat Muusikariistad. Nad kipuvad tundma muusika ja liikumise ühtsust. See omadus on lapse muusikalise arengu aluseks muusikalise ja rütmilise tegevuse protsessis.

1. Muusikalised ja rütmilised liigutused kui lapse igakülgse arengu vahend

Pedagoogikas koos kaua aega tagasi on teada, millised tohutud võimalused hinge ja keha harimiseks on omased muusika ja plastilisuse sünteesile, erinevat tüüpi kunstitegevuse integreerimine. See oli teada juba aastal Vana-Kreeka, kus tekkis idee, et ilu aluseks on Harmoonia. Platoni järgi, « on raske ette kujutada paremat kasvatusmeetodit kui see, mis on avastatud ja katsetatud sajandite kogemusega; seda saab väljendada kahe terminiga: võimlemine kehale ja muusika hingele... Seda silmas pidades muusikaalast haridust tuleks pidada kõige olulisemaks: tänu temale on rütm ja harmoonia sügavalt hinges, võta see enda valdusse, täidab selle iluga ja paneb inimese täiuslikult mõtlema ... Ta naudib ja imetleb ilusat, tajub seda rõõmuga, on sellest küllastunud. ja oma elu sellega kooskõlastada.

Vana-Kreekas oli kasvatus- ja haridusmuusikal praegusest sügavam tähendus ning see ühendas mitte ainult helide harmooniat, vaid ka luulet, tantsu, filosoofiat ja loovust. Just need ideed on hariduse jaoks olulised ja tänapäeva väga raskes ja julm maailm, ja ilmselt ka õpetajate soov harida lapsi vastavalt “iluseadustele”, tõlkida tegelikkuseks Platoni ilus valem: “Ilusate piltide juurest liigume edasi ilusate mõtete juurde, ilusatest mõtetest ilusa elu juurde ja ilusast elust absoluutse iluni”.

Vana-Kreeka filosoofidel oli palju järgijaid. Niisiis, muusika ja liikumise sünteesi idee võttis üles Šveitsi muusik ja õpetaja Emile Jacques Dalcroze(1865 - 1950), kes töötas selle alusel välja 20. sajandi alguses laste muusikalise ja rütmilise kasvatuse süsteemi. See süsteem sai tuntuks paljudes Euroopa riikides ja Venemaal nime all " rütmilise võimlemise meetod. Selle tehnika kaasaegsus ja asjakohasus tänapäevani ei seisne ainult selle nimes, mida nii laialdaselt kasutavad kehalise ja muusikalise kasvatuse spetsialistid. E. Dalcroze'i eelis seisneb ennekõike selles, et ta nägi muusikalistes rütmilistes harjutustes universaalset vahendit laste muusikakõrva, mälu, tähelepanu, liigutuste väljendusvõime arendamiseks, loominguline kujutlusvõime. Tema arvates tuleks "lapse esimestest eluaastatest peale hakata temas kasvatama" lihastunnet, mis omakorda aitab kaasa elavamale ja edukamale ajutööle. Samas pidas Dalcroze oluliseks ka seda, kuidas on korraldatud just lastega tundide protsess, mis peaks "lastele rõõmu tooma, muidu kaotab poole oma hinnast".

Rütmiliste harjutuste kompleksis tõi Šveitsi õpetaja aluseks muusika, kuna see sisaldab ideaalset näidet organiseeritud liikumisest ja annab selgeid ideid aja, ruumi ja liikumise suhetest.

Jacques Dalcroze’i süsteemi arendasid edasi tema õpilased ja järgijad: N.G.Aleksandrova, V.A.Grineri, E.A.Rumeri jt, kes 1911. aastal lõpetasid Muusika- ja Rütmiinstituudi. Vene rütmiõpetajad mõistsid laste ja noorte muusikalise ja rütmilise hariduse levitamise tähtsust. Nad tegid suurepärast tööd praktilise materjali edasiarendamisel ja Jacques Dalcroze’i süsteemi propageerimisel erinevates koolides. N.G. Aleksandrova iseloomustas rütmi kui üht biosotsiaalse kasvatuse vahendit ja asetada see pedagoogika, psühhofüsioloogia, teadusliku töökorralduse, kehalise kasvatuse, kunstilise arengu jne kokkupuute keskmesse. Ta propageeris Dalcroze'i süsteemi paljudel loengutel ja kõnedel, kus samuti rõhutas meditsiiniline väärtus rütmika tunnid.

Moskva Rütmistide Ühenduse liikmed uskusid õigustatult, et olenemata sellest, kellena laps kasvab, peab ta harjutama rütmilisi harjutusi, millel on talle igas mõttes kasulik mõju.

E. Jacques Dalcroze ideede põhjal arendati ka 50. ja 60. aastate eelkooliealiste laste muusikalist ja rütmikat kasvatust. N.A. Vetlugina (1958), A.V. Keneman (1960) jt töötasid välja muusikalise kasvatuse programmid, lastega töötamise meetodid ning mitmekülgse muusikalise ja rütmilise repertuaari eelkooliealistele lastele (need materjalid sisaldusid koolieelses õppeaasta jaotises "Muusikaline ja rütmiline vanemlus"). standardprogramm).

Vaatamata kõikidele õpetajate pingutustele, kes programme loovad ja kaasaegses lasteaias ellu viivad, ei kontrolli kõik lapsed oma keha nii palju, et emotsionaalne kogemus muusikast põhjustatud, väljenduvad kunstilises liikumises. Seetõttu võimaldab oma keha omamine, teadlik liikumine sul muusikat sügavamalt tajuda ja elavamalt väljendusrikkamalt edasi anda. emotsionaalne seisund mida see lastes esile kutsub. Muusikalise kuvandi adekvaatse kehastusena sündinud teadlik liikumine suurendab muusika sisu emotsionaalset läbielamist ja seega ka selle mõju lastele.

Tundide edukuse määrab suuresti leidmine trikid, aidata kaasa entusiasmi õhkkonna loomisele, kui lapsed ei tegele sunniviisiliselt, vaid sellepärast, et see on neile huvitav. Selleks on vaja muusika- ja rütmikatundide läbiviimise metoodikasse sisse viia vestlus-mängumeetod, mis võimaldab lapsel loomulikult tungida kunstikontseptsiooni ja aitab kooskõlastada tema keha liigutusi muusika liikumisega. Selle meetodi abil tekib kõne, liikumise ja muusika ühtsus, mis täiendavad üksteist, koondudes lapse tajumises terviklikuks pildiks.

Eelneva elluviimine sõltub eelkõige õpetajast. Samas tuleks nende omaduste hulgast, mis õpetajal peaks olema, välja tuua tema entusiasm ja oskus luua lastega suhteid vaba suhtlemise, koosloomise, ühisuse ja koostöö põhimõtetel. Selles küsimuses ei mängi väikest rolli õpetaja oskus valida lastele muusikaliste ja rütmiliste liigutuste õpetamiseks repertuaari. Kindlasti pole võimalik pikki aastaid kasutage oma töös sama materjali, ükskõik kui hea see ka poleks. Jah, tõepoolest, õpetajad vajavad pidevalt uut materjali vastavalt laste endi muutuvatele vajadustele, neid ümbritsevatele elunähtustele ja lõpuks vajadusele tuua oma töösse pidevalt uusi, värskeid asju. Kuid võib-olla on repertuaari arendamine lõputu protsess ja õpetaja jaoks on oluline mitte niivõrd oma repertuaaripagasi pidev täiendamine, vaid oskus seda iseseisvalt arendada, keskendudes konkreetsete laste võimalustele, aga ka nende arendamise eesmärgid ja eesmärgid.

2. LASTE MUUSIKALISE JA RÜTMILISE KASVATUSE ÜLD-EESMÄRGID JA EESMÄRGID.

Laste muusikalise ja rütmilise kasvatuse eesmärk on süvendada ja eristada muusika tajumist (väljendusvahendite, vormi jaotust), selle kujundeid ja selle alusel ekspressiivsete liikumisoskuste kujundamist.

Muusikalis-rütmika tunnid võimaldavad lahendada järgmist ülesanded:

arendada jõudu, vastupidavust, osavust, painduvust, koordinatsioonivõimet;

tugevdada laste tervist, nende igakülgset füüsilist arengut;

arendada muusikakultuuri aluseid;

arendada muusikalisi võimeid (emotsionaalne reageerimisvõime muusikale, kuulmisrepressioonid, rütmitaju);

õppida tundma muusikažanre (marss, laul, tants), rütmitüüpe (mäng, tants, harjutus), eristama lihtsamaid muusikalisi mõisteid (kõrged ja madalad helid, kiire ja keskmine, aeglane tempo, vali, mõõdukalt vali ja vaikne muusika jne);

kujundada kauneid kombeid, kõnnakut, rühti, kehaliigutuste väljendusrikkust, asendeid;

kasvatada vastutustunnet, töökust, seltskondlikkust, leevendada häbelikkust, pingelisust, komplekse;

kasvatada oskust suhelda täiskasvanutega, eakaaslastega, oskust rõõmustada teiste edu üle, aidata kaasa üldisele edule;

kognitiivsete võimete kujundamiseks: mälu, tähelepanu, mõtlemine (oskus vaadelda, võrrelda, analüüsida).

Eelkooliealiste laste muusikalise ja rütmilise kasvatuse eesmärkidel ja eesmärkidel on veel üks klassifikatsioon, mis vastab edukamalt tänapäevaste koolieelsete haridusprogrammide eesmärkidele (sh programm "Lapsepõlv", Peterburi).

Lapse areng, erinevate oskuste, võimete, isiksuseomaduste kujundamine muusika ja rütmiliste liigutuste abil on teine ​​eesmärk, mille õpetajad endale seavad. kaasaegsed koolieelsed õppeasutused. Ja nagu teate, mida varem anname lastele mitmesuguseid muljeid, sensoorseid kogemusi, seda harmoonilisem, loomulikum ja edukam on sellises tegevuses nagu muusika saatel liikumine, toimub lapse edasine areng, kujuneb välja tema isiksus. Ja võib-olla on meie lastel vähem probleeme kõne, tähelepanu, mälu, mõtlemise, ilusa kehahoiaku kujunemisega... muusikaliselt ja motoorselt, aga ka kohmakate, pärsitud, keda tuleb mõistuse omandamisel aidata. enesekindluse suurendamiseks, valides neile materjali, mis paljastab lapse varjatud võimed, tema "rõõmu" ja individuaalsuse ning nõrgad küljed, vastupidi, looritatakse. Muusika saatel liikumine on lapse jaoks üks olulisemaid asju. atraktiivsed vaated tegevused, mängud, võimalus väljendada emotsioone, realiseerida oma energiat, nii et see mõjutab üldiselt soodsalt tema seisundit ja kasvatust.

Kuna me räägime laste arengust muusikalis-rütmiliste liikumiste protsessis ja töö sisu on seotud seda tüüpi tegevuse spetsiifikaga, käsitleme selle iseärasusi üksikasjalikumalt.

Esiteks on rütm sünteetiline välimus tegevus, mis põhineb muusikal ja liigutused väljendavad muusikalist kuvandit ja täpsustavad peamisi muusikalise väljendusvahendeid.

Lisaks lavastuse kunstilise kuvandi, meeleolu ja karakteri ühtsusele seob muusikat ja liikumist tihedalt ka asjaolu, et tegemist on ajutiste kunstiliikidega, samas kui ruumis voolav liikumine muudab liikumise justkui ajutiseks. aeg nähtav ja käegakatsutav. Muusikal ja liikumisel on seega palju ühiseid parameetreid, sealhulgas:

kõik ajalised omadused (heli algus ja lõpp, tempo,

dünaamika (mida valjem muusika, seda suurem on liikumise amplituud);

teose vorm ja motoorse kompositsiooni kompositsiooniline struktuur.

Seoses muusika ja liikumise vastastikuse sõltuvusega ülesandeid laste haridus ja kasvatamine.

1. Musikaalsuse arendamine:

Muusika tajumisvõime arendamine, s.o. tunnetada selle meeleolu ja iseloomu, mõista selle sisu;

Eriliste muusikaliste võimete arendamine: muusikakõrv (meloodiline, harmooniline, tämber), rütmitaju;

Muusikalise ilmavaate ja kognitiivse huvi arendamine helikunsti vastu;

Muusikalise mälu arendamine.

2. Motoorsete omaduste ja oskuste arendamine:

Osavuse, täpsuse, liigutuste koordinatsiooni arendamine;

Painduvuse ja plastilisuse arendamine;

Vastupidavuse kasvatamine, jõu arendamine;

Õige kehahoiaku kujundamine, ilus jalutuskäik;

Kosmoses navigeerimise võime arendamine;

Motoorse kogemuse rikastamine mitmesugused liigutused.

3. Loominguliste võimete arendamine, eneseväljenduse vajadus liikumisel muusika järgi:

- loova kujutlusvõime ja fantaasia arendamine;

- improviseerimisvõime arendamine: liikumises, sisse visuaalne tegevus, Ühesõnaga.

4. Vaimsete protsesside arendamine ja treenimine:

Emotsionaalse sfääri arendamine ja emotsioonide väljendamise oskus näoilmetes ja pantomiimiga;

Närviprotsesside liikuvuse (labiilsuse) treenimine;

Taju, tähelepanu, tahte, mälu, mõtlemise arendamine.

5. Inimese moraalsete ja suhtlemisomaduste arendamine:

Harida oskust kogeda teisi inimesi ja loomi;

Rühmas liikumisel käitumise oskuse kasvatamine, taktitunde ja kultuuriliste harjumuste kujundamine rühmasuhtluse protsessis laste ja täiskasvanutega.

Muusikarütmi aluste tundides 33. rühmas kasutasime järgmisi rütmitüüpe:

■ põhiliigutused (kõndimine, jooksmine, hüppamine, hüppamine);

■ kehalised harjutused, võimlemisliigutused esemete-lippudega);

■ tantsuliigutused ja marsiharjutused (ehitised, ümberehitused ja liikumised), rahvatantsu lihtsad elemendid, ringtantsud, peotantsud, mis on tänapäeva laste kompositsioonide aluseks;

■ süžee-kujundlikud liigutused, imiteerivad liigutused,

muusikalised ja rütmilised harjutused; tantsud, ümartantsud; muusikalised mängud.

Õpitud tantsuliigutusi, erinevaid samme. Õpiti tantsuliigutusi: polkat (sordid - tšehhi, Berliini, saksa), valssi - aeglast (Boston) ja Viini, vene rahvatantsu (ümartants) kaseokstega, estraaditantsu - Macarena, Letka-Yenka, assotsiatiivne tants “Pesu. ”, Lumehelveste tants, laste tantsud - “Plaks-plaks”, “Lõbusad lapsed”, “Tants korvidega”. Õpiti muusikalisi mänge - rahvalikku - "Põle, põle selgeks", "Kuldvärav", "Jõu". Moodne - "Soku-bachu-vira", "Hirvel on suur maja" - liigutuste koordineerimiseks, " värviline mäng”, “Lavata” - positiivse suhtumise loomiseks, rütmitunde arendamiseks, “Neli sammu edasi”, “Läheme nüüd vasakule, 1,2,3”, - tempo kiirendamiseks. "Otsi objekt" - dünaamika arendamiseks. Sport - "Naljakas harjutus" - harjutuste sooritamine laulule "Kiirgav päike, ärka vara", "Peegel" - fantaasia arendamine, "Muusikalised toolid" - osavus, tähelepanu. Muusikalised mängud uusaasta puhkuseks.

Muusikaliste numbrite liikumiste valimiseks, laulude esitamiseks anti mitmesuguseid loomingulisi ülesandeid - “Vesnyanka”, “Motley Cap”, “Antoshka”, “Crop Harvest”, “ Uus aasta väravas”, “Kõik lapsed armastavad joonistada” jne.

Rütmitaju on arendatud, mängides DMI-d lihtsate laulude ja lauludega, mida nad saavad praktikas rakendada.

Rütmitunnid aitavad kaasa muusikaliste mõistete – muusika vahendite – paremale omastamisele. ekspressiivsus - tempo, dünaamika, rütm, vormitaju arendamine, suuruse määratlus, tugevad löögid, arendada muusikalist ilmavaadet. Aidake kaasa positiivse loomisele emotsionaalne meeleolu, parandada tervist.

Arendada liigutuste koordinatsiooni, osavust, enesekindlust, aktiivsust.

Arendab loomingulisi võimeid. Oskus töötada meeskonnas. Aktsepteeri ja austa teiste arvamusi.

Järeldus. SEE. Muusikaline rütm areneb - kognitiivne, emotsionaalne sfäär, muusikalis-esteetiline, tahteline sfäär (arenevad kognitiivsed ja muusikalised võimed, rikastub laste tundemaailm, kasvatatakse aktiivsust, distsipliini.

Arendab ruumilisi ja ajalisi võrdluspunkte,

Kasulik mõju luu- ja lihaskonnale, südame-veresoonkonnale, närvisüsteem.

Arendab kultuuri muusade põhitõdesid, õpetab eristama muusa žanre, arendab laste kunsti- ja loomevõimeid, kujundab liigutuste koordinatsiooni, ilusat kehahoiakut, ilmekaid liigutusi, toetab head füüsiline seisund organism.

Lahendades mitmeid ülesandeid, mille eesmärk on arendada lastes huvi muusikaliste ja rütmiliste liikumiste vastu, aitame kaasa koolieeliku muusikalisele kasvamisele ja selle arendamisele üldiselt.

Järjepidev, süstemaatiline töö muusikalise ja rütmilise tegevuse probleemide lahendamisel arendab laste kujutlusvõimet, nende loomingulist tegevust, õpetab teadlikku suhtumist tajutavasse muusikasse, liigutuste emotsionaalset dünaamilist mõistmist. Selline teadlik suhtumine muusika tajumisse täidab lapse rõõmuga. Muusika avab lapsele rikkaliku headuse, valguse, ilu maailma, õpetab loomingulist ümberkujundavat tegevust.

Liikumise abil muusikalist kasvatust viiakse läbi mängudes, ringtantsudes, tantsudes, tantsudes, harjutustes, dramatiseeringutes, mis on lastele kättesaadavad ja huvitavad.

Muusikamäng

Mäng on kõige aktiivsem loominguline tegevus, mille eesmärk on väljendada muusika emotsionaalset sisu ja mis viiakse läbi kujundlike liigutustega. Mängul on kindel süžee, reeglid, muusikalised ja õpetlikud ülesanded ning huvitavasse vormi riietatuna aitab see programmeerimisoskusi paremini omandada.

Muusikateosed ja mängude sisu vastavad üldhariduslikele ülesannetele. Nende teemad kujunevad välja teiste hariduse osade mõjul – nendega tutvumine sotsiaalne keskkond, loodusega jne Märgime ära ka laste rahvamängude mõju, mis osaliselt määravad teema oma muinasjututegelastega (eriti loomamaailmast) ja muusikaliste mängude vormiga (ringtantsumängud).

Koolieelse muusikalise kasvatuse metoodikas on määratletud kahte tüüpi mänge: mängud pillimängule ja mängud laulmisele.

Mängud instrumentaalmuusikale jagunevad omakorda jutumängudeks, kus esinevad kindlad tegelased, tegevus rullub lahti ja lahendatakse põhiülesanne - tegelase muusikalise ja mängulise kuvandi edasiandmine, ning lugudeta mängudeks (omamoodi õuemängud). ), mille reeglid on seotud muusikaga ning lahendatakse ülesanne - liikuda sisse vastavalt muusikateose sisule, iseloomule ja vormile.

Laulumängud hõlmavad ringtantse, laulude dramatiseeringut ja on omavahel tihedalt seotud. Nende ehitus sõltub sisust.

Aktsiooni kaasatakse ükshaaval üksikud lapsed, väike seltskond, kogu meeskond, liikumissuund muutub, toimuvad ümberkorraldused: ringis, jooned, paarid, "kari", kolonnid jne.

Seega kuuluvad muusikalised mängud oma ülesannete järgi didaktiliste, oma olemuselt mobiilsete hulka. Nende sisu on muusikaga täielikult kooskõlas.

Muusikaliste ja didaktiliste mängude kasutamine rütmiliste liikumiste protsessis

Üks laste muusikalise tegevuse liike on rütmilised liigutused. Tunnis pühendatakse märkimisväärne osa ajast erinevate liigutuste õppimisele muusika saatel. Lapsed õpivad liigutusi kiirendama ja aeglustama, vabalt liikuma

kooskõlas muusikaliste kujunditega, mitmekesise iseloomuga, muusika dünaamikaga. Süstemaatilise liikumistreeningu käigus areneb lastel muusikaline ja kuuldav taju, mis on neile edaspidi iseseisvas muusikalises tegevuses vajalik. Lapsed peavad pidevalt kuulama

muusikasse, et liigutust samal ajal täpselt sooritada.

lapsed noorem vanus imiteerivad liigutused. Seetõttu on 2-aastastel lastel soovitatav kasutada muusikalistes ja didaktilistes mängudes mitmesuguseid mänguasju, mille abil saate julgustada lapsi tegema mittekeerulisi toiminguid "muusika saatel. Näiteks enne tundi, õpetaja või muusika režissöör paneb nuku bibabo (petersell, jänku, kuke) ja kutsub lapsed saali. > Lapsed marsivad rõõmsalt, jäljendavad kõiki peterselli liigutusi, mida ta näitab: plaksutavad käsi, kükitavad, keerutavad jne. " M. Krasev või tantsida vene rahvaviisi järgi.Karu "vaatab" lapsi terve tunni ja see lisab ka meelelahutusliku elemendi.

Oskust liigutusi muusikaga kooskõlastada tuleks lastele õpetada juba varakult. Parem on alustada kõige lihtsamate liigutustega: trampimine, põrutamine, taskurätikuga vehkimine. Kaheaastased lapsed esitavad hea meelega nendest elementidest koosnevaid tantse. Muusikatundides on vaja julgustada iga last tegutsema, nõudmata ja nõudmata. Isegi kui beebi esimest korda tantsus ei osale, vaid lihtsalt jälgib lapsi. Järk-järgult, alguses väga arglikult, seejärel julgemalt, hakkab ta kõigi lastega teatud liigutusi sooritama, ühinedes üldise rütmiga. Motoorse reaktsiooni aktiivsuse määrab sel juhul nii muusikapala kui ka naljakas kukeke kasvataja käes. Kõik see viitab sellele, et muusikajuht ja kasvataja peaksid hoolikalt kaaluma kogu klassis muusikaliste ja rütmiliste liikumiste läbiviimise kursust, eriti muusikaliste ja didaktiliste mängude tutvustamist, erinevaid beebi jaoks atraktiivseid mängutegevusi.

Kui sisse varases lapsepõlves väikelaste rütmilist tegevust iseloomustab jäljendamine, vanemate koolieelikute aktiivsust eristab aktiivne muusikataju, hea rütmitaju, mis võimaldab liigutusi üsna ilmekalt sooritada. Palju tähelepanu pööratakse oskusele muusika saatel iseseisvalt tegutseda: sooritada erinevaid ümberseadeid, õppida pähe tantsuliigutuste jada, mõelda välja oma tants, kasutades tuttavaid tantsuliigutusi. Seda kõike õpetatakse lastele klassiruumis. Püüame muusikaliste ja rütmiliste liikumiste loovülesandeid kombineerida mänguhetkedega. Näiteks D. Kabalevski tuttava näidendi "Klounid" all paluti lastel oma liigutused välja mõelda. Näidati erinevaid illustratsioone tantsivate klounide, peterselliga, tuletati meelde tsirkuseetendusi klouni osavõtul, samas tõdeti, et klouni liigutused peaksid olema musikaalsed ja lõbusad. Tõepoolest, laste liigutused olid nii huvitavad, vaheldusrikkad, etenduse rütmilise mustriga kooskõlas, et koos lastega mõtlesime välja ühise klounide tantsu. Liikumiste õppimise mänguvorm aitab lapsel õigesti sooritada rütmilist mustrit, algul lihtsat, seejärel keerukamat. Alates esimestest tundidest on vaja arendada lastes soovi iseseisvalt liikuda loominguliste väljenduslike elementidega muusika saatel (algul on need tantsumeloodiad, seejärel väikesed palad).

Seega on vaja aktiivselt arendada ja rikastada laste motoorset reaktsiooni. Muusikalised ja didaktilised mängud võivad selles olla suureks abiks. Näiteks mängus "Kes tuli metsast välja?" 6-aastased lapsed ei peaks mitte ainult muusika olemuse järgi määrama, kes metsast välja tuli: karu, rebane, jänku jne, vaid ka liikumisega edasi andma kohmakat, aeglaselt kõndivat karu, kiiret, argpükslikku jänku jne. Iga laps kasutab seda selles mängus omal moel oskusi ja teadmisi.

Teostame huvitavaid mängulisi loovülesandeid pärast korduvat uue muusikapala kuulamist. Näiteks kõlab võõra polka meloodia. Lapsed määratlevad muusika rõõmsa, rõõmsa tantsulise iseloomu. Nataša ütleb: "See on muusika - tants, see on rõõmsameelne ja tantsida on vaja lihtsalt, rõõmsalt" - ja ta läbis saali hüppeliselt. Miša mõtles välja huvitava rütmilise plaksutamismustri. Ja nüüd oli polka tuttavat sammu näha ka teiste laste liigutustes. Poisid ühinevad ükshaaval tantsuga. Kogu seltskond tantsib.

Vabal ajal pakkusime lastele välja ülesande: mõelda välja tantsuline kompositsioon, korraldades samal ajal alarühmade vahel omamoodi võistluse - kes liigub rohkem ja paremini välja. Lapsed leppisid omavahel kokku, millised liigutuste elemendid üldtantsusse kaasata. Tavaliselt on need tantsud poiste poolt kõige armastatumad ja me tutvustasime neid matinee stsenaariumis.

Suuremate laste puhul kasutame tihti lintmakki, pleierit. Tuttavate teoste orkestri esituse heli sära mõjutab lapsi emotsionaalselt. Instrumentaalmuusikat üldiselt eristavad mitmesugused väljendusvahendid, mis köidavad väikesi lapsi. Vanemate ja ettevalmistusrühmade lastele alustame mõningaid tunde puhkpilliorkestri esituses marsimänguga. Lastel on kõrgendatud meeleolu ja samal ajal suurem selgus liigutuste sooritamisel.

Vene rahvaviiside salvestise kuulamine tutvustab lastele kuulsate teoste esituse teistsugust olemust. Salvestiste kasutamine vabal ajal võimaldab lastel iseseisvalt improviseerida liigutusi, koostada lihtsaid kompositsioone tantsudest, ringtantsudest ja mängudest. Ja see on selliste muusikaliste ja didaktiliste mängude sisu nagu "Let's dance", "Minu lemmikmeloodia", "Määrake tants" jne. Erinevate muusikaliste oskuste omandamine lastel võimaldab neid mänge huvitavamalt mängida.

Neid mänge korraldatakse tavaliselt pärastlõunal. Õpetaja jälgib ainult mängu kulgu. Ja see on õige: kuna see ühest küljest ei takista lastel vabalt improviseerida, teisalt aga saab vajadusel suunata laste tähelepanu muusika olemusele, muutub selle tempo.

Tunnis õpitud tantsude, ümmarguste tantsude liigutused kaasavad poisid oma mängudesse, kasutades häälelisi mänguasju ja muusikariistu. Nii mõtlesid tüdrukud tantsu "Kalinka" (vene rahvalaul) jaoks välja liigutused lusikatega: edasi

muusika teise osa koputab välja meloodia rütmiline muster, muutes käte asendit (paremale, vasakule, üles, alla), siis muusika esimese osa jaoks käivad tüdrukud üksteise ümber. sujuv ringtants, muusikalise fraasi lõpus madalalt kummardades, saadavad poisid balalaikatel.

Kui lapsed nukkudele kontserte korraldavad, lisavad nad selle kontserdi kava koostamisel reeglina improvisatsioonielementidega tantse ja mõned laulud on dramatiseeritud. Näiteks laulu “Savka ja Grishka” (valgevene rahvaviis V. Gertšiki arranžeeringus) mängivad lapsed, kuid mitte kõik ei mängi meelsasti vanaisa rolli. Õpetaja otsustas lapsi aidata. Vanemad tegid tema palvel vanaisale laulu sisuks vajaliku piirdeaia ja pingi, seejärel värvisid need koos lastega. Loo dramatiseerimine hakkas toimuma huvitavalt, keegi ei keeldunud vanaisa rollist, kuna kõik mõistsid, et see roll pole teisejärguline: vanaisa näitas Savkale ja Grishkale, kuidas pilli mängida. Igaüks, kes mängis vanaisa rolli, püüdis torupillil oma meloodia rütmilise mustri välja mõelda. Lastes loovuse arendamiseks soovitavad pedagoogid sageli seda laulu esitada ilma muusikalise saateta. Mõned poisid osalevad dramatiseeringus, ülejäänud laulavad laulu.

Seega on laste muusikaline ja rütmiline tegevus edukam, kui tantsuliigutuste elemente õpetatakse kombineeritult muusikaliste ja didaktiliste mängudega, loovülesannete täitmisega.

Tantsud, tantsud, ringtantsud

Muusikalis-rütmiliste liigutuste omapärane vorm on lastetantsud, tantsud, ümartantsud,

sealhulgas rahva- ja klassikalise tantsu liikumiste elemente.

Lähtuvalt ülesannetest ja üldisest sisust saab neid järjestikku rühmitada.

Fikseeritud liigutustega tantsud, mille ülesehitus sõltub alati muusikateose ülesehitusest. Kaheosaline näidend vastab kaheosalisele tantsule, näiteks "Stukalka" ukraina rahvaviisile R. Ledenevi seades. Muusika esimene osa on kerge, liikuva, madala kõlaga meloodiaga ning seda saadab kiire, pidevalt kõlav saate (kuueteistkümnendad taktid). Liikumiste puhul annab see edasi kerge jooksmine.

Stukalka

Ukraina rahvameloodia

Võtame teise näite. "Tants paaris" läti rahvaviisile T. Popatenko seades. Esimene osa esitatakse kerge mobiilimeloodia vormis ega muutu kordamisel. Liigutused jäävad samuti muutumatuks (joostes paaris ringis).

Näidendi teine ​​osa on variatsioonide vormis, millest igaüks on omamoodi iseloomustatud.

Esimene variatsioon on vali heli keskmises registris, allajoonitud punktiirütmiga. Liikumine – jala energiline koputamine.

Tantsige paaris

läti rahvaviis

Tantsud on kombineeritud, fikseeritud liigutuste ja vaba improvisatsiooniga. Nende jaoks on valitud kaheosalised selgelt väljendunud kontrastse konstruktsiooniga teosed või kaks iseseisvat erineva iseloomuga, kuid stiililt sarnast näidendit, näiteks kahele vastandlikule vene rahvaviisile üles ehitatud tants “Wattle”. Esimene - "Tüdrukud külvasid kevadhumalat" A. Ljadovi töötluses - on sujuv, mõõdetud ja kiirustamata; sellele vastavad teatud liigutused: rahulik ridades kõndimine ja kummardus muusikalise fraasi lõpus (lapsed kutsuvad üksteist); teine ​​- "Ma läksin mäest üles" E. Tumanyani töötluses - rõõmsameelne, provokatiivne, särtsakas. See võimaldab kaasata liigutusi improvisatsiooni vormis – igaüks tantsib nii nagu tahab.

Vabatantsud, mis on oma olemuselt loomingulised ja mida esitatakse rahvatantsu meloodiate saatel. Lapsed, kasutades tuttavaid tantsu elemente, konstruktsioone, harjutusi, kombineerivad neid uudsel viisil, mõtlevad välja “oma” tantsu.

Tantsutegelase ümarad tantsud, mida sageli seostatakse rahvalaulud, mille esitamisel lapsed süžee lavale panevad, saates seda tantsuliigutustega. Nimetagem laialdaselt kasutatavat tantsu "Karavai", aga ka muid meelelahutuse, pühadega seotud tantsu, näiteks jõulupuuga (uusaasta ringitantsud).

Laste "peotants" (tingimuslik määratlus), sealhulgas mitmesugused polkad, galopid, valsilaadsed liigutused. Muusika kerget, elavat olemust saadavad kogu aeg korduvad tantsuelemendid (polkasamm, galopisamm).

Kasutatakse ka eelkooliealistele lastele kättesaadavaid moodsa tantsu lihtsamaid elemente: kergeid hüppeid kõrge jalatõstmisega ja samaaegset tiirutamist, jalgade vaheldumisi kannale asetamist mõlema käe samaaegselt sirutades jne.

Iseloomulik tants, milles tegelane esitab "vabad" tantsuliigutused talle omasel viisil (Petrushka tants, lumehelveste, karude, jänkude tants jne). Loetletud tantsusorte, tantse, ümmargusi tantse esitavad peamiselt keskmises ja vanemas koolieelses eas lapsed.

Laste jaoks on tantsimine mänguga tihedalt seotud, nii et võite neid tinglikult nimetada. Näiteks T. Vilkoreiskaja tantsus “Leppinud” muusika esimese osa saatel (selge, vali) trampivad lapsed paarikaupa, seljaga üksteise poole (“vihane”). Teises osas (animeeritud), keerates, löövad nad käed ja keerlevad lõbusalt. Kokkuvõttes embavad kõik tantsijat temaga paaris (“leppinud”).

Tantsudes kasutatakse lihtsamaid liigutusi väga piiratult, kuna lastel on raske nende järjestust meeles pidada. Väikesed laulud, naljad, näiteks "Yurochka", aitavad lastele tantsuliigutusi õpetada. See on valgevene rahvaviis Ani töötluses. Aleksandrov, mille esituse ajal laulab õpetaja kaasa sõnadele: “Plaks, plaks-plaks-plaks! Stomp, top-top-top!", ärgitades last sooritama tekstist tulenevaid liigutusi.

Harjutused

Muusikalisi ja rütmilisi oskusi omandatakse peamiselt õppemängude, tantsude, ringtantsude käigus. Mõned neist nõuavad aga lisapingutust, koolitust, harjutusi. Näiteks on vaja lapsi harjutada rütmimustri, aktsendi täpsel sooritamisel. Õpetaja, riietades ülesande huvitavasse vormi, aitab lastel sellega toime tulla. Mõned harjutused aitavad kaasa ekspressiivse liikumise oskustele mängupildi ülekandmisel, kõndimisel, jooksmisel, hüppamisel ning treenivad ka üksikute tantsuelementide assimilatsiooni.

Eelkooliealiste lastega süstemaatilisteks, süstemaatilisteks rütmilisteks tundideks on programmis erinevad vahendid: mängud (süžee, süžeeta, ringtants, dramatiseeringud), tantsud (fikseeritud liikumisjärjekorraga, improvisatsiooniline, segatud, ballisaal, iseloomulik), harjutused. (muusikaliste ja rütmiliste oskuste ning väljendusrikka liikumisoskuse õpetamiseks).