Parimad õpetamistavad koolieelses lasteaias. Teatritegevus kui eelkooliealiste laste loovuse arendamise vahend

Raport “Teatritegevuse olulisus eelkooliealiste laste arengus”

Kuidas muuta iga tegevus lapsega huvitavaks ja põnevaks, rääkida talle lihtsalt ja märkamatult kõige olulisemast - selle maailma ilust ja mitmekesisusest, sellest, kui huvitav on selles elada?

Kuidas õpetada lapsele kõike, mis on talle selles keerulises kaasaegses elus kasulik? Kuidas harida ja arendada tema põhilisi võimeid: kuulda, näha, tunda, mõista, fantaseerida ja leiutada?

Just teatritegevus võimaldab lahendada paljusid pedagoogilisi probleeme, mis on seotud lapse kõne väljendusvõime kujundamise, intellektuaalse ja kunstilis-esteetilise kasvatusega. Teatrimängudes osaledes saavad lapsed osaliseks erinevatest sündmustest inimeste, loomade ja taimede elust, mis annab võimaluse saada sügavamaid teadmisi maailm. Samal ajal sisendab teatrimäng lapses jätkusuutlikku huvi oma kodukultuuri, kirjanduse ja teatri vastu.

"Teatritegevuse olulisus eelkooliealiste laste arengus." Ta annab tunde ilu, moraali ja eetika alal. Ja mida rikkamad nad on, seda edukam on arendus. vaimne maailm lapsed..." ()

Teater on lasteaias laste emotsionaalse ja esteetilise kasvatuse vahend. Teatritegevus võimaldab arendada sotsiaalse käitumise oskuste kogemust tänu sellele, et igal eelkooliealistele lastele mõeldud muinasjutul või kirjandusteosel on alati moraalne suunitlus (lahkus, julgus). Tänu teatrile õpib laps maailma tundma mitte ainult mõistusega, vaid ka südamega ja väljendab oma enda suhtumine hea ja kurja eest. Teatritegevus aitab lapsel üle saada pelglikkusest, eneses kahtlemisest ja häbelikkusest. Teater lasteaias õpetab last nägema elus ja inimestes ilusat ning tekitab soovi tuua ellu ilusat ja head. Seega aitab teater lapsel igakülgselt areneda

Kogu laste elu on mänguga täidetud. Iga laps tahab oma rolli täita. Teatritegevus aitab õpetada last mängima, rolli võtma ja näitlema, aidates samal ajal omandada elukogemust.

Orienteerumine kaasaegsed kontseptsioonid koolieelne haridus kuni humaniseerimiseni hõlmab lapse isiksusele lähenemise muutmist. Kõige tavalisem asi nendes lähenemisviisides on keskendumine kasvava indiviidi vajaduste rahuldamisele igakülgseks arenguks. Seetõttu on vaja ehitada kogu pedagoogiline töö põhineb õpetaja arusaamal koolieelse lapsepõlve ainulaadsusest, iga lapse ainulaadsusest ja tema originaalsuse väärtusest. See viitab vajadusele seada prioriteediks alushariduse isiksusele suunatud eesmärgid.

Teatritegevus lasteaias võib organisatsiooniliselt läbida kõike režiimi hetked: olema kaasatud kõikidesse tegevustesse, laste ja täiskasvanute ühistegevustesse vabal ajal ning olema läbi viidud laste iseseisvates tegevustes. Teatritegevust saab orgaaniliselt kaasata erinevate stuudiote ja klubide töösse; Teatritegevuse tooteid (lavastused, dramatiseeringud, etendused, kontserdid jne) saab lisada pühade, meelelahutuse ja magusate reedete sisusse.

Teatritegevus võimaldab arendada sotsiaalse käitumise oskuste kogemust tänu sellele, et iga eelkooliealistele lastele mõeldud muinasjutt või kirjandusteos on alati moraalse suunitlusega. Teater lasteaias õpetab last nägema ilu elus ja inimestes.

Teatrimäng klassiruumis: tundides kaasab õpetaja teatrimängu mängutehnikana ja laste õpetamise vormina. Tunnis tutvustatakse tegelasi, et aidata lastel omandada teatud teadmisi, oskusi ja võimeid. Mängu vorm tunni läbiviimine aitab last vabastada, luua vabaduse ja mängu õhkkonna.

Tasuta Meeskonnatöö lapsed ja täiskasvanud: see on laste ühistegevus jalutuskäigu ajal, väljaspool tundi. See hõlmab mängulisi kõndimisolukordi, mängutubades mängude korraldamist, ilukirjanduse lugemist, millele järgneb süžeeepisoodide mängimine väljaspool tundi päevasel ajal, mängude joonistamine. vaba teema, ehitusmängud dramatiseeringuga

Teatrimäng laste iseseisvas tegevuses: iseseisvad lastemängud kajastavad lapsi erutavaid tegelasi ja süžeesid. Nii mängivad lapsed sageli Snow Maidenit ja Father Frostit, luues mängutoas uusaastapuhkuse uue maailma. Laste ja täiskasvanute ühistes vabategevustes, mängudes ja tegevustes õpitud erksad lood, mängud, ringtantsud aitavad kaasa ka laste iseseisva teatrimängu tekkimisele.

Teatritegevus aitab muuta laste elu rühmas põnevamaks ja vaheldusrikkamaks.

Dramatiseerimismäng on mäng, mis tavaliselt ei nõua mängijate erilist ettevalmistust, kuna enamasti ei taotleta selle eesmärki publikule etenduse lavastamine. Mängu põhitunnusteks on väite kohaselt vajadus, et mäng vastab, ja ebaolulisus selle objektiivse tulemuse suhtes. Sellise mängu motiiv seisneb selle protsessis, mitte tulemuses. Need märgid väljendavad mängu enda protsessuaalset olemust: lihtsalt öeldes pole selle motiiv "ehitise tegemine, vaid selle tegemine". Dramatiseerimismängus saab kirjandusliku süžee välja tuua kõige üldisemalt, kuid ülejäänu osas saavad lapsed improviseerida, leiutada, varieerida, muutuda ehk tegutseda loovalt, omal moel.

Teatrimängude omapära pole raske märgata: neil on valmis süžee, mis tähendab, et lapse tegevuse määrab suuresti ette näidendi tekst.

Tõeline teatrimäng on laste loovuse rikas väli. Koolieelikute loovuse arendamine on keeruline, kuid oluline ja vajalik asi. Laste loovus teatri- ja mängutegevuses avaldub kolmes suunas:

Produktiivne loovus (oma lugude koostamine või etteantud loo loov tõlgendamine);

Loovuse teostamine (kõne, motoorne);

Disaini loovus (maastikud, kostüümid).

Laste täielik mängus osalemine nõuab erilist valmisolekut, mis väljendub oskuses esteetiliselt tajuda kirjanduslikku väljenduskunsti, oskuses kuulata tähelepanelikult teksti, tabada intonatsioone ja kõnemustrite iseärasusi. Selleks, et mõista, milline kangelane on, peate õppima elementaarset, tema tegevust analüüsima, hindama ja mõistma teose moraali. Oskus ette kujutada teose kangelast, tema kogemusi, konkreetset keskkonda, milles sündmused arenevad, sõltub suuresti lapse isiklikust kogemusest: mida mitmekesisemad on muljed ümbritsevast elust, seda rikkam on tema kujutlusvõime, tunded ja võime mõtle. Rolli mängimiseks peab laps valdama mitmesuguseid visuaalseid vahendeid (näoilmed, kehaliigutused, žestid, väljendusrikas kõne sõnavaras ja intonatsioonis). Järelikult võib teatrimänguks valmisolekut määratleda kui üldkultuurilise arengu tasandit, mille alusel soodustatakse kunstiteose mõistmist, sellele tekib emotsionaalne reaktsioon ja kunstiliste vahendite valdamine kujundi edasiandmiseks. Kõik need näitajad ei arene spontaanselt, vaid kujunevad välja kasvatustöö käigus.

Teatrimäng on tihedalt seotud kirjandus- ja kunstiteostega (). Ilukirjandus kujundab ideed ilust, õpetab meid tunnetama sõna ja seda on vaja nautida juba varakult.

Dramatiseerimismäng on üles ehitatud kirjandusteose põhjal, mängu süžee, rollid, tegelaste tegevused, nende kõne määrab teose tekst; Etteantud süžee ja rollide olemasolu toob dramatiseerimismängu lähemale mängudele, millel on valmis reeglid rollimängud teemadel kirjandusteosed, kus seos konkreetse teosega on vähem stabiilne ja võimalus kombineerida sündmusi erinevatest kirjandusallikatest, tutvustades uusi tegelased, sisu tasuta ülekandmine jne Mõlemat tüüpi mängud on aga üksteisele lähedased nii tähenduselt kui ka tähenduselt ja oma juhtimise olemuselt.

Vanemate eelkooliealiste laste suur huvi dramatiseerimismängude vastu on seletatav sellega, et neid köidab inimeste kujutamine mängudes, kes on julged ja siirad, julged ja julged, tugevad ja lahked. Nõukogude lastekirjandus, oma olemuselt humanistlik, pakub mängudeks rikkalikku materjali. Laste iseseisvates mängudes hakkavad ilmuma üksikud tegelased kirjandusteostest. juunioride rühmad aga lapsed ei saa neid ebapiisava kogemuse tõttu täielikult avada. Lastekirjandus on üks olulisemaid vahendeid teatrimängu arendamiseks, sest tänu kõigile tuntud ilukirjanduse žanritele areneb laps esteetiliselt, moraalselt, emotsionaalselt, areneb tema kõne, kujutlusvõime, taju, mis on teatri jaoks väga oluline.

Teatritegevus ei ilmu iseenesest. Juhtroll selles on õpetajal ja kogu õppejõududel. On vaja, et õpetaja ise oskaks mitte ainult midagi ilmekalt lugeda või jutustada, oskaks vaadata ja näha, kuulata ja kuulda, vaid oleks ka valmis igasugusteks “muutusteks”, see tähendab, et ta ise on omandanud põhitõed. näitlemisest, samuti lavastajaoskuse põhitõed . See viib selle suurenemiseni loominguline potentsiaal ja aitab korraldada lastele teatritegevust

Laste kõne ekspressiivsus teatrimängu protsessis, mänguhuvi tekkimine, improvisatsioon, soov etendusega liituda ja mängukogemuse avardumine dramatiseerimismängude eri sortide valdamise kaudu sõltub õpetajast. Õpetaja õpetab lastele ka, kuidas nuku juhtida, aitab lapsel omandada etenduse “kujundaja” põhioskused, lapse võime teiste mängus osalejatega positiivselt suhelda, mänguasendite komplekti valdamine, oskuste arendamine. väljendada oma suhtumist etenduse ideesse ja realiseerida oma plaane teiste laste tegevusi korraldades.

Oluline punkt, mis määrab laste loomingulise kunstilise ja esteetilise arengu, on isiksusekeskne lähenemine õpetamisele ja kasvatusele. See tähendab, et õpetaja ja laps on oma koostöö mõttes partnerid.

Laste loomingulise tegevuse kujunemine teatritegevuse protsessis: kunstiliste ja kujutlusvõimeliste muljete kogumine teatrikunsti tajumise kaudu, aktiivne osalemine kunsti- ja mängutegevuses, rollis käitumise otsimine ja tõlgendamine, loomine ja hindamine. ühise ja individuaalse loovuse lapsed sõltuvad täielikult õpetajast.

Teatritegevus ei ilmu iseenesest. Juhtroll selles on õpetajal ja kogu õppejõududel. On vaja, et õpetaja ise oskaks mitte ainult midagi ilmekalt lugeda või jutustada, oskaks vaadata ja näha, kuulata ja kuulda, vaid oleks ka valmis igasugusteks “muutusteks”, see tähendab, et ta ise on omandanud põhitõed. näitlemisest, samuti lavastajaoskuse põhitõed . See toob kaasa tema loomingulise potentsiaali kasvu ja aitab korraldada laste teatritegevust.

Laste kõne ekspressiivsus teatrimängu protsessis, mänguhuvi tekkimine, improvisatsioon, soov etendusega liituda ja mängukogemuse avardumine dramatiseerimismängude eri sortide valdamise kaudu sõltub õpetajast. Õpetaja õpetab lastele ka, kuidas nuku juhtida, aitab lapsel omandada etenduse “kujundaja” põhioskused, lapse võime teiste mängus osalejatega positiivselt suhelda, mänguasendite komplekti valdamine, oskuste arendamine. väljendada oma suhtumist etenduse ideesse ja realiseerida oma plaane teiste laste tegevusi korraldades.

Koolieelsetes haridusasutustes on selline teater nagu "täiskasvanute teater". Täiskasvanute teater on väga tõhus vorm, kuna võimaldab saavutada mitu eesmärki korraga: see annab lastele võimaluse koguda vajalikke kunstimuljeid; annab aimu, mis on teater; annab õpetajatele eeskuju loovast käitumisest; äratab lastes soovi teatris mängida; aitab kaasa ühise kultuuri aluste kujunemisele; soodustab emotsionaalse ja sensoorse sfääri arengut.

Kõige populaarsem ja põnevam valdkond alushariduses on teatritegevus. Pedagoogilise atraktiivsuse seisukohalt saab rääkida teatri mitmekülgsusest, mängulisusest ja sotsiaalsest orientatsioonist ning korrigeerimisvõimekusest.

Tohutu on ka teatrimängude hariv väärtus. Lapsed arendavad üksteisesse lugupidavat suhtumist. Nad õpivad rõõmu, mis on seotud suhtlemisraskuste ja enesekindluse ülesaamisega. Laste entusiasm teatrimängu vastu, nende sisemine mugavus, lõdvestus, lihtne, mitteautoritaarne suhtlus täiskasvanu ja lapse vahel, kompleks “Ma ei saa hakkama” kaob peaaegu kohe – kõik see üllatab ja tõmbab ligi.

On ilmne, et teatritegevus õpetab lapsi olema loomingulised isiksused võimeline tajuma uudsust ja improvisatsioonivõimet. Meie ühiskond vajab sellise kvaliteediga inimest, kes võiks julgelt sisse astuda Praegune olukord, teadis, kuidas probleemiga loominguliselt toime tulla, ilma eelnev ettevalmistus, oli julgust proovida ja teha vigu, kuni õige lahendus leitud.

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Hea töö saidile">

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Postitatud aadressil http://www.allbest.ru/

Vene Föderatsiooni haridus- ja teadusministeerium

Riigieelarveline õppeasutus

keskeriharidus

"Novorossiiski sotsiaalpedagoogiline kolledž"

TOursovayaTöö

Teatritegevus

eelkooliealiste laste loovuse arendamise vahendina

Teaduslik juhendaja: Shvedchikova L.A.

Novorossiysk, 2013

Sissejuhatus

Peatükk 1. Teatritegevus kui eelkooliealiste laste loovuse arendamise vahend

1.1 Lasteteatri tekkelugu

1.2 Laste loovus

1.3 Teatritegevuse mõju lapse loomingulise isiksuse kujunemisele

1.4 Koolieelsete lasteasutuste teatritüübid

1.5 Teatrimängud koolieelsetes lasteasutustes

Järeldus

Bibliograafia

Rakendus

Sissejuhatus

Õppeala on tehnika muusikaline areng eelkooliealised lapsed.

Uurimistöö asjakohasus. Teatritegevus mängib eelkooliealiste laste kasvatamisel olulist rolli, kuna just nendel aastatel pannakse alus isiksusele, tema maitsele ja eelistustele. Üks peamisi aspekte lapse kasvatamisel on teatritegevus. Just teatritegevus võimaldab lahendada paljusid pedagoogilisi probleeme, mis on seotud lapse kõne väljendusvõime kujundamise, intellektuaalse ja kunstilis-esteetilise kasvatusega. Teatrimängudes osaledes saavad lapsed osaliseks erinevatest sündmustest inimeste, loomade ja taimede elust, mis annab neile võimaluse ümbritsevat maailma paremini mõista. Samal ajal sisendab teatrimäng lapses jätkusuutlikku huvi oma kodukultuuri, kirjanduse ja teatri vastu. Tohutu on ka teatrimängude hariv väärtus. Lapsed arendavad üksteisesse lugupidavat suhtumist. Nad õpivad rõõmu, mis on seotud suhtlemisraskuste ja enesekindluse ülesaamisega. Laste entusiasm teatrimängu vastu, nende sisemine mugavus, lõdvestus, lihtne, mitteautoritaarne suhtlus täiskasvanu ja lapse vahel, kompleks “Ma ei saa hakkama” kaob peaaegu kohe – kõik see üllatab ja tõmbab ligi. Kogu laste elu on mänguga täidetud. Iga laps tahab oma rolli täita. Õpetada last mängima, rolli võtma ja näitlema, aidates samal ajal tal saada elukogemust – teater aitab seda kõike saavutada.

Teater on lasteaias laste emotsionaalse ja esteetilise kasvatuse vahend. Teatritegevus võimaldab arendada sotsiaalse käitumise oskuste kogemust tänu sellele, et iga eelkooliealistele lastele mõeldud muinasjutt või kirjandusteos on alati moraalse suunitlusega (headus, julgus, sõprus jne) Tänu teatrile õpib laps maailma mitte ainult mõistuse, vaid ka südamega ning väljendab oma suhtumist heasse ja kurjasse. Teatritegevus aitab lapsel üle saada pelglikkusest, eneses kahtlemisest ja häbelikkusest. Teater lasteaias õpetab last nägema elus ja inimestes ilusat ning tekitab soovi tuua ellu ilusat ja head. Seega aitab teater lapsel igakülgselt areneda.

Ühiskonnas toimuvad muutused tekitavad hariduses uusi nõudmisi laste kooliks ettevalmistamisel. Üks neist on eelkooliealiste laste loominguliste võimete arendamine.

Loomingulised võimed on isiksuse üldise struktuuri üks komponente. Nende areng aitab kaasa lapse isiksuse kui terviku arengule. Silmapaistvate psühholoogide L.S. Vygotsky, L.A. Wenger, B.M. Teplov, D.B. Elkonin et al., loominguliste võimete aluseks on üldvõimed. Kui laps oskab analüüsida, võrrelda, vaadelda, arutleda, üldistada, siis on tal reeglina kõrge intelligentsus. Selline laps võib olla andekas muudes valdkondades: kunstiline, muusikaline, sotsiaalsed suhted(juhtimine), psühhomotoorne (sport), loominguline, kus teda eristab kõrge võime luua uusi ideid. Loovisiksuse omadusi ja omadusi paljastavate kodu- ja välismaiste psühholoogide tööde analüüsi põhjal selgitati välja loominguliste võimete üldised kriteeriumid: valmisolek improvisatsiooniks, põhjendatud väljendusvõime, uudsus, originaalsus, seostamismugavus, arvamuste sõltumatus. ja hinnangud, eriline tundlikkus.

See on teatritegevus ainulaadsed vahendid laste kunstiliste ja loominguliste võimete arendamine. Kunsti- ja loominguliste võimete arendamisele suunatud probleemide lahendamine eeldab teistsuguse tehnoloogia määratlemist, teatritehnikate ja nende kombinatsioonide kasutamist terviklikus pedagoogilises protsessis.

Õppeobjekt- protsess loominguline areng eelkooliealised lapsed.

Õppeaine- teatritegevuse korraldamine kui eelkooliealiste laste loovuse arendamise vahend.

Uuringu eesmärk- eelkooliealiste laste loominguliste võimete arendamiseks mõeldud teatritegevuse korraldamise tunnuste väljaselgitamine.

Ülesandeduurimine:

uuritava probleemi arenguastme uurimine;

uuritava probleemi mõistete selgitamine ja kohandamine;

psühholoogiliste tingimuste väljaselgitamine loovuse arendamiseks teatritegevuses.

Uurimismeetodid:

Uuritavat probleemi käsitleva teaduskirjanduse analüüs;

Teatritegevuse korraldamise ja laste loovuse arendamise tehnoloogia üldistamine.

Peatükk 1. Teatritegevus kui eelkooliealiste laste loovuse arendamise vahend

1.1 Lasteteatri tekkelugu

Ringkondades hakati arutama lasteteatri loomise ideed loomingulised inimesed ja intelligents alles 18. sajandi keskel, lastele endile mõeldud etendused aga ilmusid alles 19. sajandil. Kuni selle ajani oli professionaalne teatrikunst lastele kättesaamatu.

15. sajandil Euroopas ja alates 17. sajandist Venemaal loodi kooliteatreid, mis olid õppeasutused. Neil olid teoreetiliselt välja töötatud põhimõtted ja reeglid. Kooliteatrid olid enamasti poliitilise orientatsiooniga ja olid kaugel lasteteatri ideest, milles me seda praegu tunneme.

Venemaal ilmusid lasteteatrid palju hiljem, alles pärast revolutsiooni. See juhtus peamiselt tänu Lunacharsky toetusele. Lasteteatrid hakkasid ilmuma kodusõja ajal Moskvas, Petrogradis ja Saratovis. Kuid nad ei kestnud kaua. Kuid 20ndatel ilmus Venemaa erinevates linnades palju lasteteatreid (noorsooteatreid) ja lastele mõeldud nukuteatreid. Teatrid andsid etendusi nii vene kui ka rahvuskeeltes.

Lastenukuteatrite tekkimist Venemaal võib dateerida aastatesse 1918–1919, mil ilmusid esimesed seda tüüpi teatrid. Nendeks on Peterburi Šaporina-Jakovleva nukuteater ning Moskva Peterselli ja Hiina varjude Efimovi teater.

Lasteteatrite repertuaarid olid algselt komplekteeritud ringi kaasatud teostest laste lugemine: "Mowgli", "Väike küürakas hobune", "Prints ja vaene", "Tom Sawyer". 20ndate keskel hakkasid ilmuma lastelavastused tänapäevastel teemadel: “Timoškini kaevandus”, “Black Yar”, “Rifle 492116”. Nende näidendite kangelased olid kaasaegne teismeline, ja nende rolle mängisid drag queen'i näitlejannad, paljud neist said hiljem väga kuulsaks, näiteks Okhitina, Sperantova, Koreneva.

1930. aastaks olid Venemaa lasteteatrid saavutanud kõrge professionaalse taseme ja hakati näidendeid lavastama, võttes arvesse vanuselised omadused laps ja teismeline. Vanemate koolieelsete ja algkooliealiste jaoks lavastati peamiselt muinasjutulavastusi, mis ühendasid fantaasia ja tegelikkuse: “Lumekuninganna”, “12 kuud”, “Külas Koštšei”. Teatrimängud hakkasid kaasa aitama pioneeride ja koolinoorte harimisele. Sellega seoses oli kaasatud suur hulk lasteteoseid kirjutanud autoreid, nende hulgas meile kõigile tuntud - S. Mihhalkov, E. Schwartz, L. Kassil. Keskendutakse teismelise moraalsele ja sotsiaalsele kuvandile, kangelaslikkuse kasvatamisele ja võimele sooritada vägitegu. Etendused: Kassili "Kangelase vend", Ljubimova "Serjoža Streltsov", Schwartzi "Aare", Danieli "Hloptšik". Samuti hakkasid ilmuma teismelistele nõukogude ja välismaiste autorite seiklus-, komöödiad, ajaloolised ja revolutsioonilised näidendid, rõhuasetusega kirjanduse õppekavade õppimisel.

Suure Isamaasõja ajal evakueeriti paljud lasteteatrid tagaossa, kus hakati lavale etendusi andma mitte ainult lastele, vaid ka täiskasvanutele. Eriline koht repertuaaris olid esinemised isamaaline teema: "Rügemendi poeg", "Meistrite linn", "Kaks kaptenit".

70ndatel oli NSV Liidus juba üle 100 nukuteatri, 46 draamateatri ja 1 muusikaline lasteteater. Samuti hakati täiskasvanute teatrites lavastama lastele mõeldud etendusi.

1965. aastal ilmus Rahvusvaheline Laste- ja Noorteteatrite Liit (ASSITEZH), mille president alates 1968. aastast oli K.Ya. Shah-Azizov (Moskva Kesklinna Lasteteatri juht), peasekretär - R.M. Baudoues (Prantsusmaa).

Praegu on Venemaal tohutult palju igasuguseid lasteteatreid igale, isegi kõige keerukamale maitsele.

1.2 Laste loovus

Laste loovus on üks lapse iseseisva tegevuse vorme, mille käigus ta kaldub kõrvale tavapärastest ja tuttavatest ümbritseva maailma avaldumisviisidest, katsetab ja loob midagi uut nii endale kui teistele.

Uurimistöö analüüs T.G. Kazakova, N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, B.M. Teplova, E.A. Flerina, mis on pühendatud laste loovuse probleemidele, võimaldab meil määratleda mõiste " laste loovus". Laste loovuse all mõistetakse subjektiivselt uue (tähendusliku, eelkõige lapse jaoks) toote (joonistus, voolimine, laul, muinasjutt, tantsusketš jne) loomist; seni kasutamata kujundite loomist, erinevaid valikuid Pildid; aastal varem õpitud kujutamismeetodite või väljendusvahendite kasutamine uus olukord; initsiatiivi näitamine.

Seega käsitleme laste loovust lapse tegevuse tulemusena subjektiivselt uue toote loomist lapse poolt, mis on oluline eelkõige lapse jaoks.

Laste kunstiline loovus on lapse tegevus, mis väljendub improvisatsioonide, kunstiliste kompositsioonide, kirjandusteoste jms vormis. Laste loovus kunstivaldkonnas aitab kaasa kunstilisele haridusele ja lapse esteetilise maitse kujunemisele. Varases eas iseloomustab laste kunstilist loovust improviseeritud loomus. See aga ei välista täiskasvanute osalemist ja kontrolli selles protsessis. Vastavalt L.S. Vygotsky ja B.G. Ananyevi sõnul on erinevatel laste kunstilise loovuse tüüpidel lähedane seos, seetõttu muutub vanusega lapse eelsoodumus ühele või teisele kunstilise loovuse tüübile.

Laste kaunid kunstid on väikelaste seas populaarseimad. 4-5-aastaselt hakkab laps kujutama äratuntavaid esemeid 9-10-aastaselt, joonistus on mängulise süžeega sisukas lugu. Vastavalt V.S. Štšerbakovi sõnul jõuab laste visuaalne loovus noorukieas arengu haripunkti ja kujundab teismelise täieliku ettekujutuse maailma kunstipärandist ja professionaalsest kunstist.

Esimesed lastekirjandusliku loovuse elemendid ilmnevad 1-3-aastasel lapsel, kui ta õpib rääkima, helidega manipuleerima ja sõnu kasutama. erinevad kombinatsioonid. Sel perioodil on laste kirjanduslik loovus osa mängust ja seda on raske teistest laste loominguliikidest eraldada: laps joonistab, koostab kujutatavat lugu, laulab ja tantsib korraga. Järk-järgult omandab laste kirjanduslik loovus kindla suuna (luule, proosa) ning saabub arusaam kirjandusteose sotsiaalsest väärtusest ja selle loomise protsessi olulisusest.

Laste tehniline loovus on üks olulised viisid moodustamine kutsenõustamine lapsi, soodustab jätkusuutliku huvi kujunemist tehnoloogia ja teaduse vastu ning stimuleerib ka ratsionaliseerimist ja leidlikkust. Tehniline laste loovus on seadmete, mudelite, mehhanismide ja muude tehniliste objektide kujundamine töötundides ja õppekavavälised tegevused(klubid, kursused, laste ja noorte loovuse keskused).

Laste muusikaline loovus on üks laste muusikalise kasvatuse meetodeid ja avaldub heliloojate muusikateoste uurimisel. B.V. Asafjev ja B.L. Yavorsky uskus, et laste muusikaline loovus on lapse ümbritseva maailma tajumisel väga oluline. Laste muusikaline loovus ei oma reeglina väärtust teiste jaoks, küll aga on oluline lapse enda jaoks. Laste muusikaline loovus on sünteetiline tegevus, mis avaldub erinevates vormides: pillimäng, rütm, laulmine. Laste muusikalise loovuse elemendid ilmnevad esimeste seas, kui lapsel areneb võime muusika saatel liikuda. Tänu sellele areneb lapsel visuaalne-ruumiline koordinatsioon, muusikakõrv ja motoorne oskus. Laps õpib keha valitsema ja tantsuliigutusi valdama.

Koolieelikute teatri- ja mängulooming on oma olemuselt vaba. L.S. Võgotski märgib, et "koos verbaalse loovuse, dramatiseeringu või teatrilavastusega esindab see kõige sagedasemat ja levinumat laste loovuse tüüpi". Elumuljete kogemise dramaatiline vorm peitub sügaval lapse olemuses ja leiab oma väljenduse spontaanselt, sõltumata täiskasvanute soovidest. Reeglina ei jää laste fantaasiad unenägudesse, vaid kehastuvad elavatesse kujunditesse ja tegudesse. teater koolieelne loovus esteetiline

Dramatiseerimine on lähedasem kui ükski teine ​​loovus, mis on seotud mänguga, mis on lapsepõlve lahutamatu osa ja sisaldab elemente. erinevad tüübid loovus. Lapsed ise saavad komponeerida, improviseerida rolle ja dramatiseerida valmis kirjanduslikku materjali. See on loovus, arusaadav ja vajalik, eriti laste endi jaoks. Dekoratsioonide ja kostüümielementide valmistamisel osaledes arendavad lapsed visuaalseid ja tehnilisi võimeid. Joonistamis-, lõikamis- ja modelleerimistegevused omandavad tähenduse ja eesmärgi osana lapsi erutavast üldisest kujundusest ning lavastus ise, mis koosneb lapsnäitlejate esitusest, lõpetab selle töö ning on terviklik ja lõplik väljendus.

Loomingulise kujutlusvõime mehhanismi töö sõltub mitmest tegurist, mis lapse erinevatel arenguperioodidel võtavad erineva kuju: kogutud kogemused, elukeskkond ja tema huvid. Arvatakse, et laste kujutlusvõime on palju rikkalikum kui täiskasvanutel ja lapse arenedes tema kujutlusvõime väheneb. Küll aga lapse elukogemus, tema huvid ja suhted temaga keskkond on elementaarsemad ega ole täiskasvanu omaga sarnase peenuse ja keerukusega, seetõttu on laste kujutlusvõime täiskasvanute omast kehvem.

Lapse loomingulises tegevuses on kolm peamist etappi:

1. Planeeringu koostamine. Selles etapis tekib lapsel idee (kas iseseisvalt või vanema/kasvataja soovitatud) luua midagi uut. Mida noorem laps, seda rohkem väärtust avaldab täiskasvanu mõju tema loomeprotsessile. Noores eas suudavad lapsed oma ideed realiseerida vaid 30% juhtudest, algne idee muutub soovide ebastabiilsuse tõttu. Mida vanemaks laps saab, seda rohkem omandab ta loomingulise tegevuse kogemusi ja õpib oma esialgset ideed ellu viima.

2. Plaani elluviimine. Kasutades kujutlusvõimet, kogemusi ja erinevaid tööriistu, hakkab laps ideed ellu viima. See etapp eeldab lapselt väljendusvahendite kasutamise oskust ja erinevatel viisidel loovus (joonistamine, aplikatsioon, meisterdamine, mehhanism, laulmine, rütm, muusika).

3. Loovtöö analüüs. See on esimeste etappide loogiline järeldus. Pärast töö lõpetamist analüüsib laps tulemust, kaasates sellesse täiskasvanuid ja eakaaslasi.

Laste loovuse oluline tunnus on see, et põhitähelepanu pööratakse protsessile endale, mitte selle tulemusele. See tähendab, et loominguline tegevus ise ja millegi uue loomine on oluline. Küsimus lapse loodud kunstiteose väärtusest taandub tagaplaanile. Lapsed kogevad aga suure tõusu, kui täiskasvanud märkavad lapse loometöö originaalsust ja originaalsust. Laste loovus on mänguga lahutamatult seotud ning mõnikord pole loovuse protsessi ja mängu vahel piiri. Loovus on kohustuslik element lapse isiksuse harmooniline areng, mis on noores eas vajalik eelkõige enesearenguks. Lapse kasvades võib loovus saada lapse põhitegevuseks.

Laste loovusel on mitmeid tunnuseid, mida tuleb laste loominguliste võimete arendamisel arvestada. Enamasti ei oma see ümbritsevate inimeste jaoks suurt kunstilist väärtust kvaliteedi, sündmuste kajastamise mastaabi ega probleemide lahendamise osas, kuid on oluline lapse enda jaoks. Laste loovus on laste mängumaailmas märkimisväärne. Nagu märkis O.P. Radynovi sõnul tuleks laste loovuse edukuse kriteeriumiteks pidada mitte lapse loodud pildi kunstilist väärtust, vaid emotsionaalse sisu olemasolu, pildi enda ja selle kehastuse väljendusrikkust, originaalsust ja varieeruvust.

L.S. Võgotski pidas mängu igasuguse loovuse aluseks, allikaks, selle ettevalmistavaks etapiks. Laste loovuse eripära on see, et see seostub mänguga. Kõigist laste kunstilise tegevuse tüüpidest tõi teadlane välja dramatiseerimise kui laste kujutlusvõime motoorse olemuse jaoks kõige ainulaadsema ja mängule kõige lähedasema.

Psühholoogilised omadused lapsepõlves määrata laste loovuse spontaansust, emotsionaalsust, tõepärasust ja mõtestatust ning julgust. Kirjutades, leiutades, kujutades võtab laps ükskõik millise teema.

ON. Vetlugina määratleb laste loovust kui "loomingulise tegevuse arengu algetappi". See näitab, et laps avaldab loomingulise tegevuse kaudu oma arusaama keskkonnast ja suhtumist sellesse. Ta avastab uusi asju enda ja ümbritsevate inimeste jaoks – uusi asju enda kohta. Läbi laste loovuse saaduste on võimalus avada lapse sisemaailm.

Laste loovust iseloomustavad sellised omadused nagu humanism ja optimism. Laps ei tea veel keerulist sündmuste ja inimestevaheliste suhete mustrit, seetõttu on tema kangelased oma positiivsetes tegudes lihtsad ja selged, ta armastab neid ja püüdleb nende tingimusteta heaolu poole.

ON. Vetlugina analüüsis oma uurimistöös igakülgselt laste võimeid loominguliste ülesannete täitmisel, laste loovuse päritolu, selle arendamise viise, põhjendas ideed suhtest, laste õppimise ja loovuse vastastikusest sõltuvusest, teoreetiliselt ja tõestades oma töödes eksperimentaalselt, et need protsessid ei vastandu, vaid on tihedas kontaktis, üksteist vastastikku rikastavad. Leiti, et laste loovuse tekkimise vajalik tingimus on muljete kogunemine kunsti tajumisest, mis on loovuse eeskujuks, selle allikaks. Teine laste muusikalise loovuse tingimus on esinemiskogemuse kogumine. Improvisatsioonides rakendab laps emotsionaalselt ja vahetult kõike, mida ta on õppeprotsessis õppinud. Õppimine omakorda rikastub laste loominguliste ilmingutega ja omandab arendava iseloomu.

Laste muusikaline loovus, nagu ka laste esitus, ei oma ümbritsevate inimeste jaoks tavaliselt kunstilist väärtust. See on oluline lapse enda jaoks. Selle õnnestumise kriteeriumiks ei ole lapse loodud muusikalise pildi kunstiline väärtus, vaid emotsionaalse sisu olemasolu, pildi enda ja selle kehastuse väljendusrikkus, varieeruvus ja originaalsus.

Selleks, et laps saaks meloodiat koostada ja laulda, peab ta arendama põhilisi muusikalisi võimeid. Lisaks nõuab loovus kujutlusvõimet, kujutlusvõimet ja vaba orienteerumist ebatavalistes olukordades.

Laste muusikaline loovus on oma olemuselt sünteetiline tegevus. See võib avalduda igat tüüpi muusikalistes tegevustes: laulmine, rütm, laste muusikariistade mängimine. Laululoovuse arendamine on oluline juba varasest eelkoolieast, kasutades lastele jõukohaseid loovülesandeid. Laste loomingulise väljenduse edukus sõltub nende lauluoskuse tugevusest, oskusest väljendada lauldes teatud tundeid ja meeleolusid ning laulda selgelt ja ilmekalt. Et orienteeruda koolieelikutele laululoovuses N.A. Vetlugina pakub harjutusi kuulmiskogemuse kogumiseks ning muusikaliste ja kuulmiskontseptsioonide arendamiseks. Oluline on juhtida laste tähelepanu nende improvisatsiooni väljendusrikkusele isegi kõige lihtsamates harjutustes. Lisaks laulmisele võib laste loovus avalduda rütmis ja pillimängus. Laste loominguline tegevus rütmis sõltub suuresti muusikalise treeningu korraldusest. rütmilised liigutused. Lapse täisväärtuslik loovus rütmis on võimalik ainult siis, kui tema elukogemust, eriti muusikalisi ja esteetilisi ideid, pidevalt rikastatakse, kui on võimalus näidata iseseisvust.

Suuremat tähelepanu tuleks pöörata muusikateoste valikule, mis on omamoodi stsenaarium laste iseseisvaks tegevuseks. Programm muusika võtab juhtiv koht loomingulistes ülesannetes, kuna poeetiline tekst ja kujundlikud sõnad aitavad lapsel selle sisu paremini mõista.

Laste instrumentaalne loovus avaldub reeglina improvisatsioonides, s.t. komponeerimine pillimängu ajal, vahetu, hetkeline muljete väljendamine. See tekib ka laste elu- ja muusikakogemuse põhjal.

Üheks tingimuseks, mis tagab eduka pilliloovuse, on muusikariistade mängimise algoskuste omamine, mitmesugused heli tekitamise meetodid, mis võimaldavad edastada kõige lihtsamaid muusikalisi kujundeid (sõrgade klõbin, maagilised langevad lumehelbed). On oluline, et lapsed mõistaksid, et igasuguse pildi loomisel on vaja väljendada muusika meeleolu ja iseloomu. Olenevalt edastatava kujundi olemusest valivad lapsed teatud väljendusvahendid, mis aitavad lastel sügavalt tunnetada ja mõista muusika väljenduskeele jooni ning julgustab iseseisvat improvisatsiooni.

1.3 Teatritegevuse mõju lapse loomingulise isiksuse arengule

Teater arendab eelkooliealiste laste loomingulisi võimeid, korrigeerib käitumist, soodustab emotsionaalset paljastamist, arendab laste kõne- ja kõnevõimet, annab enesekindlust, aitab omandada avaliku esinemise oskust.

Sest Viimastel aastatelõpetajad tegelevad süvitsi teemaga “Teatritegevuse mõju lapse loovisiksuse arengule”, sest teatrikunst aitab kaasa lapse harmoonilise isiksuse igakülgsele arengule. Teatrikunstiga päevast päeva suheldes õpivad lapsed olema üksteise suhtes tolerantsemad, vaoshoitumad ja kogutud. Teater avaldab suurt emotsionaalset mõju eelkooliealiste laste tunnetele ja meeleoludele, avardab laste silmaringi, rikastab ja arendab kõnet, kujundab moraalseid ideid, arendab vaimne võimekus lapsed.

Kõik lapsed armastavad esinemisi. Neile meeldib mitte ainult etendust vaadata, vaid ka ise artistid olla. Et teatriga suhtlemise rõõm oleks igapäevane, tuleb lasteaeda luua teatrinurk.

Teatrikunst on lastele lähedane ja arusaadav, sest teatri aluseks on mäng. Teatrimäng ja lapsemäng lähtuvad samast kokkuleppest ning fokuseerivad reaalsust iseendas just sel määral, mil määral igaüks seda näeb ja milleni ta suudab seda väljendada.

Mänguvajadus on lastel kahtlemata suur ja avaldub väga varakult. Juba kahe-kolmeaastaselt jäljendavad lapsed meelsasti hüppavaid jänkusid ja kanaema järgi jooksvaid tibusid. Nad muutuvad rõõmsalt kassipoegadeks ja koerteks, väikesteks kitsedeks. Nende tegevus on imiteeriv ja imiteeriv, alati ühemõõtmeline, kuid äärmiselt intensiivne ja kannab seetõttu suurt positiivset laengut.

Dramatiseerimine on kõige levinum laste loovuse liik, mis avaldub väga erinevates vormides – nii kompositsioonis, lühistseenide improviseerimises kui ka valmis kirjandusliku materjali dramatiseerimisena.

Lapsi köidab kirjanduslike süžeede sisemine emotsionaalne rikkus ja tegelaste spetsiifilised tegevused.

Teatri- ja mängutegevuse vormid on mitmekesised – ja need kõik on omamoodi huvitavad.

Väikesi stseene mängides ja ennast ümber kujundades lihvivad lapsed oma kõnet, arendavad enesekindlust ja leidlikkust ning avavad ruumi loovusele.

Teatritegevus on ammendamatu kaev laste kõne arendamiseks. Luuletuste ja stseenide mängimine, kus lapsed peavad asjatundlikult rääkima, paljastades tegelaste iseloomu, kombineerima sõnu lavalise tegevusega, mis on keeruline, eriti kompleksidega lastele. Tundides ärkavad ellu nukud ja karud. Tuleb lauateater, näputeater ja mis peamine, lapsed mängivad, panevad maske, transformeeruvad - nad pole tunnis, vaid metsas. Ja meie ümber pole mitte lauad ja toolid, vaid haldjamaa. Lapsi transporditakse igapäevaelust teatrisse ja nii edasi vähemalt 5 minutit. Seega ei saa laps palju rääkida, ta on asetatud ebatavalistesse oludesse, tahes-tahtmata räägib ilmekalt, mille poole me püüdlemegi. Nagu ikka, on ülesanded: õpetada, kinnistada, vormida.

Klassiruumis keerab õpetaja sisse maagiline haldjas, võlukepp käes ja läheme kõik koos mänguasjade maale, kus jagame sõnad silpideks, määrame silpide arvu, leiame lühikesed ja pikad sõnad, sõnast konkreetse heli leidmine ning seejärel sooritavad lapsed võluväel võlunukkude liigutusi.

Sama juhtub matemaatikatundides. Matemaatika pakub ammendamatuid võimalusi lapse elava kujutlusvõime ja matemaatilise mõtlemise arendamiseks.

Kui järele mõelda, siis esmapilgul on matemaatika ja teatritegevus teineteise kaks väikest komponenti. Õpetaja kehastus ümber “jäneseks” - maagiliseks matemaatikuks. Tunni tulemus oli palju parem kui tavaline lihtne. Oli ka lapsi, kellelt ei saanud isegi sõna välja, nad olid väga passiivsed. Aga siin, vastupidi, need lapsed näitasid ennast, näitasid ennast. Nad ei suhelnud mitte õpetaja, vaid kangelasega. Jänes andis neile vastutasuks auhindu. Ja need lapsed, kes vaikisid, andsid talle vastuse, nad tahtsid auhindu saada. Ja sai selgeks, et matemaatika läheb teatritegevuses paremini. Aga mis sind ei huvita, on muinasjutt, sest lapsed usuvad, et muinasjutt teeb imesid ja teebki. Parem ja huvitavam on kokku lugeda muinasjutulisi puusärke ja kannud kui lihtsaid pulgakesi ja palle. Lastel on huvitavam vestelda muinasjutukangelasega. Teatri kaasamine töösse toob kaasa parema assimilatsiooni, meeldejätmise ja aktiivsuse. Passiivseid pole. Kõige tähtsam on õpetada lapsi looma ja komponeerima. Teatritegevuse kaudu saan lastelt parimaid vastuseid. Teater ja matemaatika on lahutamatud komponendid. Nende kaudu käib mõtlemisprotsess, sest mõtlemine on tunnetuse kõrgeim tase – objektiivse reaalsuse kajastamise protsess ideedes, hinnangutes ja kontseptsioonides.

Loomulikult oluline punkt on see, et teatritegevuse töös on kokkuvõte - see kõne ja matemaatika arendamise integreeritud tund toimub koos muusika ja tantsuga. Lapsed riietuvad kostüümidesse ja on muinasjutus. Lapsed saavad tähtsaid ülesandeid ja lahendus ise toimub tunnis. Seda kõike kasutatakse muusikaga ja tulemuseks on etendus, kus lapsed näitavad oma vaimseid ja loomingulisi võimeid. Nooremas rühmas on see kompleksne ning vanemates ja ettevalmistusrühmades integreeritud.

1.4 Koolieelsete lasteasutuste teatritüübid

1. Lauapealne mänguasjateater. Selles teatris kasutatakse laias valikus mänguasju – tehases valmistatud ja omatehtud, looduslikest ja mis tahes muust materjalist. Siin ei ole kujutlusvõime piiratud, peaasi, et mänguasjad ja käsitöö seisaksid kindlalt laual ega sega liikumist.

2. Lauapilditeater. Kõik pildid - tegelased ja kaunistused - peavad olema kahepoolsed, kuna pöörded on vältimatud ning kujundite kukkumise vältimiseks on vaja tugesid, mis võivad olla väga mitmekesised, kuid peavad olema üsna stabiilsed. Selle tagab õige kaalu või tugipinna ja pildi kõrguse suhe. Mida kõrgem on pilt, seda suuremat või kaalukamat tugiala on vaja.

Mänguasjade ja piltide tegevus lauateatris on piiratud. Kuid te ei tohiks neid tõsta ja ühest kohast teise liigutada. Oluline on jäljendada soovitud liigutust: jooksmist, hüppamist, kõndimist ja samal ajal teksti hääldamist. Tegelase olekut, tema meeleolu annab edasi saatejuhi intonatsioon - rõõmus, kurb, kaeblik.

Parim on tegelased peita enne mängu algust. Nende ilmumine tegevuse ajal tekitab üllatusmomenti ja äratab lastes huvi.

Tegevuse kohast ettekujutuse loomiseks kasutage dekoratiivseid elemente: kaks või kolm puud on mets, roheline riie või paber laual on muru, sinine lint on oja. Ärge kulutage sellistele ettevalmistustele palju aega ja kaasake neisse lapsi, õpetage neid fantaseerima, leidke kaunistuseks uusi originaalseid detaile - ja siis on kõik huvitatud.

3. Stand-raamat. Sündmuste dünaamikat ja jada on järjestikuste illustratsioonide abil lihtne kujutada. Reisi tüüpi mängude jaoks on mugav kasutada statiiviraamatut. Kinnitage see tahvli põhja külge. Üleval - asetage transport, millel reis toimub. Reisi ajal demonstreerib saatejuht (kõigepealt õpetaja ja seejärel laps), pöörates raamatualuse lehti ümber, erinevaid lugusid, mis kujutab teel toimuvaid sündmusi, kohtumisi. Saate illustreerida ka episoode lasteaia elust, kui igal lehel on kujutatud uut rutiinset protsessi.

4. Flannelograaf. Pilte on hea ka ekraanil näidata. Neid hoiab paigal ekraani ja pildi tagakülge katva flanelli adhesioon. Flanelli asemel võite kleepida liivapaberitükke või sametpaber. Valige koos lastega vanadest raamatutest ja ajakirjadest joonistusi ning puuduolevaid saab täiendada. See pakub poistele rõõmu. Kasutage ka looduslikke materjale.

Erineva kujuga ekraanid võimaldavad luua "elusaid" pilte, mida on mugav kogu lasterühmale demonstreerida. Kõik lapsed saavad tundides korraga paaris töötada prismaekraanidel. Ekraanil olevad stseenid on erinevad ja lapsed saavad näha erinevaid võimalusi sama teema kujutamiseks.

Seda tüüpi mängud muudavad rahvahulga stseenide kujutamise lihtsaks, näiteks "Õhuparaad", "Linnulend", "Kosmoseraketi start" jne.

5. Varjuteater. Vaja on poolläbipaistvast paberist ekraani, ilmekalt väljalõigatud mustad lamedaid tegelasi ja nende taha eredat valgusallikat, tänu millele tegelased ekraanile varje heidavad. Väga huvitavad pildid saadakse sõrmede abil. Näiteks saab teha hane, jänest, haukuvat koera, vihast kalkunit, kaklevaid poksereid jne. Pea meeles, et saate etendusele vastava heliga kaasa teha.

Mitme tegelasega stseeni korraga kuvamiseks paigaldage ekraani allossa riba, millel saate figuuri tugevdada. Näiteks vanaisa tõmbab kaalikat esimesena. Tugevdage tema figuuri ribal ja kuvage peavarju jne. Asetage figuurid ekraani lähedale, nii et varjud oleksid selged. Asetage end ekraani alla või küljele nii, et teie vari sellele ei langeks.

Varjuteatrit on hea kasutada vabal ajal.

6. Sõrmeteater. Laps paneb atribuudid näppudele, kuid nagu dramatiseerimiseski, tegutseb ta ise selle tegelase nimel, kelle pilt on tema käel. Tegevuse edenedes liigutab laps üht või kõiki sõrmi, hääldades teksti, liigutades kätt ekraani taga. Saate teha ilma ekraanita ja kujutada toiminguid ruumis vabalt liikudes.

Näputeater on hea, kui on vaja mitut tegelast korraga näidata. Näiteks muinasjutus "Naeris" ilmuvad järjest uued tegelased. Sellist esitust saab sooritada üks laps sõrmi kasutades. Tegelasterohkeid muinasjutte “Kits ja seitse last”, “Kaksteist kuud”, “Poiss-Ki-Balchish”, “Haned-luiged” ja teisi saavad näidata kaks-kolm last, kes asuvad ekraani taga. Selliste rahvahulgastseenidega muinasjuttude kuvamine on võimalik tänu sõrmeatribuutidele.

7. Bibabo.

Nendes mängudes asetatakse nukk käe sõrmedele. Tema pea, käte ja torso liigutused tehakse sõrmede ja käe liigutustega.

Bibabo nukud töötavad tavaliselt ekraanil, mille taha juht on peidetud. Aga kui mäng on tuttav või nukke juhivad lapsed ise, st salapära hetk on kadunud, siis saavad autojuhid publiku juurde välja minna, nendega suhelda, neile midagi kinkida, kedagi käest võtta, kaasata. mängus jne. Selline “ekspositsioon” ei vähenda, vaid pigem suurendab laste huvi ja aktiivsust.

Kui lapsed näevad täiskasvanut bibabo nukkudega mängimas, tahavad nad suure tõenäosusega ka ise õppida neid juhtima. Kui nukk osutub lapse käe jaoks liiga suureks, võite ühe sõrme asemel pähe pista kaks. Lühendage nuku varrukaid nii, et laste sõrmed mahuksid käte varrukatesse. Samuti saab meisterdada laste kätele nukke. Selleks on kasulikud vanade katkiste mänguasjade ja pehmete loomade hästi säilinud osad. Riietuge need üles ja kujundage soovitud rolli jaoks. Näidake lastele, kuidas nukk peaks liikuma, kuidas seda üle ekraani liigutada.

8. Improvisatsioon – teema, süžee mängimine ilma eelneva ettevalmistuseta – on ehk kõige raskem, aga ka kõige raskem. huvitav mäng. Kõik eelnevad teatritüübid valmistuvad selleks. Ja ometi on lapsed hämmingus, kui kutsute nad äkki seda või teist stseeni mängima. Valmistage nad selleks ette – mõelge koos välja teema, arutage, kuidas seda kujutada, millised saavad olema rollid ja iseloomulikud episoodid.

Järgmine samm on lasta igal mängus osalejal teemat omal moel kujutada. Ja veel keerulisem ülesanne: laps valib teema ja mängib selle ise välja. Järgmine kord küsivad poisid üksteiselt teemasid ise. Ja lõpuks saate näoilmete, intonatsiooni ja atribuudi abil mõistatuse. Vastuseks on teema, mis ka läbi mängitakse.

1.5 Teatraalnekoolieelsed mängud

Mäng on lapsele kõige kättesaadavam ja huvitavam viis muljete, teadmiste ja emotsioonide töötlemiseks ja väljendamiseks.

Teatraliseerimine on ennekõike improvisatsioon, esemete ja helide animeerimine.

Teatrimäng kui üks selle liike on tõhusad vahendid koolieeliku sotsialiseerimine kirjandus- või rahvaluuleteose moraalsete mõjude mõistmise protsessis.

Teatrimängus viiakse see läbi emotsionaalne areng:

* lapsed tutvuvad tegelaste tunnete ja meeleoludega,

* valdama oma välise väljenduse viise,

* mõista selle või teise meeleolu põhjuseid.

Teatrimängud võib jagada kahte põhirühma: dramatiseering ja lavastaja (igaüks neist omakorda jaguneb mitmeks liigiks).

Dramatiseerimismängudes loob laps "kunstniku" rollis iseseisvalt pildi, kasutades verbaalse ja mitteverbaalse ekspressiivsuse vahendeid.

Dramatiseerimise tüübid on järgmised:

Mängud, mis jäljendavad loomi, inimesi, kirjanduslikke tegelasi;

Tekstipõhised rollimängudialoogid;

Teoste lavastamine;

Ühel või mitmel teosel põhinevate etenduste lavastamine;

Improvisatsioonimängud süžee (või mitme süžee) näitlemisega ilma eelneva ettevalmistuseta.

Lavastajamängus on „näitlejad mänguasjad või nende asendajad ning tegevust „stsenaristina ja lavastajana” korraldav laps juhib „kunstnikke” tegelasi „häälestades” ja süžeed kommenteerides, kasutab ta erinevaid vahendeid Sõnaline väljendusviis määratakse vastavalt lasteaias kasutatavatele teatritele.

Mängud - etendusi iseloomustab rõhuasetuse nihkumine mängu protsessilt selle tulemusele, mis on huvitav mitte ainult osalejatele, vaid ka publikule. Neid võib pidada kunstilise tegevuse tüübiks:

Mängud – etendused

Dramaatiline esitus

Muusikaline ja dramaatiline esitus

Lasteooper

Etendus koreograafia põhjal

Rütmoplastika sooritus

Pantomiim

Teatrimängude suur ja mitmekesine mõju lapse isiksusele võimaldab neid kasutada tugeva, pealetükkimatu pedagoogilise vahendina, kuna ta ise tunneb sellest naudingut.

Nõuded teatrietendusele:

Teatrimängude pidev, igapäevane kaasamine kõigisse pedagoogilise protsessi korraldamise vormidesse.

Laste maksimaalne aktiivsus mängude ettevalmistamise ja läbiviimise kõigil etappidel.

Laste koostöö omavahel ja täiskasvanutega kõigis teatrimängude korraldamise etappides.

Teatrimängu sisaldavate tundide nõuded:

Kõne- ja teatriesinemisoskuse arendamine.

Loomingulise õhkkonna loomine.

Muusikaliste võimete arendamine.

Sotsiaal-emotsionaalne areng.

Teatritund sisaldab:

Nukustseenide vaatamine.

Teatrimäng.

Erinevate muinasjuttude ja dramatiseeringute mängimine.

Vestlused teatrist.

Harjutused laulu- ja tantsulavastuste väljendusoskuse arendamiseks.

Harjutused laste sotsiaal-emotsionaalseks arenguks

Teatrimängu arengu peamised suunad seisnevad lapse järkjärgulises üleminekus:

Alates täiskasvanud inimese teatrietenduse vaatlemisest kuni iseseisva mängutegevuseni;

Individuaalsest mängust ja “kõrvutimängust” kuni kolme- kuni viieliikmelise eakaaslase rühmas mängimiseni;

Folkloori ja kirjandustegelaste tegevuste jäljendamisest tegevuste jäljendamiseni koos kangelase põhiemotsioonide edasiandmisega ja rolli valdamisega dramatiseerimismängus lihtsa “tüüpilise” kujundi loomisena.

Programmi eesmärkide elluviimisel tuleb ennekõike arendada huvi teatrimängude vastu, mis kujuneb välja õpetaja näidatavate väikeste nukulavastuste vaatamise käigus, võttes aluseks lastelaulude, luuletuste ja luuletuste sisu. lapsele tuttavad muinasjutud.

Edaspidi on oluline äratada tema soovi etendusega liituda, täiendades tegelaste dialoogides üksikuid fraase, muinasjutu alguse ja lõpu stabiilseid pöördeid. Täiskasvanu tänab ja kiidab nende nimel lapsi, ütleb tere ja hüvasti.

Ülesande elluviimine saavutatakse mänguülesannete ja dramatiseerimismängude järjestikuse keerulisemaks muutmisega, millesse laps kaasatakse.

Töö etapid on järgmised:

* Imitatsioonimäng üksikud tegevused inimesed, loomad ja linnud (lapsed ärkasid ja sirutasid, varblased lehvitasid tiibadega) ja inimese põhiemotsioonide jäljendamine (päike tuli välja - lapsed olid rõõmsad: naeratasid, plaksutasid, hüppasid paigal ).

* Mäng, mis simuleerib järjestikuste toimingute ahelat koos kangelase põhiemotsioonide edastamisega (rõõmsad pesanukud plaksutasid käsi ja hakkasid tantsima; jänku nägi rebast, ehmus ja hüppas puu otsa).

* Mäng, mis imiteerib tuntud muinasjututegelaste kujundeid (maja poole kõnnib kohmakas karu, teed mööda kõnnib julge kukk).

* Improvisatsioonimäng muusika saatel (“Happy Rain”, “Lehed lendavad tuules ja kukuvad rajale”, “Ringtants ümber jõulukuuse”).

* Sõnatu improvisatsioonimäng ühe tegelasega, kuid õpetaja loetud luuletuste ja naljade tekstid (“Katja, väike Katja.”, “Beebi, tantsi.”, V. Berestov “Haige nukk”, A. Barto “Lumi, Lumi").

* Mängimprovisatsioon õpetaja jutustatud lühimuinasjuttude, juttude ja luuletuste tekstide põhjal (3. Aleksandrova “Jõulupuu”; K. Ušinski “Kukk perega”, “Vaska”; N. Pavlova “Auto juures ”, “Maasikas”; B Charushin “Pardipoegadega part”).

* Loomadest rääkivate muinasjuttude fragmentide dramatiseering ("Teremok", "Kass, kukk ja rebane").

* Dramatiseerimismäng mitme tegelasega rahvajutud(“Kolobok”, “Naeris”) ja originaaltekstid (V. Sutejev “Seene all”, K. Tšukovski “Kana”).

Teatrimängu arengu peamised suunad seisnevad lapse järkjärgulises üleminekus:

Mängud “enese jaoks” vaatajale suunatud mängudeni;

Alates mängust, kus kõige olulisem on protsess ise, kuni mänguni, kus nii protsess kui ka tulemus on olulised;

Mängimisest väikeses eakaaslaste rühmas, kes mängivad sarnaseid (“paralleelseid”) rolle, mängimiseni viie- kuni seitsmeliikmelises eakaaslases, kelle rollipositsioonid on erinevad (võrdsus, alluvus, kontroll);

Alates lihtsa “tüüpilise” kujundi loomisest dramatiseerimismängus kuni tervikliku kujundi kehastamiseni, mis ühendab endas emotsioonid, meeleolud, kangelase seisundid ja nende muutused.

Täiskasvanute ja laste ühistegevuse uus aspekt on lastele teatrikultuuri tutvustamine ehk tutvumine teatri eesmärgiga, selle tekkelooga Venemaal, teatrihoone ülesehitusega, inimeste tegemistega. teatris töötavad nende ametite, teatrikunsti tüüpide ja žanrite silmapaistvad esindajad (draama, muusikal, nukuteater, loomateater, klounaadikunst jne).

Toimub teatrimängukogemuse süvendamine läbi erinevat tüüpi dramatiseerimismängude ja lavastajateatrimängude arendamise. Koos kujundlike mängusketšide, improvisatsioonimängude ja lavastustega on vanematel koolieelikutel juurdepääs iseseisvatele lavastustele, sealhulgas lavastustele, mis põhinevad mitme kirjandusteose “kollaažil”.

Lavastuste tekstid muutuvad keerukamaks. Neid eristab sügavam moraalne tähendus ja varjatud alltekst, sealhulgas humoorikad. Teatrimängus hakatakse kasutama vene rahvajutte ja muinasjutte loomadest ("Rebane ja kure", "Jänes ja siil", L. Tolstoi, I. Krõlovi, G. H. Anderseni, M. Zoštšenko, N. Nosov.

Lastemängude silmatorkav omadus on nende osaline üleminek kõnele. Seda seletatakse kalduvusega kombineerida erinevat tüüpi loopõhiseid mänge, sealhulgas fantaasiamänge. Sellest saab teatrimängu alus või oluline osa, milles tõelised, kirjanduslikud ja fantaasiaplaanid täiendavad üksteist. Ilmuvad mängud jätkudega. Samuti meisterdavad nad enda jaoks uue mängu “Teatrisse”, mis hõlmab rollimängu ja teatrimängu kombinatsiooni, mis põhineb teatri tundmisel ja näidendi lavastuses osalevate inimeste tegevusel.

Lapsed näitavad teatrimängus elavamalt ja mitmekesisemalt iseseisvust ja subjektiivset positsiooni. Peal konkreetsed näited On vaja aidata lapsel mõista, et "parim improvisatsioon on alati ette valmistatud". Ettevalmistuse saavutab eelnev kogemus, teksti sisu tõlgendamise ja kangelaste kujundite mõistmise oskus, teatud meisterlikkuse tase erinevad vahendid oma ideede realiseerimine jne. Selle probleemi lahendamiseks on vaja anda lastele õigus valida improvisatsiooni- ja eneseväljendusvahendeid.

Teatrimängu korraldamise metoodika

Laste arendamiseks ja kasvatamiseks on see ennekõike vajalik korralik korraldus teatrimängud. Mängudeks valitud teemade ja süžeede järjestus ja keerukus määratakse lasteaia iga vanuserühma haridusprogrammi nõuetega. Teema loov arendamine algab mängustsenaariumi koostamisega, mis põhineb kirjandusteose süžeel: muinasjutt, lugu, luuletus. Järgmisena oodatakse lapsi improviseerima etteantud või valitud teemal.

Laste mängu iseseisvus sõltub suuresti sellest, kas nad teavad muinasjutu või stsenaariumi sisu. Väga oluline on originaalteksti terviklik säilitamine lapse kuulamise etapis. Ärge mingil juhul moonutage seda. Kuid te ei tohiks kuttidega enne mängu algust teksti õppida. Selline ettevalmistus võtaks aega, mis on mõeldud muudeks sama olulisteks asjadeks ja tegevusteks. Pealegi on tulemuseks sooritus, mitte mäng. Pakume mängude väljatöötamist, mis ei nõua õpetaja ja laste pikaajalist vaevarikast ettevalmistust.

Võib tekkida küsimusi: kuidas ja millal kuttidele stsenaariumi sisu tutvustada? Kui iseseisev ja loominguline saab mäng olema, kui lapsed teavad hästi teose teksti? Võib-olla on parem pakkuda neile võõrast teksti? Arutlemist ja täpsustamist nõuab üldtuntud ja üldiselt igati õigustatud soovitus – teose läbilugemine enne mängu alustamist. Loetu saab selgeks, kui see on piisavalt hästi illustreeritud. Sel eesmärgil on kõige parem kuvada "elus" pilte flanelgraafil või laual, kuid võib kasutada ka mänguasjade või bibabo nukkude teatrit. Nii luuakse üheaegselt visuaalseid kujundeid ning demonstreeritakse nende emotsionaalse väljenduse ja mängu viise.

Alguses on parem, kui õpetaja-juht loeb teksti ise, kaasates lapsed selle üksikute fragmentide hääldamisse. Korduvates mängudes suureneb laste aktiivsus teksti sisu valdamisel. Ärge kunagi paluge, et seda sõna otseses mõttes reprodutseeritaks. Vajadusel parandage last juhuslikult ja jätkake viivitamata mängimist. Edaspidi, kui tekst on hästi arusaadav, julgustage selle esitusviisi täpsust. See on oluline, et mitte kaotada autori leide. Luuletekste lugedes kaasa võimalusel mängu lapsed. Laske neil aktiivselt teiega dialoogis osaleda, mängida peamise süžeega kaasa, jäljendada mängutegelaste liigutusi, hääli ja intonatsioone.

Paljusid luuletusi ja erinevate teatrimängude tekste on õpetajal raske ära õppida. Saate teha salvestuse, mis võimaldab säilitada teksti kunstilise väljenduse vahendeid, autori kujundlikke väljendeid. Kuid ärge lootke täielikult salvestusele. Õppige tekste ise nii palju kui võimalik. Teose lugemist tuleb ju kombineerida näoilmega. Lisaks saab lastega suheldes iga päev kasutada luulet. Näiteks mänguasju pestes - "Ta pesi ja hellitas neid kaua-kaua."

Teatrimängudes osalejad peavad valdama ümberkujundamise elemente, et tegelase olemus ja harjumused oleksid kõigile kergesti äratuntavad. Samal ajal andke lastele mängu teema ja süžee kujutamisel rohkem tegevusvabadust ja kujutlusvõimet.

Iga laps tahab oma rolli mängida. Kuid peaaegu keegi ei tea, kuidas seda teha, et ise rahulolu kogeda ja kaaslaste heakskiitu saada. Väljendamatud intonatsioonid ja monotoonsed liigutused tekitavad rahulolematust endaga, põhjustavad pettumust, huvi kaotust mängu vastu ja sellest tulenevalt selle emotsionaalse mõju vähenemist lastele.

Erinevate väljendusvahendite hulgas soovitab lasteaia programm järgmist: teises nooremas rühmas arendada lastes lihtsamaid kujund- ja väljendusoskusi (näiteks jäljendada muinasjututegelastele - loomadele iseloomulikke liigutusi); keskmises rühmas kasutada kunstilisi ja kujundlikke väljendusvahendeid - intonatsiooni, näoilmeid ja pantomiimi (žestid, kehahoiak, kõnnak); vanemas rühmas täiendada kunstilist ja kujundlikku esinemisoskust; kooliks ettevalmistavas rühmas arendada loomingulist iseseisvust kujundi edasiandmisel, kõne väljendusrikkust ja pantomiimseid tegevusi.

Enne lastele väljendusvahendite õpetamist kontrollige, kas olete ise selleks valmis. Näiteks mitme erineva intonatsiooniga saab öelda kõigile nii tuttavaid sõnu “tere”, “aita”, “võta”, “kuula” jne? Proovige fraasi tähendust mitu korda muuta, korraldades loogilise rõhu ümber (iga kord erineva sõna peal): "Siin on minu nukk", "Anna mulle pall". Noh, te kindlasti teate, kuidas lugeda muinasjuttu, muutes oma häält olenevalt tegelasest, näiteks rääkides kas Punamütsikese või hundina. K. Tšukovski luuletust “Doktor Aibolit” või mõnda muud lugedes saate veenvalt väljendada hirmu, kaastunnet, kaebamist, taotlust. Enne laste ees rääkimist esitage endale väljakutse. Ärge unustage, et teie hääle intonatsioon on neile eeskujuks. Muinasjutu, luuletuse, loo mõistmine, selle emotsionaalne ja moraalne mõju lastele ning nende väidete väljendusrikkus sõltub sellest, kui paindlikult ja teadlikult te intonatsiooniga teose tähendust rõhutate ja kujundeid iseloomustate.

Nii et teie kõne igapäevases suhtluses, lugemine, retsiteerimine, teatrimängud, mida te esialgu ise juhite, on esimesed eeskujud.

Edasi – mõned väikesed harjutused lastega. Nad peavad alustama noorema rühmaga. Parem on see läbi viia kohe pärast teatrimängu lõppu. Lapsed tunnevad heameelt selle üle, kuidas te tegelasi juhtisite, kuidas nad kõnelesid ja nende heaks tegutsesid. On aeg kutsuda nad samamoodi mängima. Harjutuste jaoks kasutage äsja kõnelenud tegelaste väiteid. Näiteks muinasjutus "Kõrnas" peate paluma kanda labakinda, nagu hiir ja nagu hunt. Reeglina on palju inimesi, kes tahavad sõna võtta ja kuulata. Tee harjutus keerulisemaks – lase mitu hiirt ükshaaval majja paluda. Kes ütleb kaeblikumalt? Ja siis on need hundi jaoks. Kes on sarnasem? Ülejäänud muidugi põlevad kannatamatusest, tahavad esineda. Las kõik teevad seda. Enne aga kuulutage välja konkurss – kes on parem? Võitja saab aplausi.

Lastel on huvitavam, kui nad mitte ainult ei räägi, vaid ka käituvad nagu muinasjuttude kangelased. Juhtige tähelepanu mõnele tegelase sõidutehnikale ja laske neil seda ise proovida. Ülejäänud jäljendavad ka rollimängulisi liigutusi. Pöörake laste tähelepanu, et paremini esineda. Kümme minutit selliseid harjutusi rahuldab laste soovi mängus osaleda ja pakub neile rõõmu. Lisaks arendatakse vajalikke oskusi.

Järgmisel korral paluge õpilastel kahe tegelase vahelist dialoogi mängida: hääldage sõnad ja tegutsege mõlema eest. See on dialoogi intonatsiooni harjutus. Näitena võib tuua loomade palved neid labakindasse lasta ja sinna elama asunute vastused.

Lapsed tunnevad end hästi ja kordavad kontrastide põhjal intonatsioone. Näiteks kuidas kasutütar ja kasuema tütar kuude kohta viitavad; kuidas kolm karu räägivad. Harjutust saab teha nii. Nimeta muinasjutt. Ja laske lastel arvata, millisest tüdrukust või karust te räägite. Siis küsivad nad ise intonatsiooni kasutades üksteiselt sarnaseid mõistatusi. Kasulik on kasutada igapäevases suhtluses ja mängus kõiki sobivaid juhtumeid, et harjutada lapsi kõige levinumate sõnade mitmekesises intonatsioonis: "tere" (rõõmsalt, sõbralikult, heatahtlikult, juhuslikult, mornilt); "hüvasti" (kahetsuse, leina või peatse kohtumise lootusega); “anna” (kindel, viisakas, kannatamatu, solvunud, kerjav); “võta” (juhuslikult, vastumeelselt, sõbralikult, sooviga meeldida) jne.

Valige nelinurk ja lugege see lastele erineva intonatsiooniga ette. Paluge neil korrata ja võib-olla leida uusi intonatsioonivõimalusi, näiteks: üllatunud/pilkav, hämmeldunud, kurb, rõõmsameelne, kaastundlik. Öelge fraas, pannes rõhku iga kord uuele sõnale. Näiteks: "Ära unusta kalu toitmast", "Ma armastan oma õde" jne. Juhtige laste tähelepanu sellele, kuidas fraasi tähendus muutub sõltuvalt rõhutatud sõnast. Kindlasti jätkake nende harjutamist teatrimängude fragmentidega, näiteks “Vanaisa istutas naeris”, “Ja Fedora muutus lahkemaks” jne.

...

Sarnased dokumendid

Laste loovuse kujunemise pedagoogilised ja psühholoogilised alused. Visuaalne tegevus kui eelkooliealiste laste loomingulise arengu vahend. Gorodetsi maali tekkelugu. Tehnikad lastele Gorodetsi maalikunsti tutvustamiseks.

kursusetöö, lisatud 18.06.2012


Iseseisvuse arendamise psühholoogilised ja pedagoogilised tunnused koolieelses eas lastel. Võimalused haridusvaldkond"Kunstiline loovus" eelkooliealiste laste iseseisvuse arendamisel. Soovitused õpetajatele.

kursusetöö, lisatud 12.03.2013


Iseseisva loomingulise tegevuse mõju isiklik areng laps. Laste joonistamise arengutasemed Kershensteineri järgi. Loominguliste võimete arengut soodustavad vahendid. Laste kunstilise loovuse arendamise väljavaated.

abstraktne, lisatud 05.02.2010


Aplikatsiooni kui eelkooliealiste laste kunstilise loovuse arendamise vahendi omadused. Visuaalne tegevus, selle mõju sensoorsete protsesside, kujutlusvõimelise mõtlemise ja lapse kujutlusvõime arengule. Peamised rakendustöö liigid.

lõputöö, lisatud 12.01.2015


Eelkooliealiste laste kunstilise loovuse ja isiksuse arendamise tunnused, põhitingimused ja vahendid. Meetodid vanemas koolieelses eas laste loomingulise potentsiaali arendamiseks meelelahutuslike aplikatsioonitegevuste abil.

lõputöö, lisatud 18.09.2008


Oma emakeele õpetamine. Kõne kui vahend kasvava inimese psüühika kõrgemate osade arendamiseks. Prioriteetsed valdkonnad töös väikelastega. Teatritegevus kui üks tõhusamaid viise laste mõjutamiseks.

artikkel, lisatud 24.03.2016


Laste mõiste ja originaalsus kaunid kunstid, probleem, kriteeriumid, selle arengutasemed. Vanemas koolieelses eas lastele disainielementide õpetamine visuaalse loovuse arendamise tingimusena; laste disain, selle omadused ja tüübid.

kursusetöö, lisatud 03.02.2010


Laste loovuse arendamise probleemi uurimise psühholoogiline ja pedagoogiline aspekt. Laste visuaalsed võimed ja loomingulised ideed visuaalse tegevuse protsessis. Loominguliste võimete arendamine süžeejoonistamise kaudu klassiruumis.

lõputöö, lisatud 03.02.2011


Sissejuhatus laste loovuse teoreetilistesse alustesse eelkooliealistele lastele skulptuuris. 3-4-aastaste laste loominguliste võimete esialgse arengutaseme diagnostika tunnused. Loovuse arendamine kui alushariduse üks peamisi ülesandeid.

kursusetöö, lisatud 29.01.2016


Laste visuaalse loovuse tunnuste uurimine. Laste joonistamise arenguetappide tunnused. Ebatavalised tehnikad laste visuaalsetes tegevustes. Eelkooliealiste lastega töötamise sisu, vormide, meetodite ja võtete ülevaade.

Gorbatova Olga
Uuenduslik pedagoogiline kogemus teatritegevuses

VALLA EELARVELINE HARIDUSASUTUS "Kool nr 48"

INNOVATIIVNE PEDAGOOGIA KOGEMUS IN

MBOU vanemõpetaja "Kool nr 48"

struktuuriüksus lasteaed

Gorbatova Olga Valentinovna

Nižni Novgorod, 2017

Selleteemalise töö asjakohasus seisneb selles, et eelkoolis haridusasutus on üks lastele kõige kättesaadavamaid kunstivorme, mis annab lapsele võimaluse rahuldada oma soove ja huve, tutvuda ümbritseva maailmaga kogu selle mitmekesisuses ning aktiveerida kõne sõnavara ja kõlakultuuri. on ammendamatu allikas lapse tunnete, kogemuste ja emotsionaalsete avastuste arendamiseks. IN teatritegevus laps vabaneb, annab edasi oma loomingulisi ideid ja saab rahulolu tegevused, mis aitab paljastada lapse isiksust, tema individuaalsust ja loomingulist potentsiaali. Lapsel on võimalus väljendada oma tundeid, kogemusi, emotsioone, lahendada oma sisemisi konflikte.

Teatritegevus võimaldab teil lahendada palju probleeme pedagoogika ja psühholoogia seotud Koos:

Kunstiharidus ja laste kasvatamine;

Esteetilise maitse kujunemine;

Moraalne kasvatus;

Mälu, kujutlusvõime, algatusvõime, kõne arendamine;

Suhtlemisoskuste arendamine;

Positiivse emotsionaalse meeleolu loomine, pingete leevendamine,

konfliktiolukordade lahendamine läbi teatrimäng.

Teatritegevus sisendab püsivat huvi kirjanduse vastu, teater, parandab teatud kogemuste kehastamise oskust mängus, julgustab looma uusi kujundeid, soodustab suhtlemisoskuste arengut

Oskus suhelda teiste inimestega, kaitsta oma seisukohti, lähtudes kõnesuhtluse reeglitest.

Teatraliseerimine kasutatakse lapse kõne arengu huvides. Teoste emotsionaalne mõju teatraalne kunst stimuleerib keele omandamist ja tekitab soovi muljeid jagada. Sellist positiivset impulssi kandes, teatritegevus tuleks laialdaselt kasutada lastega töötamisel. Laste kasvatamine aga vahenditega teater aeglaselt ja mitte alati edukalt praktikas rakendatud. Sageli teater muutub valikuliseks abiürituseks, mis saab ainult meelelahutust teha. Probleemiks on vajadus mõista, et seda tüüpi laps tegevused, Kuidas teatraliseerimine, loob kõige soodsamad tingimused lapse harmooniliseks arenguks. Võttes aktiivselt osa pühadest ja teatrietendused amatööretendus

Teaterühendab kõik kunstiliigid, mis võimaldab lastega rääkida mitte ainult selle ajaloost, vaid ka maalist, arhitektuurist, kostüümi- ja dekoratiivkunsti ajaloost.

Väga oluline on vanemaid arenguväljavaadete vastu huvitada teatritegevus, kaasake neid lasteaia ellu, tehke neist oma töös liitlased.

Kontseptuaalsus.

Originaalsus ja uudsus kogemusi on kasutada teatritegevus hariduses DOW protsess mittetraditsioonilistes tegevustes ja mitte ainult meelelahutuse, puhkuse, dramatiseerimismängude vormis tasuta laste tegevused. Rakendus teatritegevusÕppevahendina avardab see laste õppimisvõimalusi ja võimaldab hoida lapse tähelepanu pikalt. Kuna ebatraditsiooniline amet põhineb põhimõtteid:

Pidev tagasiside,

Haridusprotsessi dialoog,

Arenduse optimeerimine (aktiivne stimulatsioon)

Emotsionaalne tõus

Vabatahtlik osalemine (valikuvabadus,

Probleemi sukeldumine

Vaba ruum, arengu ühtlustamine.

Kogunev looming kogemusi, võivad lapsed täiskasvanute toel saada uurimis-, loome-, seiklus-, mängu- ja praktikaprojektide autoriteks.

Projektide teemad võivad olla väga erinevad, nende põhitingimuseks on laste huvi, mis annab motivatsiooni edukas õppimine. Meie õppeasutuse õpilased on väga uudishimulikud, püüdes õppida ja uurida midagi uut ja tundmatut. Laste huvide rahuldamiseks luuakse eri suundadega projekte, mis kaasavad ja huvitavad lapsevanemaid. Kaasaegsete infotehnoloogiate kasutamine parandab õppeprotsessi kvaliteeti, muudab õppimise säravaks, meeldejäävaks, huvitavaks igas vanuses lastele ning kujundab emotsionaalselt positiivse hoiaku.

Teoreetilise baasi olemasolu kogemusi.

Teoreetiline alus kogemusi põhineb selliste autorite väljaannetel, Kuidas:

Antipina E. A. Teatritegevus lasteaias: mängud, harjutused, stsenaariumid. M.: TC Sfera, 2009;

Artemova L.V. Teatrimängud koolieelikutele: raamat Lasteaiaõpetajale. M.: Haridus, 1991;

Petrova T. I., Sergeeva E. L., Petrova E. S. Teatrimängud lasteaias. Tegevuste arendamine kõikidele vanuserühmadele koos metoodilisi soovitusi. M.: Kooliajakirjandus, 2004,

Laps muinasjuttude maailmas: muusikaline- teatrietendused, dramatiseeringud, mängud lastele vanuses 4-7 aastat / koost. Vlasenko O.P. Volgograd: Õpetaja, 2009;

Churilova E. G. Metoodika ja korraldus teatritegevus koolieelikud ja nooremad koolilapsed: kava ja repertuaar. M.: Inimlik. toim. Keskus. VLADOS 2003.,

Folkloor - muusika - teater: programmid ja tunnimärkmed jaoks õpetajad täiendõpe, töötades koos koolieelikud: Programm - metoodiline käsiraamat / toimetanud S. I. Merzljakova - M.: Humanit. toim. keskus VLADOS 2003,;

Saatejuht pedagoogiline idee.

Mõjutamine teatritegevus lapse arengu kohta on vaieldamatu. See on üks kõige enam tõhusad meetodid loominguliste võimete ilmingud, samuti tegevust, milles põhimõtet kõige selgemalt rakendatakse koolitust: õppige mängides.

Haridusvõimalused teatritegevus on tohutu; selle teemad ei ole piiratud ja võivad rahuldada lapse mis tahes huvisid ja soove. Selles osaledes tutvuvad lapsed ümbritseva maailmaga kogu selle mitmekesisuses läbi piltide, värvide, helide, muusika ning õpetaja oskuslikult püstitatud küsimused julgustavad neid mõtlema, analüüsima, järeldusi ja üldistusi tegema. Tegelase märkuste ja enda väljaütlemiste väljendusrikkuse kallal töötades aktiveeritakse kõne helikultuur. Mängitud roll, eriti dialoog teise tegelasega, seab väikese näitleja selge ja selge rääkimise vajaduse ette. Lavastuse kontseptsioonist haaratuna õpib laps palju, õpib, kuidas mängus omandatud oskusi saab kasutada Igapäevane elu. Sellepärast, teatritegevus võimaldab teil selliseid lahendada pedagoogilised ülesanded, Kuidas:

edendada koolieelikute õpitava materjali terviklikumat tajumist ja sügavamat mõistmist, suurendada kognitiivset motivatsiooni, kaasates neid aktiivsesse iseseisvasse tegevusse tegevust, tekitavad vajaduse otsida ja tuvastada oma esialgseid leide;

positiivne suhtumine koolieelikute silmaringi laiendamisele suunatud uuenduste rakendamisse ja arendamisse;

anda teadmisi eelkooliealiste laste intellektuaalseks, vaimseks ja kõlbeliseks arenguks, aidates kaasa laste eruditsiooni, kujutlusvõime, loogilise arutlemise ja järelduste tegemise edukale arengule;

viljeleda põhilisi üldtunnustatud suhete norme eakaaslaste ja täiskasvanutega mängutegevuse kaudu;

parandada koolieelikutel omandatud mänguoskusi ja -oskusi mängutegevuse arendamiseks;

edendada kasutamist praktikas kaasaegsed nõuded koolieelikutele mängude korraldamisele ja koolieelikute moraalse maailmavaatekultuuri kujundamisele.

Fondide optimaalsus ja tõhusus.

Keskus teatritegevus on üks peamisi arengukeskkonna korraldamisel. Lasteaias on loodud tingimused arenguks teatritegevus: see hõlmab muusikatoa loomingulist kujundust, Interneti-ühendusega arvutit, televiisorit, videoteeki, audioraamatukogu, stereosüsteemi, mikrofone; varustatud "kostüümituba", kus hoitakse maske, meiki, parukaid, kostüüme ja etenduste atribuute ning metoodilist tuge. Rühm on kaunistatud teatrinurk, osteti ja valmistati erinevat tüüpi teater: lauaplaat, bi-ba-bo, sõrm jne. Lähenemine laste kasvatamisele loob tingimused, milles lapse positsioon on loomulikult tagatud loovas suhtluses täiskasvanutega. Erinevad mängud tõstavad emotsionaalset toonust, maandavad pingeid ja aktiveerivad laste tähelepanu. Teatritegevus sisaldub peaaegu igat tüüpi otseselt organiseeritud tegevused, omal käel tegevust, tegevust lapsed ja täiskasvanud vabal ajal, pühade ajal.

Organisatsiooni vormid teatritegevus:

1. Ühiselt organiseeritud teatritegevused täiskasvanutele ja lastele.

2. Iseseisev teatri- ja kunstitegevus, teatraalne mängud igapäevaelus.

3. Minimängud, miniskitid muu otsese õppetegevuse ajal tegevused.

4. Külasta teatrid koolieelses õppeasutuses või väljaspool lasteaeda koos vanematega.

Õppetunnid edasi teatritegevus, kaasa arvatud: nukulavastuste vaatamine, vestlused nendel, dramatiseerimismängud, sketšid, pantomiimid, korrigeerivad mängud, kõne arendamise harjutused, transformatsioonimängud, näpumängutreening. Tõhus rakendus teatripidustused koolieelsetes haridusasutustes, kus iga osaleja panustab oma loovuse ja tööga läbi lihtsate kaunistuste valmistamise, karnevalimaskid, mänguasjad, meisterdamine, rakendused, joonistused.

Tõhusus kogemusi.

Selle süsteemi sisu võimaldas vanemas eelkoolieas lastel arendada selliseid individuaalseid isikuomadusi nagu sallivus ja enesekindlus, kaastunne teiste vastu, laste kujutlusvõime arendamine, võime toimuvale kaasa elada, võime oma meeleolu juhtida. ja reguleerida emotsioone. lapse vabastamine, tema usalduse suurendamine enda ja oma võimete vastu.

Pärast tööd kogesid lapsed olulisi muutusi kõnevõimetes ja suhtlusfunktsioonides. Paralleelselt areneb kõik vaimsed protsessid: tähelepanu, mälu, mõtlemine, kujutlusvõime ja kõne.

Erilist tähelepanu pööratakse lapse emotsionaalsuse paljastamisele, tema loomingulise potentsiaali paljastamisele, näitlemisoskustele, mida peetakse laste kasvatamisel määravaks. teatritegevus.

Võttes aktiivselt osa pühadest ja teatrietendused seotud rahvatraditsioonid, laps arendab oma kunstilisi ja loomingulisi kalduvusi, iseseisvust, amatööretendus, toob lapsed tagasi nende juurte juurde rahvuskultuur ja loomulikud teadmised inimeste vaimsest elust.

Kasutades ülaltoodut uuenduslik tehnoloogiad ja metoodilised vormid praktikas võimaldasid saavutada järgmist tulemused: osalise programmi alusel kunstiliste võimete diagnoosimise tulemuste põhjal « Teater – loovus – lapsed» toimetanud N.F. Sorokina märgib laste arengu positiivset dünaamikat.

Need diagrammid näitavad lastega tehtud töö tõhusust uuendused teatritegevuses.

Koos kogunenud kogemusi Jagan oma tööd meelsasti töökaaslastega, lapsevanematega, esinen töötubades, metoodilistes ühendustes, ümarlaudades, pedagoogilised nõukogud , lastevanemate koosolekud, konsultatsioonid.

Selgitav märkus

“Teatritegevus eelkooliealiste laste arendamisel” (lisa 1).

Raport “Teatritegevuse olulisus eelkooliealiste laste arengus”

Muusikaline juht Tvileneva Svetlana Nikolaevna MDOU "Lasteaed nr 11", Seversk

Kaasaegsed koolieelsed asutused otsivad valusalt uusi humanistlikke, isiksusele orienteeritud lähenemisi haridusele. Tänapäeval tunnevad paljud õpetajad muret ebatavaliste viiside leidmise pärast, kuidas lastega loovalt suhelda.

Kuidas muuta iga tegevus lapsega huvitavaks ja põnevaks, rääkida talle lihtsalt ja märkamatult kõige olulisemast - selle maailma ilust ja mitmekesisusest, sellest, kui huvitav on selles elada?

Kuidas õpetada lapsele kõike, mis on talle selles keerulises kaasaegses elus kasulik? Kuidas harida ja arendada tema põhilisi võimeid: kuulda, näha, tunda, mõista, fantaseerida ja leiutada?

Kõige populaarsem ja põnevam valdkond alushariduses on teatritegevus. Pedagoogilise atraktiivsuse seisukohalt saab rääkida teatri mitmekülgsusest, mängulisusest ja sotsiaalsest orientatsioonist ning korrigeerimisvõimekusest.

Just teatritegevus võimaldab lahendada paljusid pedagoogilisi probleeme, mis on seotud lapse kõne väljendusvõime kujundamise, intellektuaalse ja kunstilis-esteetilise kasvatusega. Teatrimängudes osaledes saavad lapsed osaliseks erinevatest sündmustest inimeste, loomade ja taimede elust, mis annab neile võimaluse ümbritsevat maailma paremini mõista. Samal ajal sisendab teatrimäng lapses jätkusuutlikku huvi oma kodukultuuri, kirjanduse ja teatri vastu.

Tohutu on ka teatrimängude hariv väärtus. Lapsed arendavad üksteisesse lugupidavat suhtumist. Nad õpivad rõõmu, mis on seotud suhtlemisraskuste ja enesekindluse ülesaamisega. Laste entusiasm teatrimängu vastu, nende sisemine mugavus, lõdvestus, lihtne, mitteautoritaarne suhtlus täiskasvanu ja lapse vahel, kompleks “Ma ei saa hakkama” kaob peaaegu kohe – kõik see üllatab ja tõmbab ligi.

On ilmne, et teatritegevus õpetab lapsi olema loomingulised isiksused, kes on võimelised tajuma uudsust ja improvisatsioonivõimet. Meie ühiskond vajab sellise kvaliteediga inimest, kes suudaks julgelt astuda kaasaegsesse olukorda, oskaks probleemiga loominguliselt, ilma eelneva ettevalmistuseta hakkama saada ning julgeks proovida ja eksida, kuni õige lahendus leitakse.

Selle arenduse uudsus on järgmine:

• Ebatraditsiooniline töötoa läbiviimise vorm (teatrietendus, kus traditsioonilised kõnelejad esitatakse muinasjutukangelaste kujul ja traditsioonilised ettekanded asendatakse nende kangelaste nimel jutustavate jutustustega, paljastades selles suunas kogemusi.
• Multifunktsionaalne kasutamine multimeediatehnoloogia (videoklipp, arvutiesitlus, slaidiseanss)
• Töötuba-seminari publiku kaasamine dünaamiliste pauside, mängude, tantsude, üllatusmomentide pidamisele, improvisatsioonilise muinasjutu mängimisele nukukujundite abil.
• Heledate, ebatraditsiooniliste aineseadmete kasutamine seminaril: pehmete moodulite komplekt transformeerivate dekoratsioonidena, mis võimaldavad muuta teatrietenduse süžeed; nukkude – kujutiste kasutamine alternatiivina teatrikostüümile; mittetraditsioonilised materjalid erinevat tüüpi teatrite valmistamiseks.

Seminar-töötoa ettevalmistamisel ja läbiviimisel kasutati järgmisi meetodeid, tehnoloogiaid ja õppevahendeid:

• Nukkude kasutamise tehnoloogia - pildid koolieelse haridusasutuse “Lasteaed nr 37”, Seversk pedagoogilises praktikas (autori materjal koolieelse õppeasutuse kogemusest)
• L.V. Artemova. Teatrimängud koolieelikutele (metoodiline käsiraamat).
• T.I.Petrova, E.L.Sergeeva, E.S.Petrova. Teatrimängud lasteaias. (Tööriistakomplekt).
• Probleemipõhise ja arendava kasvatuse tehnoloogia.
• Orf-pedagoogika elementide kasutamine uuenduslike õpetajate poolt: T. A. Borovik, V.A. Žilina, T. E. Tyutyunnikova.

Selliste kasutamine ebatraditsioonilised vormid töötoa läbiviimine võimaldab tõsta õpetajate erialast-isiklikku, ametialast-aktiivsust ja erialast-loomingulist komponenti. Annab võimaluse katsetada, korraldada suhtlemist lapsega ebatavaliselt, luues tingimused tema loominguliste võimete arendamiseks.

Töötuba koosneb:

1. Raport teemal “ Teatritegevuse olulisus eelkooliealiste laste arengus" Muusikaline juht Tvileneva Svetlana Nikolaevna MDOU "Lasteaed nr 11", Seversk

1. PLOKk: TEEMA “TAATRALISEERITUD MÄNG EELKOOLILASTE HARIDUSES”
Teema kohta raport « Teatrimängude roll eelkooliealiste laste kunstilises ja esteetilises kasvatuses" muusikalised juhid 1. veerand kategooriad Svetlana Petrovana Tayukina, Ljudmila Nikolajevna Khatkevitš (materjal töökogemusest) MDOU - CRR "Lasteaed nr 59", Seversk

2. PLOKKI. TEEMA “NUKUDE KASUTAMINE – KUJUD EELKOOLILASTE TEATRITEGEVUSES”
Teema kohta raport (töökogemuse materjalid) kõrgeima kategooria muusikajuht Larisa Stanislavovna Kolodnikova MDOU “Lasteaed nr 37”, Seversk)

3. PLOKITEEMA “LOOME ISE TEATRI”
Aruanne "Teatrid on erinevad." ( Materjal töökogemusest) muusikajuht 1. veerand. kategooriad Svetlana Nikolajevna Kravtsova. (MDOU “Lasteaed nr 17”, Seversk)

Töötoa stsenaarium

Eesmärgid:

• Õpetajate erialase pädevuse tõstmine.
• Muusikajuhtide pedagoogilise kogemuse levitamine väljendunud teatraalses ja mängulises vormis.

Materjal ja varustus : arvutipaigaldus ja projektsiooniekraan slaidiesitluste ja esitluste jaoks; erinevate teatriliikide näitus; värviliste pehmete moodulite komplekt; muusikaline taskulamp, rind, võlukepp, mütsid: rebane, kass, jänes; pehmed mänguasjad: “Owlet”, “Fox”, laeva rool, teleskoop, molbert, materjal teatrimaastike tegemiseks (värviline paber, käärid, toorikud - whatmani paberi alus, liim); nukud - pildid; värvilised šifoonist sallid, lamedad “päike”, figuurid – pildid pulkadel; muusikaline saate (helikassetid, heli-CD-d).

Seminari edenemine

Mängitakse õpetajate valikul kerget popmuusikat või muusikat laste multikatest. Külalised sisenevad muusikatuppa, Baba Yaga tervitab neid, istub istuma, nuriseb ja pühib luudaga nende kingi.

Baba Yaga. Noh, kas kõik on siin?

Kõlab fonogramm “Teatri kell”. Projektsiooniekraanile ilmub magav viisard.

Baba Yaga. Tere! Ja su ülemus magab ja norskab... Hei, võlur, ärka üles! Noh, pole midagi, nüüd äratame ta üles. Kus mu äratuskell on? ( Ta võtab välja oma võltsitud Halloweeni kõrvitsa laterna.

Nõustaja ärkab üles. Yaga lahkub saalist.

Nõustaja. Oh, ma arvan, et jäin magama?.. ( Ta köhib kõri puhtaks ja sipleb.) Tere, kallid külalised! Täna kogusin teid kõik siia, et minna oma nukust sõpradega...( Vaatab ringi). Oh, kus nad on?

Projektsiooniekraanil on video tagaajamisest.

Muusikasaali keskosa on valgustatud. Kõlab laulu “Balaganchik” sissejuhatus. Muinasjututegelased Pipi, Pinocchio, Dunno tulevad välja ja esitavad laulu ja tantsu “Balaganchik”(muusika A. Varlamov, sõnad L. Kolodnikova.CD "Clubfooted Rain").

1. Kui akende taga laulab tuisk,
Meile avab uksed vana maja.
Nõid ootab seal poisse
Ja see täidab vaikuse muinasjuttude kajaga.

Saab krigiseva rinna
Ja kaane kergitab koputus.

Kõik nukud seisavad reas peenikestel köitel.

Koor.

Ei tea naljakas

Pipi ja Yaga!

2. Saal plahvatab aplausist...
Siin nägi igaüks, mida tahtis!
Ja tänulik vaataja saab kõigest aru
See võtab südamesse killukese head muinasjutust...

Väsinud võlur jääb magama...
Ja rinnamaailm ärkab ellu...
Eesriie avaneb... Tere, teater!
Ja juba sajandat korda seisavad nööridel kõik nukud reas.

Koor.

Ei tea naljakas
Ta viipab meile oma väikese sõrmega.
Pipi ja Yaga on kohal!
Kõigil on boksis lõbus!

Loo lõpus ilmub muusikatuppa väsinud võlur.

Nõustaja. Noh, ma leidsin su lõpuks! Kuhu sa läinud oled?

Kõik nukud. Anna andeks, kallis võlur, me tõesti tahtsime võimalikult kiiresti reisile minna! Ja sina muudkui magad ja magad...

Nõustaja. No okei, okei, ma annan sulle andeks. Ja nüüd:

Tähelepanu, tähelepanu, anname kõigile ette teada!
On aeg minna teatrisse,
Kus etendus toimub, on üllatus kõigile!

Pinocchio.

Kuidas me sellesse riiki jõuame?
Kuidas me sinna tee leiame?

Pipi.

Ma tean! Et leida end teatrist,
Peame purjetama!

Kujutage ette, sõbrad:

Käsiteater "Laev" (V. Tsyntarnõi)

Aurik sõidab merel, - peopesad kupatatud
Ja korstnast tuleb suitsu. – Pöidlad tõstetakse üles, seejärel tehakse nimetissõrmedega pöörlevad liigutused alt üles.

Pipi. Niisiis, kus on mu lemmikkohver? (Võtab kohvri rinnast välja.)

Ei tea. Laeva ehitame ise.

Pipi. Ja purjetame koos sõpradega!

"Tantsi istudes" ( publikuga tegelaskuju näitamiseks), muusika S. Randa „Me oleme vallatud kajutipoisid“.

Muusika saatel ehitavad muinasjututegelased moodulitest laeva.

Pipi. Kus on mu lemmikkohver? (võtab kohvri ja siseneb laeva).

Aruanne ja slaidiseanss “Mängib teatrit”

Aruanne "Teatrimängude roll eelkooliealiste laste kunstilises ja esteetilises kasvatuses"

Muusikalised juhid: Tayukina Svetlana Petrovna, Khatkevitš Ljudmila Nikolaevna

MDOU "TsRR - lasteaed nr 59"
ZATO Seversk, Tomski piirkond
(reportaaži esitas muusikajuht Pipi näos ja sellega kaasnes slaidiseanss ( lisa 2 ))

Sõbrad, kuidas ma tahan seda riiki vaadata! ( 3. lisa ). Vähemalt hetkeks... Lämbuge lapselikust rõõmust ja vaadake seda vapustavat Teatrit vähemalt hetkeks! Teate, siin riigis valitseb kõikjal MÄNG! Mäng ühendab lapsed, lapsed ja täiskasvanud üheks maagiliseks tervikuks. Ja kui lapsed hakkavad teid täiskasvanuna usaldama, uskuma - see tähendab, et saate luua, fantaseerida, ette kujutada.

Kogu laste elu on mänguga täidetud. Iga laps tahab oma rolli täita. Aga kuidas seda teha? Kuidas õpetada last mängima, rolli võtma ja tegutsema? TEATER aitab selles.

Teatrimängud on lastele alati meeldivad (lisa 4) . Teatrimängude suur ja mitmekesine mõju lapse isiksusele võimaldab neid kasutada tugeva, kuid mitte pealetükkiva pedagoogilise vahendina, sest laps tunneb end mängu ajal pingevabamalt, vabamalt ja loomulikumalt.

Tohutu hariv teatrimängu võimalused: selle teemad ei ole piiratud ja võivad rahuldada lapse mis tahes huvisid ja soove. Selles osaledes tutvuvad lapsed ümbritseva maailmaga kogu selle mitmekesisuses – piltide, värvide, helide, muusika kaudu. Teatritegevus on ammendamatu tunnete, kogemuste ja emotsionaalsete avastuste arendamise allikas, vaimse rikkuse tundmaõppimise viis. Selle tulemusena õpib laps maailma tundma mõistuse ja südamega, väljendades oma suhtumist heasse ja kurja; õpib suhtlemisraskuste ja eneses kahtlemisest ülesaamisega kaasnevat rõõmu (lisa 5).

Meie infost ja stressist küllastunud maailmas küsib hing muinasjutte ja imesid, muretu lapsepõlve tunnet.

• Tahaksin märkida, et teatraliseerimine on ennekõike improvisatsioon, objektide ja helide animatsioon.
• See siirast huvist, kirg, nii täiskasvanute kui ka laste poolt.
• Täiskasvanu ei püüa endale ette panna kõiketeadja maski ja tunnistab lapsele ausalt, kui ta midagi ei tea või ei oska.
• Täiskasvanu tunnetab ja mõistab, mille poolest on laps temast andekam, püüab pakkuda lapsele initsiatiivi, iseseisvuse näitamise võimalust ning püüab lastelt palju õppida.
• Lapsega loova suhtlemise protsessis tegeleb täiskasvanu eelkõige kasvatusprotsessiga, mitte õpetamisega.
• Laste kasvatamise juurde kuulub ka nende vanemate kasvatamine (vanemate osalemine teatrimeelelahutuses), mis nõuab õpetajalt erilist osavõttu, taktitunnet, teadmisi ja kannatlikkust.
• Teatrimäng (nagu iga teinegi) peaks olema suunatud mitte ainult positiivsete emotsioonide kogemisele ja soovide rahuldamisele. Ebaõnnestumine on ka hea, sa ei pea seda kartma. Sellised olukorrad tugevdavad suurepäraselt lapse iseloomu, õpetavad kaotustega toime tulema ja arendavad üksteisele järeleandmise võimet. Ja see on meie elus nii tähtis!

Seega on ühise teatritegevuse eesmärk arendada osalejates aistinguid, tundeid ja emotsioone, mõtlemist, kujutlusvõimet, fantaasiat, tähelepanu, mälu, tahet, aga ka paljusid oskusi (kõne-, suhtlemis-, organisatsiooni-, kujundus-, motoorika jne). d.).

• Diktsiooniharjutused (artikulatsioonivõimlemine);
• Ülesanded kõne intonatsiooni väljendusvõime arendamiseks;
• Muutmismängud, kujutlusharjutused;
• Harjutused laste plastilisuse arendamiseks;
• Rütmilised minutid;
• Sõrmemängu treening;
• Harjutused ilmekate näoilmete arendamiseks, pantomiimi elemendid;
• Teatri sketšid;
• Korrigeerivad ja harivad mängud;
• Minidialoogide, lastelaulude, laulude, luuletuste mängimine;
• Nukuetenduste vaatamine.

Tuleb rõhutada: mida terviklikum ja emotsionaalsem on mängumaterjali tajumine, seda kõrgem on lavastusliku teostuse tase. (6. lisa) (7. lisa)

Ja seda hõlbustavad:

• kostüümide ja dekoratsioonide elemendid;
• muusikaseade;
• nukkude olemasolu teatri jaoks, ekraan.
• erinevad atribuudid, visuaalne materjal.

Ja mis kõige tähtsam ! Teatri meelelahutuseks mõeldud atribuutide ja kostüümielementide tootmine ja valimine toimub sageli koos vanematega, mille tulemuseks on lõbus pidu! (8. lisa)

Pipi. Kuidas ma tahaksin jõuda sellesse vapustavasse teatrimaale...

Dunno vaatab läbi teleskoobi.

Ei tea. Vaata, vaata, ma arvan, et näen väikseid rõõmsaid lapsi! Võib-olla on see "Teatraliya"?

Teatritund "Muinasjutuline teekond" eelkooliealiste lastega(vt 9. lisa)

Pipi. Kallis võlur, kas see võlukepp on tõesti maagia?

Nõustaja. Muidugi on see maagiline.

Ei tea. Kas oskate ka meie külaliste soove aimata?

Nõustaja. Kahtlemata. Ainult sina aitad mind, loe oma soovi minu võlupeeglist.

Publikuga naljamäng “Arva ära soov”

(Võltspeeglile on kirjutatud koomilised “soovid” – toorikud külalistele. Nõustaja liigutab kutsutud külalise pea kohal “võluvitsa”, “loeb” tema “soovi”, muinasjututegelased loevad ette ühe soovi kirjutatud “peeglile”).

Ei tea. Hei võlur, kas sa arvad ära mu soovi?

Nõustaja. Proovime. Ma näen linna, nukud on imelikud, ebatavalised...

Ei tea. Täpselt nii, ma tahan väga minna meelelahutuslike nukupiltide linna ja kutsun teid kõiki sinna.

Muusika saatel ehitavad värvilistest moodulitest muinasjututegelased nukkude linna - pilte, näitavad teatrietenduse atribuute, panevad paika nukkudega mängimise abivahendeid - pilte.

Aruanne "Nukud-pildid sisse muusikaline haridus koolieelikud"

Muusikajuht esitab reportaaži muinasjututegelase “Dunno” pildis(Lisa 10).

muusikajuht L.S. Kolodnikova (MDOU “Kindergarten No. 37”, ZATO Seversk, Tomski oblast)

Kallid täiskasvanud! Nüüd ma tahan, et unustaksite korraks, vähemalt mõneks minutiks, et olete lugupeetud daamid, kõrgelt kvalifitseeritud õpetajad, ja pidage meeles, et te olite kunagi Svetotška, Irotška, Ljudotška... Et sa leiaksid end lapsepõlvest! See on nii lõbus ja elujõuline aeg iga inimese elus, et mida vanemaks saame, seda sagedamini tahame sinna tagasi pöörduda. Ja miks? Jah, sest sinna jäid meie kõige armsamad, armastatumad ja pühendunumad sõbrad - mänguasjad! Mis olid sinu lemmikmänguasjad? ( Külaliste vastus).

Kas mäletate, kuidas liivakastis mängides liivalosse ehitades, nukku maha pannes või kaisukaru voodisse, reisides nendega erinevatesse riikidesse raketitaburetis, õppisite koos nendega uut, "täiskasvanute" eluteadust. Aga nüüd oleme suureks kasvanud ja juba õpetame ja kasvatame oma lapsi ning millegipärast jäid meie esimesed õpetajad ja abid sinna, kaugele, kuhu me enam kunagi tagasi ei naase!

Aga see pole tõsi! Peame neid lihtsalt tahtma ja nad on jälle meiega, nii uued, ebatavalised, veidi kummalised, kuid nii säravad, naljakad ja mis kõige tähtsam, valmis aitama meil õpetada väikseid närusi selle raske teaduse põhitõdesid õppima. nimetatakse "eluks"!

Mõned väga targad täiskasvanud mõtlesid välja ja kirjutasid palju programme (need on "Kool 2100", "Lapsepõlv", "Vikerkaar" jt), mille järgi pärast esimese hariduse ja kasvatuse etapi - lasteaia - läbimist peaks tekkima laps. valmis harmooniliselt sobituma meid ümbritsevasse maailma, saama selle "positiivseks osaks", käituma nii, nagu meie, täiskasvanud, seda tahame, olles valmis ületama elu järgmise peamise sammu - kooli. Ja see on tõsi! Ja me leiame selle jaoks olulise, sügava tähendusega, Õiged sõnad, unustades mõnikord lapse elu kõige olulisema - mängud ja mänguasjad. Ja kui mitmekesine ja põnev on see mänguasjade ja mängude maailm! Ja see on ka osa nendest nutikatest haridusprogrammidest, kuid kui inimesed, kes suhtuvad oma töösse kirglikult, kellel on särav, rikas kujutlusvõime, soov ise luua ja lapsi sellesse protsessi kaasata, asuvad asja kallale, siis „ainevarustus ” – millised mittemidagiütlevad sõnad väikestele sõpradele – muutuda teistsuguseks: ebatavaline, muljetavaldav, suudab last mitte ainult üllatada ja rõõmustada, vaid ka talle midagi õpetada.

Kaua aega tagasi, kui meie lasteaia täiskasvanud hakkasid kooli 2100 programmi kursustel - "Tere, maailm!", "Teekond ilu poole", "Teel aabitsa poole", "Mängumäng" lapsi meisterdama ja harima. jne, võtsid nad kätest pehmeid mänguasju näidavatel abilistel “” ja veidi hiljem kinkis käsitöönaisest ema lastele pliiatsi ninaga mehe (Karandaškin - peategelane kursus "Teekond ilu poole"). Neid on väga meeldiv käes hoida ja lastele meeldivad: armsad, armsad, hubased pildid... Kuid täiskasvanu käed on hõivatud ja tunnis tuleb neid nii palju kasutada! Tuleb võtta esemeid, silitada - kiita, kallistada, beebi käest võtta ja millegi juurde juhatada, tantsida, pilli mängida ja palju muud...

Vaja on uusi nukke, mis võimaldavad seda teha, mis võimaldavad tekitada huvi ühistegevuse vastu ning neid nukule ja lapsele koos sooritada. Nii lõi muusikajuht järk-järgult oma väikese nukkude kollektsiooni - pildid: need on nukud - pildid "Lõgistist" , “Rõõmsameelne rong” värviliste vankritega, “Gnome Rhythmic”, millest igaüks on õppevahend, terve mäng.

Tänu nende funktsionaalsusele, kujutlusvõimele ja kasutusmugavusele on selliste nukkudega mängimiseks palju võimalusi. "Gnome-Rhythmic" - piltnukk, mis asendas suurepäraselt vananenud flanelgraafi, sai oodatud külaliseks muusikatundides, laste teatrietendustes ja vaba aja tegevustes (lisa 11) . Nuku erkrohelise-kollasele kangaväljale on paigutatud “rütmipildid”, “rütmiketid”; sinist värvi- "Tähed" koos loomingulised ülesanded. Kerge ja pehme materjal, millest nukk on valmistatud, õigesti valitud suurused (nii lastele kui ka täiskasvanutele) - teeb selle juhtimise lihtsaks. Üllatuselementi lisab tegevusele või mängule ka nuku voltimisoskus: keegi lastest ei tea, et Päkapikk oma sinise mantli alla midagi huvitavat “peidab”.

Juba varajases eas õpetame lapsi „rongis reisima“, rivistama ja üksteise järel liikuma, asetades käed eesolijate õlgadele. Ja saatejuhil palutakse ette kujutada, et ta on Väike Mootor. Kuid palju huvitavam on see, kui nukk - pilt - aitab muutuda "tõeliseks" rõõmsaks mootoriks! Seetõttu oli järgmine nukukujutis, mille järele tekkis praktiline vajadus, lõbusate vankritega “Lõbus mootor” (lisa 12). Valmistatud kergest särav materjal, nukk - pilt on varustatud kinnastega käte jaoks, mis ei piira liigutusi nuku juhtimisel. Suurused on valitud nii lastele kui ka täiskasvanutele (rihmade pikkus on reguleeritav); Mootori "näo" väljendus võib muutuda rõõmsast kurvaks, kuna suu on kinni kleeplint. Mootori taga on kärud, mis on valmistatud ka heledast kangast neljas põhivärvis (punane, kollane, roheline, sinine), mis on varustatud läbipaistvate taskutega õppematerjalide jaoks. Lisad võivad olla ehitised - "Rütmilised pildid", ülesanded - sümbolid (näiteks muusikaliste - rütmiliste liikumiste või tantsužanrite kohta, postkaardid teemadel "Aastaajad", "Muinasjutud", "Muusikainstrumendid" jne.

Tänu nukkude - piltide kasutamisele on igas õppetunnis uudsuse ja üllatuse element. Näiteks võib selle efekti saavutada, kui ilmub muusikatunnile minu tehtud üllatusnukk - “Lõgismao” kujutis (lisa 13) . Lapsi köidab sellel pildil kõik: erekollane-roheline värv, kolme olemasolu salataskud, lukuga suletud, võimaldades mitte ainult muuta nende sisu iga kord olenevalt tunni eesmärgist (müralised muusikariistad, inimeste ja loomade figuurid, geomeetrilised kujundid, miniillustratsioonid jne), vaid ka pilt ise on võimeline "õpetada" liikuma nagu madu, saavutada liigutustes sujuvus, painduvus, väljendusrikkus. Nukupildi esemetega täitmise varieeruvus võimaldab mõjutada tegevuse või vaba aja kulgu, sest lapsele antakse valida tasku (selle täitmine) ja vastavalt sellele ka muusikatunnis tegevuse valik. Näiteks avades juhuslikult kellukestega tasku, võime eeldada, et saate nendega muusikat mängida, laulda või mängida. Järgmises taskus võivad olla postkaardid - illustratsioonid muinasjututegelastega, kellega koos "läheme" kuulama muusikapalad või improviseerige, kujutades neid muinasjutukangelasi liikumises. Kolmandast taskust leiate materjali muusikali jaoks - didaktiline mäng jne. Ja iga kord on sisu uus ja seetõttu võib iga õppetund muutuda uueks ja ootamatuks.

Sellised nukud on huvitavad mitte ainult lastele, vaid ka täiskasvanutele! Ühest küljest on see pilt, mis on mõnikord muinasjuttudest tuttav, mõnikord ebatavaline, mida te ei osanud meelega ette kujutada! Teisest küljest võib nukulaadne pilt sisaldada tervet mängu koos erinevate võimalustega! Sellist nukku poest osta ei saa! See on loodud spetsiaalselt, vastavalt täiskasvanute ja laste vajadustele! Ja meie lasteaia õpetajad, spetsialistid ja õpetajad on juba ammu mõistnud oma kätega leiutatud, läbimõeldud ja hingega tehtud mänguasja unikaalsust, originaalsust ja tähtsust. Ja kui mänguasi on valmis, pöörate tahes-tahtmata tähelepanu sisemisele ja sageli ka välisele sarnasusele nuku ja tema “ema” vahel (lisa 14).

Kuid ma tahtsin mitte ainult teha korralikku nukku, vaid ka seda huvitavalt esitleda ühel väga targal koosolekul - õpetajate nõukogus. Selleks kirjutasid täiskasvanud stsenaariumi, riietusid erksatesse kostüümidesse, kehastusid ümber ja lavastasid tõelise “Laada” pedagoogilised ideed”, ja hiljem koguneti naljakale teeõhtule “Kärbseseenele külla”! Iga õpetaja püüdis mitte ainult kiita oma tööd (tema leiutatud nuku kujutist), vaid ka demonstreerida selle mängulisi ja funktsionaalseid võimeid.

Mis on meie nukke alati eristanud – pildid?

Meie õpetajate kätega leiutatud ja loodud nukkude - piltide kollektsiooni iseloomustab: multifunktsionaalsus; polümorfism; kontakt lapsega silmade kõrgusel; juurdepääsetavus kasutamiseks nii lastele kui ka täiskasvanutele; need on "heleda koha" tehnika. Nukud osutusid alati erinevateks: nutikad, ainulaadsed, mitmekesised, võimelised täitma haridus- ja haridusfunktsioone, võimaldades lapsega silmade kõrgusel ühendust võtta . Kindad on õhukesed, pehmed ja võimaldavad vabalt käsi ja sõrmi liigutada, sealhulgas muusikariistadel mängida.

Siin on mõned meie meelelahutuslike nukkude linna elanikud! “Kummel” (lisa 15), “Imepuu” (lisa 16) ja “Sovushka - öökull” (lisa 17), mis “elavad” lasteaia Ökoloogilises ruumis, “Magic Square Origamik” ja “Tsvetik-Semitsvetik” intellektuaalses töökojas elama asunud, “Geomeetriline” ja “Sportlik keel” elavad õppemängude keskuses.

Nukud - pildid, mida kasutatakse eelkooliealiste laste muusikalises hariduses, on mitmekesised, atraktiivsed nii lastele kui ka vanematele ning vastavad kaasaegsetele pedagoogilistele nõuetele:

• Laiendage lapse silmaringi, tutvustades talle kultuuri, kunsti ja rahvakunsti;
• Aidake kaasa lapse sotsialiseerimisele, tutvustades talle üldinimlikke väärtusi;
• Loovad muusikatundides ja vaba aja tegevustes soodsa emotsionaalse fooni ning aitavad kaasa positiivsete moraalsete kogemuste kogumisele;
• Rahuldab lapse huvi aktiivse muusikalise tegevuse vastu ja erutab teda.

Võite küsida: miks ma räägin nii palju kõigist nukkudest? Jah, sest igaüht neist kasutatakse meie aias igasugustes tegevustes: pole nukke ainult matemaatika või ökoloogia jaoks, ainult muusika või kehalise kasvatuse jaoks! Neid kasutavad kõikjal ja kõik! Ja igaüks neist võib saada minu uues muinasjutus osalejaks! Ja muinasjutte meie aias armastavad ja ootavad igal aastal nii lapsed kui ka nende vanemad! Sest igal sügisel rõõmustame neid koos nukkude ja piltidega uue õpetliku etendusega!

Uskuge mind, nukkude - piltidega on laste elu meie aias muutunud veelgi põnevamaks, helgemaks, meelelahutuslikumaks, neist on saanud tõelised sõbrad (lisa 18).

Muinasjutu improvisatsioon täiskasvanutele "Kuidas Vorone peigmeest otsis" nukkude kasutamine - pildid(autor muusikajuht L.S. Kolodnikova) (vt lisa 19)

Pinocchio. Võlur, palun arva ära mu soov.

Nõustaja. Sinu suurim soov on saada selliseks nukutegijaks nagu Papa Carlo!

Nõustaja võtab suurest laekast välja karbi meisterdamismaterjalidega (erinevat värvi paber joonistatud peopesade mustriga, käärid, liim).

Pinocchio.

Mul pole saladusi!
Ma tõestan seda teile!
Vaata, kuidas on teatris
Elavad imelised inimesed!

"Teatri töötuba"

(Pinocchio kutsub publikut appi palmide mustreid välja lõikama. Seejärel demonstreerib ta, kui kiiresti saab palmidest (jõulupuu, sügisene põõsas ja muud võimalused) etenduste jaoks dekoratsioone teha.(20. lisa), (21. lisa) .

Aruanne ja slaidiseanss "Teatreid on erinevaid"

Muusikaline juht esitab reportaaži muinasjututegelase “Pinocchio” näol(Lisa 22).

Muusikaline juht Svetlana Nikolaevna Kravtsova “Lasteaed nr 17”, ZATO Seversk, Tomski oblast

Nukuteater! Kui palju ta lapse südamele tähendab, kui kannatamatult lapsed temaga kohtumist ootavad!

Nukud saavad teha kõike või peaaegu kõike. Nad teevad imesid: lõbustavad, õpetavad, arendavad koolieelikute loomingulisi võimeid ja korrigeerivad nende käitumist. Kuidas muuta nendega suhtlemise rõõm igapäevaseks? Meil on vaja lasteaeda luua nukuteater!

Selles olevad "näitlejad" ja "näitlejad" peaksid olema eredad, lihtsad ja hõlpsasti juhitavad. Lasteteatri korraldamiseks vajame erineva süsteemiga nukke, mis arendavad lastes teatud oskusi ja võimeid, stimuleerivad laste loovust (laulmine, tantsimine, mängimine), soodustades improvisatsiooni laste muusikariistadel.

Võite hakata lastele tutvustama nukuteater 1. juuniorrühmast. Õpetajad ja vanemad koolieelikud näitavad lastele väikeseid etendusi, kasutades selleks erinevaid teatritüüpe: tuntud pilditeater (fannelograaf), peterselliteater, milles on hõivatud kindanukud. Lapsed vaatavad suure mõnuga eredalt valgustatud ekraanil liikuvaid kujusid. Varjude mäng köidab nende tähelepanu, arendab keskendumisvõimet.

Aasta lõpuks proovivad 1. juuniorrühma lapsed, olles kogunud kogemusi, iseseisvalt osaleda nukuetendus. Seda soovi tuleb toetada, arendada ja tugevdada. Selleks otstarbeks sobiv näputeater(Lisa 23) . Kõige lihtsamad nukud võid ise meisterdada: paberist või riidest ümbrisele (sõrme suurusele) joonista nägu ja juuksed. Näputeatrit saab kududa: teater pallidest, nukud kinnastest, nukud labakindadest (kinnastest).

Näpunukkidega mängimine aitab beebil paremini oma sõrmede liigutusi kontrollida.

2. juuniorrühma lastele on kõige lihtsam ja ligipääsetavam teater laual nukuteater. Võite kasutada erinevaid tüüpe : teater « kettad" (lisa 24), mahukad mänguasjad silindritest ja koonustest, erinevatest kastidest kõrgus. Origami teater (lisa 25), ringteater, teater pulgal (lisa 26), teater Kinder (lisa 27), teater « pesulapid" (lisa 28), Magnetico teater V (Lisa 29). Naljakad lauanäitlejad võivad olla heegeldatud või kootud (et nad oma kuju säilitaksid, pannakse plastpudelitele või lastekeeltele). Lauateatri jaoks voolisid “esinejad” savist vastavalt tüübile Dymkovo mänguasjad, kui ka puidust.

Keskmises rühmas liigume edasi keerulisema teatri juurde . Tutvustame lastele teatriekraani ja ratsanukke, mille aluseks on puupulk - Gapit. Kuid kõigepealt peame andma lastele võimaluse mängida mänguasjadega, mille aluseks on puust lusikas. Lusikateater, mis on ratsanukkude osalusel etenduse lihtsustatud versioon, aitab lastel nukumängutehnikaid omandada.

Vanemas rühmas tuleks lastele tutvustada nukke ja näidata "elava käega" nukke.

Nukke nimetatakse nukkudeks, mida juhitakse kõige sagedamini nööride abil. Neid saab valmistada erinevatest materjalidest. Võib kasutada pehme mänguasi. Selline nukk pannakse liikuma vaga ehk puidust risti abil, mille külge mänguasi nööride abil riputatakse (lisa 30).

Nukkude juhtimise viisid "elava käega". Teatrinuku pikkus sõltub lapse pikkusest. Laps paneb selga kostüümi, suure maskipea, suured käed ja muutub elavaks nukuks. Nuku saab ise teha: aluseks on kolmnurga kujuline sall. Üks nurk on kinnitatud nuku pea külge, ülejäänud kaks nurka kinnituvad kummikutega lapse randmete külge. Nuku pea kinnitamiseks kinnitatakse selle külge paelad, mis seotakse nukunäitlejale kaela. Selle süsteemi nukud aitavad lastel näidata ja arendada oma võimeid laulus, mängus, tantsus ja improvisatsioonis (lisa 31).

Nukuga suhtlemine aitab beebil tunda end vabalt, vabanenuna ja saada kindlustunnet oma võimetes.

LAUATEATRIMÄNGUDE SEADMED.

• Ekraanilava dekoratsioonidega.
• Kokkupandav raamat.
• Barjäär.
• Pöörlevad kaunistused.
• Ekraani värav.

Pinocchio.(Pöördub sõprade ja nukkude poole).

Kõik osutus suurepäraseks,
Carlo on minu üle uhke!
Valige sõber
Lõbutseme!

Tegelased kutsuvad külalisi võtma endale meelepärase nuku ja seisma ringis.

Pinocchio. Teater, nukud, sina ja mina oleme koos tõelised sõbrad!

Tants koos publikuga “Tee päikese poole”(autor S.P. Tayukina).

Laul laste popgrupi "Õue võlurid" esituses

(Osalejad teevad kujundlikke liigutusi: värvivad sallidega (nagu pintsliga), laotavad sallidelt päikesekiiri) (Lisa 32).

Nõustaja. Meie lõbus teekond on läbi!

Ei tea. Õnneks ilma vahejuhtumiteta.

Nõustaja.

Ja nüüd, hüvastijätuks, tahan ära arvata su viimase soovi...
Ma näen oma silmis eredat valgust...
Te kõik tahate puhvetisse minna!

Muusika saatel kutsuvad tegelased kõiki külalisi “Teatripuhvetisse”.

Ta annab õppetunde ilu, moraali alal
ja moraali.
Ja mida rikkamad nad on, seda edukamad nad on.
vaimne maailm areneb
lapsed..."
(B. M. Teplov)
Kogu laste elu on mänguga täidetud. Iga laps tahab oma rolli täita. Teatritegevus aitab õpetada last mängima, rolli võtma ja näitlema, aidates samal ajal omandada elukogemust.
Teater on lasteaias laste emotsionaalse ja esteetilise kasvatuse vahend. Teatritegevus võimaldab arendada sotsiaalse käitumise oskuste kogemust tänu sellele, et igal eelkooliealistele lastele mõeldud muinasjutul või kirjandusteosel on alati moraalne suunitlus (lahkus, julgus). Tänu teatrile õpib laps maailma tundma mitte ainult mõistuse, vaid ka südamega ning väljendab oma suhtumist heasse ja kurja. Teatritegevus aitab lapsel üle saada pelglikkusest, eneses kahtlemisest ja häbelikkusest. Teater lasteaias õpetab last nägema elus ja inimestes ilusat ning tekitab soovi tuua ellu ilusat ja head. Seega aitab teater lapsel igakülgselt areneda.
Kaasaegsete alushariduse kontseptsioonide keskendumine humaniseerimisele tähendab muutust lapse isiksusele lähenemises. Kõige tavalisem asi nendes lähenemisviisides on keskendumine kasvava indiviidi vajaduste rahuldamisele igakülgseks arenguks. Järelikult on vaja kogu pedagoogiline töö üles ehitada õpetaja arusaamale eelkooliealise lapsepõlve ainulaadsusest, iga lapse ainulaadsusest ja tema originaalsuse väärtusest. See viitab vajadusele seada prioriteediks alushariduse isiksusele suunatud eesmärgid.
Teatritegevus võimaldab arendada sotsiaalse käitumise oskuste kogemust tänu sellele, et iga eelkooliealistele lastele mõeldud muinasjutt või kirjandusteos on alati moraalse suunitlusega. Teater lasteaias õpetab last nägema ilu elus ja inimestes.
Pedagoogikas ja psühholoogias käsitletakse aktiivselt isiksuse ja loovuse vahekorra probleemi. Koolieelses pedagoogikas otsitakse tänapäeval võimalusi, kuidas lapsi arendada puhtalt laste tegevustes, mitte koolitüüpi hariduses. See on mäng, mida peaksid eelkõige kasutama õpetajad. L. S. Võgotski määratles mängu kui juhtivat tegevust koolieelses eas. L. I. Božovitš peab vajalikuks, et juhtiv tegevus moodustaks laste endi elu põhisisu. Seega on mäng omamoodi keskus, mille ümber on koondunud laste peamised huvid ja kogemused. Teatritegevus on teatud tüüpi mäng.
Teatritegevus lasteaias võib organisatsiooniliselt läbida kõiki rutiinseid hetki: olla kaasatud kõikidesse klassidesse, laste ja täiskasvanute ühistegevusse nende vabal ajal ning laste iseseisvate tegevuste raames. Teatritegevust saab orgaaniliselt kaasata erinevate stuudiote ja klubide töösse; Teatritegevuse tooteid (lavastused, dramatiseeringud, etendused, kontserdid jne) saab lisada pühade, meelelahutuse ja magusate reedete sisusse.
Teatrimäng klassiruumis: tundides kaasab õpetaja teatrimängu mängutehnikana ja laste õpetamise vormina. Tunnis tutvustatakse tegelasi, et aidata lastel omandada teatud teadmisi, oskusi ja võimeid. Tunni mänguline vorm aitab last emantsipeerida, luua vabaduse ja mänguõhkkonna.
Laste ja täiskasvanute tasuta ühistegevus: see on laste ühistegevus jalutuskäigu ajal, väljaspool tundi. See hõlmab mängulisi kõndimisolukordi, mängude korraldamist mängutubades, ilukirjanduse lugemist, millele järgneb süžeeepisoodide mängimine väljaspool tundi päevasel ajal, vabateemalised joonistamismängud ja dramatiseeringuga ehitusmängud.
Teatrimäng laste iseseisvas tegevuses: iseseisvad lastemängud kajastavad lapsi erutavaid tegelasi ja süžeesid. Nii mängivad lapsed sageli Snow Maidenit ja Father Frostit, luues mängutoas uusaastapuhkuse uue maailma. Laste ja täiskasvanute ühistes vabategevustes, mängudes ja tegevustes õpitud erksad lood, mängud, ringtantsud aitavad kaasa ka laste iseseisva teatrimängu tekkimisele.
Teatritegevus aitab muuta laste elu rühmas põnevamaks ja vaheldusrikkamaks.
Dramatiseerimismäng on mäng, mis tavaliselt ei nõua mängijatelt erilist ettevalmistust, kuna enamasti ei taotleta selle eesmärki publikule etenduse lavastamine. Mängu põhiomadused on A. N. Leontjevi sõnul vajadus, et mäng vastab, ja ebaolulisus selle objektiivse tulemuse suhtes. Sellise mängu motiiv seisneb selle protsessis, mitte tulemuses. Need märgid väljendavad mängu enda protsessuaalset olemust: lihtsalt öeldes pole selle motiiv "ehitise tegemine, vaid selle tegemine". Dramatiseerimismängus saab kirjandusliku süžee välja tuua kõige üldisemalt, kuid ülejäänu osas saavad lapsed improviseerida, leiutada, varieerida, muutuda ehk tegutseda loovalt, omal moel.
Teatrimängude omapära pole raske märgata: neil on valmis süžee, mis tähendab, et lapse tegevuse määrab suuresti ette näidendi tekst.
Tõeline teatrimäng on laste loovuse rikas väli. Koolieelikute loovuse arendamine on keeruline, kuid oluline ja vajalik asi. Laste loovus teatri- ja mängutegevuses avaldub kolmes suunas:
- produktiivne loovus (oma lugude koostamine või etteantud loo loov tõlgendamine);
— loovuse (kõne, motoorne) teostamine;
— loovus kujundada (maastikud, kostüümid).
Laste täielik mängus osalemine nõuab erilist valmisolekut, mis väljendub oskuses esteetiliselt tajuda kirjanduslikku väljenduskunsti, oskuses kuulata tähelepanelikult teksti, tabada intonatsioone ja kõnemustrite iseärasusi. Selleks, et mõista, milline kangelane on, peate õppima elementaarset, tema tegevust analüüsima, hindama ja mõistma teose moraali. Oskus ette kujutada teose kangelast, tema kogemusi, konkreetset keskkonda, milles sündmused arenevad, sõltub suuresti lapse isiklikust kogemusest: mida mitmekesisemad on muljed ümbritsevast elust, seda rikkam on tema kujutlusvõime, tunded ja võime mõtle. Rolli mängimiseks peab laps valdama mitmesuguseid visuaalseid vahendeid (näoilmed, kehaliigutused, žestid, sõnavara ja intonatsiooni poolest väljendusrikas kõne jne). Järelikult võib teatrimänguks valmisolekut määratleda kui üldkultuurilise arengu tasandit, mille alusel soodustatakse kunstiteose mõistmist, sellele tekib emotsionaalne reaktsioon ja kunstiliste vahendite valdamine kujundi edasiandmiseks. Kõik need näitajad ei arene spontaanselt, vaid kujunevad välja kasvatustöö käigus.
Teatrimäng on tihedalt seotud kirjandus- ja kunstiteostega (A. N. Leontjev). Ilukirjandus kujundab ideed ilust, õpetab meid tunnetama sõna ja seda on vaja nautida juba varakult.
Dramatiseerimismäng on üles ehitatud kirjandusteose põhjal, mängu süžee, rollid, tegelaste tegevused, nende kõne määrab teose tekst; Etteantud süžee ja rollide olemasolu toob dramatiseerimismängu lähemale mängudele, millel on valmis reeglid, see eristab seda ka kirjandusteoste teemalistest süžee-rollimängudest, kus seos konkreetse teosega on vähem stabiilne; ning määratakse erinevatest kirjandusallikatest pärit sündmuste kombineerimise võimalus, uute tegelaste tutvustamine, sisu vaba ülekandmine jne. Siiski on mõlemad mängutüübid üksteisele lähedased nii tähenduselt kui tähenduselt ja oma olemuselt juhtimine.
Vanemate eelkooliealiste laste suur huvi dramatiseerimismängude vastu on seletatav sellega, et neid köidab inimeste kujutamine mängudes, kes on julged ja siirad, julged ja julged, tugevad ja lahked. Nõukogude lastekirjandus, oma olemuselt humanistlik, pakub mängudeks rikkalikku materjali. Nooremate rühmade laste iseseisvates mängudes hakkavad ilmuma üksikud tegelased kirjandusteostest, kuid lapsed ei saa neid ebapiisava kogemuse tõttu täielikult paljastada.
Lastekirjandus on üks olulisemaid vahendeid teatrimängu arendamiseks, sest tänu kõigile tuntud ilukirjanduse žanritele areneb laps esteetiliselt, moraalselt, emotsionaalselt, areneb tema kõne, kujutlusvõime, taju, mis on teatri jaoks väga oluline.



Oluline punkt, mis määrab laste loomingulise kunstilise ja esteetilise arengu, on isiksusekeskne lähenemine õpetamisele ja kasvatusele. See tähendab, et õpetaja ja laps on oma koostöö mõttes partnerid.
Laste loomingulise tegevuse kujunemine teatritegevuse protsessis: kunstiliste ja kujutlusvõimeliste muljete kogumine teatrikunsti tajumise kaudu, aktiivne osalemine kunsti- ja mängutegevuses, rollis käitumise otsimine ja tõlgendamine, loomine ja hindamine. ühise ja individuaalse loovuse lapsed sõltuvad täielikult õpetajast.
Teatritegevus ei ilmu iseenesest. Juhtroll selles on õpetajal ja kogu õppejõududel. On vaja, et õpetaja ise oskaks mitte ainult midagi ilmekalt lugeda või jutustada, oskaks vaadata ja näha, kuulata ja kuulda, vaid oleks ka valmis igasugusteks “muutusteks”, see tähendab, et ta ise on omandanud põhitõed. näitlemisest, samuti lavastajaoskuse põhitõed . See toob kaasa tema loomingulise potentsiaali kasvu ja aitab korraldada laste teatritegevust.
Laste kõne ekspressiivsus teatrimängu protsessis, mänguhuvi tekkimine, improvisatsioon, soov etendusega liituda ja mängukogemuse avardumine dramatiseerimismängude eri sortide valdamise kaudu sõltub õpetajast. Õpetaja õpetab lastele ka, kuidas nuku juhtida, aitab lapsel omandada etenduse “kujundaja” põhioskused, lapse võime teiste mängus osalejatega positiivselt suhelda, mänguasendite komplekti valdamine, oskuste arendamine. väljendada oma suhtumist etenduse ideesse ja realiseerida oma plaane teiste laste tegevusi korraldades.
Koolieelsetes haridusasutustes on selline teater nagu "täiskasvanute teater". Täiskasvanute teater on väga tõhus vorm, kuna võimaldab saavutada mitu eesmärki korraga: see annab lastele võimaluse koguda vajalikke kunstimuljeid; annab aimu, mis on teater; annab õpetajatele eeskuju loovast käitumisest; äratab lastes soovi teatris mängida; aitab kaasa ühise kultuuri aluste kujunemisele; soodustab emotsionaalse ja sensoorse sfääri arengut.
Kõige populaarsem ja põnevam valdkond alushariduses on teatritegevus. Pedagoogilise atraktiivsuse seisukohalt saab rääkida teatri mitmekülgsusest, mängulisusest ja sotsiaalsest orientatsioonist ning korrigeerimisvõimekusest.
Just teatritegevus võimaldab lahendada paljusid pedagoogilisi probleeme, mis on seotud lapse kõne väljendusvõime kujundamise, intellektuaalse ja kunstilis-esteetilise kasvatusega. Teatrimängudes osaledes saavad lapsed osaliseks erinevatest sündmustest inimeste, loomade ja taimede elust, mis annab neile võimaluse ümbritsevat maailma paremini mõista. Samal ajal sisendab teatrimäng lapses jätkusuutlikku huvi oma kodukultuuri, kirjanduse ja teatri vastu.
Tohutu on ka teatrimängude hariv väärtus. Lapsed arendavad üksteisesse lugupidavat suhtumist. Nad õpivad rõõmu, mis on seotud suhtlemisraskuste ja enesekindluse ülesaamisega. Laste entusiasm teatrimängu vastu, nende sisemine mugavus, lõdvestus, lihtne, mitteautoritaarne suhtlus täiskasvanu ja lapse vahel, kompleks “Ma ei saa hakkama” kaob peaaegu kohe – kõik see üllatab ja tõmbab ligi.
On ilmne, et teatritegevus õpetab lapsi olema loomingulised isiksused, kes on võimelised tajuma uudsust ja improvisatsioonivõimet. Meie ühiskond vajab sellise kvaliteediga inimest, kes suudaks julgelt astuda kaasaegsesse olukorda, oskaks probleemiga loominguliselt, ilma eelneva ettevalmistuseta hakkama saada ning julgeks proovida ja eksida, kuni õige lahendus leitakse.