Dymkovo maal. Dymkovo maali elemendid

15.09.2019

Dymkovo noor daam hämmastab oma värvide sära, hämmastavate ornamentide ja tõelise vene elu täiustundega. Võib tunduda, et tänapäeva inimene, elanik, saab seda oma kätega teha. suur linn, tõenäoliselt ei saa. Aga see pole tõsi. Seda saab vormida savist - vastavalt Vjatka linna Dymkovo traditsioonidele (kust käsitöö pärineb) või soolataignast, mis on linnakorteris muidugi palju lihtsam. Savist mänguasja ei tohi ju mitte ainult vormida, vaid siis ettevaatlikult põletada – soovitavalt spetsiaalses ahjus, kuigi sobib ka köögiahi.

Skulptuuriks sobib spetsialiseeritud kauplusest ostetud või oma kätega kaevandatud punane savi. aiamaa krunt. Oluline on hästi ette valmistada töökoht. Sa vajad:

õliriie laual, mille juures modelleerimine toimub;
klaas vett, mida saab tulevase savist või taignast valmistatud kujukeste osade liimimisel niisutada;
kaltsud käte pühkimiseks;
puidust spaatliga, et saadud figuure kärpida.

Loodava tegelase valimine on individuaalne asi. Kuid Dymkovo mänguasja puhul, nagu iga traditsiooniga käsitöö puhul, on kangelaste komplekt juba ammu üsna rangelt määratletud: Dymkovo mänguasjadaam, ratsanik hobusel ja lihtsalt Dymkovo mänguhobune, tohutu sabaga kalkun, lihav. siga, “kuldsete sarvedega hirv”, kukk, aga ka igasugused viled.

Daam alustab "kellaga"

Kõigi nende loomine on huvitav protsess, mis köidab nii täiskasvanuid kui ka lapsi. Näiteks saate niimoodi oma kätega daami kujukese teha.

Esimene asi, mis tuleb savist või taignast vormida, on Dymkovo kangelanna kleit. See on kellukese tüüpi ääris, mis on seest õõnes.
Järgmisena keeratakse savist kaks riba - daami tulevased käed, akordioni kujul olev kokoshniku riba, tulevase pea ring (sellel on kumera kolmnurgaga tähistatud ainult nina ja silmad ja suu on joonistatud värviga).
Kõik osad on omavahel ühendatud ja hoolikalt kinnitatud.
Väike aga olulised üksikasjad: palmikute triibud peas, volangid kleidil ja ümarad kõrvarõngad näol.

Kuidas teha volangi

Voldiku tegemiseks võtke tükk materjali: rullitakse see lipukujuliseks ja seejärel muutub see kergelt peopesa servale koputades savist "lindiks", mis volditakse nagu akordion võrdseteks osadeks.

Daami kätesse saab lisada savist (või soolataignast) rippuvate ämbritega jalas, ümbrikus oleva beebi või korraga paar last (proua hoiab neid kahe käega). Modelleerimine on lõppenud: paneme mänguasja kõrvale ja ootame üks-kaks päeva, kuni see kuivab. Kuivatada tuleks kl toatemperatuuril, kuid mitte mingil juhul aku läheduses.

Kui mänguasi on juba kuivanud...

Asjaolu, et mänguasi on kuivanud, selgub värvist - savi muutub heledaks. Nüüd saab mänguasja pliidile või ahju saata, kus see vallandatakse. Pärast seda mänguasi valgendatakse (sobib lihtne veekindel värv, mis ei sisalda lakki). Valget värvi tuleb kanda kahes kihis ja seejärel alustada temperavärviga värvimist. Dymkovo mänguasja kaunistused on ringid, teemandid, sõrmused, mitmevärvilised triibud. Muide, daamide ja preilide ornamendid on erinevad: linlased maalivad end sageli ringidega, talunaiste põlled ja seelikud on aga kaunistatud ametlikuma ruudulise või triibulise mustriga.

Daam või noor daam?

Dymkovo noore daami figuuri saate teha oma kätega samal põhimõttel, mille järgi preili valmistatakse. Nad erinevad üksteisest oma peakatete poolest: kui skulptuurime talunaisele kokoshniku, siis linnanaine võib vabalt ka mütsi kanda. Skulptuurimisel võib peakatte aluseks olla väike pannkook (savi- või soolataignast), mis seejärel mänguasja pähe asetatakse. Mütsi efektsemaks muutmiseks lisa sellele mõni lill või mõni huvitav volang. Noore daami käes - erinevalt daamist - võib olla käekott, lill või isegi lehvik.

Kujundame hobust

Teine levinud Dymkovo kujuke (võib-olla mitte vähem levinud kui Dymkovo noor daam) on hobune. Kõigepealt voolisime tööks valitud materjalist torso, seejärel jalgade koonused, samuti laka ja väikese sabaga pea.

Kõik osad ühendatakse üheks tervikuks ja liimitakse kokku. Mänguasi saadetakse kuivama, millele järgneb ka ahjus küpsetamine, valgendamine ja värvimine.

Dymkovo mänguasi- ainulaadne nähtus vene kunstis. See on võib-olla kõige kuulsam ja populaarseim rahvakäsitöö seas. Tema kuulsus on juba ammu ületanud meie riigi piirid. Aastakümnete jooksul pole ükski rahvakunstinäitus olnud täielik ilma rõõmsate elegantsete Dymkovo kujukesteta. Dymkovo mänguasjast on palju kirjutatud rahvakunsti üldteostes, eriartiklites ja esseedes ning populaarsetes raamatutes. Siiski ei saa öelda, et selle kalanduse kohta on kõik teada ja me teame hästi kogu selle arenguteed.

Dymkovo mänguasja kunstilist arengut tervikuna ei ole veel uuritud, selle väljendusvahendite tunnused on mõnikord valesti määratletud ja traditsioonid on taandatud formaalsetele aspektidele. Mõnede meistrite nimed on ununenud ning ka üsna tuntud meistrite loominguline panus ühisesse asjasse on jäänud tuvastamata. Paljud muuseumide valduses olevad silmapaistvad teosed on avaldamata. See kõik ei paku huvi mitte ainult rahvakunsti ajaloole üldiselt, vaid on oluline eelkõige käsitöö enda jaoks. Tema kaasaegses elus on palju raskusi ja raskusi. Et edasi liikuda, pead hästi tundma läbitud teed, arvestama selle kogemust, valearvestusi ja eksimusi, saavutusi ja võite.

Dymkovo mänguasjade ajaloost 19. sajandil mainiti Vjatkat kroonikates esmakordselt 1374. aastal. Seda kuupäeva peetakse linna asutamise ajaks. Selle rajas 14. sajandil eksisteerinud vene asula kohale üks Ushkuni vägedest, kes läksid kampaaniasse Bulgaaria Volga vastu. Üksus koosnes erinevatest inimestest: novgorodlased, dvinjalased, ustjuganlased. 15. sajandil oli Vjatka feodaalne valdus: see kuulus Suzdali-Nižni Novgorodi vürstiriiki, oli Galiitsia (Kostroma) vürsti pärand ja seejärel võttis selle üle Moskva vürst Vassili I. Aastatel 1452-1457 , tekkis Vjatka jõe kõrgele kaldale Razderihhinski ja Zasornõi kuristike vahele kindlustatud Kreml – Hlõnovitsa jõe järgi nime saanud Hlõnovi kindlus. Feodaalsõjad viisid korduvalt Hlynovi linna piiramiseni, kuid see kaitses end vankumatult ja alles 1489. aastal alistus ilma võitluseta Ivan III-le ja liideti Moskvaga.

Tundmatu meister. Jalutav härrasmees. 19. sajandi lõpp

15. sajandi lõpus - 16. sajandi alguses hakati Hlynovi elanikkonda täiendama sisserändajatega Põhja-Dvinast ja eriti Veliki Ustjugist. Viimane rajas tollal Vjatka madalale paremale kaldale Dõmkovo asula, mis kordas Veliki Ustjugi asula nime ja jõevee üleujutuste ajal üleujutatud asukohta, ning kiriku austatava nimele. põhjaosas Prokošnja linnas ja võib-olla ka põhielanikkonna hõivamine keraamika alal. 16.-17. sajandil kulgesid Hlõnovi kaudu kaubateed põhjast Moskvasse, Volga piirkonda ja Suurde Permi. 1678. aastaks oli linnas juba viis tuhat elanikku ja käsitöö arenes.

A. A. Mezrina. Jalutav härrasmees. 1910. aastad

18. sajandil suurenes käsitööliste arv oluliselt. 18. sajandi lõpus oli Khlynovis nelisada viiskümmend seitse käsitöölist, kes tegelesid umbes kahekümne käsitöötüübiga. Dymkovskaya Sloboda elanikud tegelesid sel ajal keraamikaga.

Tundmatu meister. Pardi vilistab. Lõpp, 19. sajand

„Dõmkovo asula Vjatka jõe taga, karjamaadel, mida uuriti Šuvalovi juhtimisel, mis kõik kevadel üle ujutati; kui allikavesi suubub selle piiridesse, on see ümbritsetud roheliste heinamaadega, mille lähedal keskpäevasel küljel leevendatakse Vjatka jõe vana voolu; Oma iidse ehituse järgi pole sellel korrapäraseid tänavaid, majad on puitkonstruktsiooniga., - ütleb vana käsikiri.

Tundmatu hr. Vile uisud. 20. sajandi algus

1780. aastal oli Khlynovis kaheksasada kuuskümmend viis puitmaja ja ainult kuus kivimaja. Sel aastal anti Hlynov seoses provintsireformiga ning rajooni ja provintsilinna staatuse määramisega tagasi oma vanale nimele - Vjatka. Linn oli provintslik, elanikkond oli kirjaoskamatu. Alles 1786. aastal avati esimene ilmalik kool. Vjatka jäi selliseks pimedaks pooluinunud karunurgaks kogu 19. sajandiks. Pole juhus, et sellest sai poliitilise eksiili koht, mida teenisid siin A. I. Herzen, M. E. Saltõkov-Štšedrin, V. G. Korolenko ja paljud teised andekad vene kultuuri esindajad.

A.A. Mezrina (?). Paar jalutuskäigul. Daam vihmavarju all. 19. sajandi viimane kolmandik.

A. A. Mezrina (?) Paar jalutuskäigul. 19. sajandi viimane kolmandik.

A. A. Mezrina (?). Daam vihmavarju all. 19. sajandi viimane kolmandik.

M.E.Saltõkov-Štšedrin kirjutas Vjatka kohta: „Sellesse linna sisenedes tundub, et tunned, et su karjäär on siin läbi, et sa ei saa enam elult midagi nõuda, saad elada vaid minevikus ja seedida oma mälestusi. Sellest linnast pole isegi teed kuhugi kaugemale, nagu oleks siin maailmalõpp. Täpne rahvasõna peegeldas kohaliku omavalitsuse vaimu ütluses: "Meil on Vjatkas oma reeglid." Kuid pagulus tekitas sisemise vastupanu jõude ning rasked elutingimused, bürokraatia ja ametnike omavoli äratas rahvas leidlikkust, mässumeelt ja loovust. “Oleme Vjatkad – arad haarajad: seitsmekesi ei karda ühte, aga üks ühele, anname oma väikesed kassid ära,” muigas Vjatka mees endamisi.

A. A. Mezrina (?). Kaks daami. 19. sajandi viimane soojenemine.

Vjatka talupoegade talent, leidlikkus ja leidlikkus andsid olulise panuse kodumaise tehnoloogia, teaduse ja kultuuri arengusse. Karm kliima, madal mullaviljakus ja maa vähesus sundisid piirkonna elanikke tegelema põlluharimise kõrval ka käsitööga.

19. sajandil oli Vjatka Ujezd provintsis kohaliku kodumaise talupojatööstuse arendamisel esikohal. Siin ei arenenud laialdaselt mitte ainult mitmesugust käsitööd, vaid mitut tüüpi rahvast kunstiline loovus: kudumine, pitsi tegemine, keraamika, ehete valmistamine; aga eriti erinevat tüüpi puidu kunstiline töötlemine - nikerdatud ja maalitud majapidamisriistadest majamaalinguteni, mille poolest said Vjatka othodniku maalijad kuulsaks kogu Põhja- ja Uuralites; Kauni tekstuuriga esemete loomisest võsudest punutud ja nikerdatud mööblini.

Seda tüüpi kohaliku rahvakunsti hulgas eriline roll kuulus Dymkovo savilelu. Mõned Vjatka piirkonna ajaloolased usuvad, et mänguasjade tootmine toimub Dõmkovskaja Sloboda ilmus ilmselt alles 19. sajandi alguses. Vaevalt saab sellega nõustuda, kuigi kirjalikke tõendeid nende toimumise täpsema kuupäeva kohta pole leitud. Samal ajal on Dymkovo mänguasja päritolu ja ajalugu lahutamatud kohalikust puhkusest - Svistoplyaskast. See pidi langema kokku savist mänguasjade ja vilede tootmise ja massmüügiga.

Tundmatu meister. Beebi vannis. Laps ja koer. 20. sajandi algus

Olgu kuidas on, aga 1856. aasta Peterburi Teatajas ilmunud pühadekirjelduse autori õiglase märkuse kohaselt on viletants tõepoolest "oma originaalsuse ja nime poolest ainus püha maailmas". On üllatav, et siiani pole see etnograafide tähelepanu pälvinud. Kohalikud ajalehed avaldasid kogu 19. sajandi jooksul Pandemoniumi kirjeldusi. Need võimaldavad meil ette kujutada selle olemust ja muutusi, mis sellel sajandil puhkuse tähistamisel aset leidsid. Vanasti (enne 19. sajandi algust) algas puhkus tapetute ja surnute mälestusteenistusega, mis peeti Razderikhinsky kuristike kõrgele nõlvale püstitatud kabelis. Seejärel oli jalutuskäik ja meelelahutus: savipallide viskamine nõlvalt kraavi, rusikavõitlused, vilestamine, tantsimine, mis kajastub ka pühade nimes. Selle kõigega kaasnes maiustuste ja eriti savinukkude müük "lahingust jäänud leskede auks".

Tundmatu meister. Lapsehoidja kahe lapsega. 19. sajandi lõpp

19. sajandi keskel kurtsid märkmete autorid "iidsete rituaalide nihkumise tänapäeva eluga", Panhandle'i programmi vähendamise üle, kõige üle. suur roll lapsi kui selle osalejaid ja taandades kogu traditsioonilise matusetalituse järgse rituaali peamiselt mänguasjade müügile, ilma milleta lakkaks ilmselt puhkus ise olemast. Alates 1861. aastast lõpetasid nad savipallide veeretamise ja mänguliste kakluste korraldamise. Alates 1888. aastast on püha muutnud oma nime – see pole enam vilistamine, vaid vihtlemine, mis viitab keerulise iidse rituaali muutumisele meelelahutusmessiks. Vanima käsitöölise 3. V. Penkina mälestuste järgi toimus viimane vihtlemine 1920. aastate lõpus.

Tundmatu meister. Daam. Noor daam. 19. sajandi lõpp

Kaasaegsed uuringud võimaldavad meil Pandemoniumi sellesse kategooriasse klassifitseerida kalendripühad kevad-suvine tsükkel ja märkige selles nende rituaalide põhijooned, mis on oma päritolult kõige iidsemad. Pandemoniumi peeti igal aastal neljandal laupäeval pärast lihavõtteid. Juba see teatud päevadele kinnipidamine, tavaliselt aprillis-mais, asetab selle traditsiooniliste rahvarituaalide hulka, mis on seotud nende päritoluga. vanim kultus maa, looduse uuenemine ja elavnemine pärast talve ning selle ärkamine kevadest suve.

Tundmatu meister. Noor daam. 19. sajandi lõpp

Vaatamata sellele, et see piirdub kristliku kalendriga, on kõik peamised enne ja pärast lihavõtted rahvapärased rituaalid(Maslenitsa - Lihavõtted - Semik - Kolmainsus) - teadlased seostavad seda ühel või teisel viisil pööripäeva ja hooajaliste põllumajandustööde tsüklitega üleminekul kevadest suvesse, sisuliselt maagiliste rituaalidega, mille eesmärk on parandada maa viljakust. Sageli ühendati need rituaalid surnute mälestamisega ja pidu ise peeti kiriku või kabeli lähedal, nagu Svistoplyaski puhul. Etnograafid arvavad, et see võib tähendada geneetilist seost kalendrirituaali ja esivanemate kultuse vahel. Rituaali iidsust näeb ka selles, et pärast mälestamise algust algas tavaliselt lärmakas melu koos laulude ja tantsudega. Kurbuse ja lõbu kombinatsioon, isegi lõbustus, ei põhjustanud hukkamõistu. kuid seda peeti enesestmõistetavaks: sellega arvasid nad surma halvata ja elu kinnitada.

Tundmatu meister. Naine lüpsab lehma. 20. sajandi algus

Viljakusloitsude maagiliseks toiminguks kevad-suviste riituste ajal oli naer - elu taasloomine, vile - kurja vaimu peletamise vahend ja eriti munade veeretamine. Muna oli uue elu sünni sümbol. Selle kokkupuude maaga pidi äratama maa talveunest ja väetama. Lihavõttemängudest oli eriti populaarne mäest maas munade veeretamine. Võib oletada, et savipallide veeretamine Pandemoniumil oli nende iidsete tegevuste hilisem modifikatsioon. L.A.Dintses seostas seda päikesekultuse jäänustega. On teada, et paljud kalendrirituaalid viidi läbi “vee lähedal”, millel oli puhastav väärtus. Võib-olla pole juhus, et pandemonium peeti Vjatka jõe kaldal. 1824. aastal rajati siia Aleksandri aed, mille lähedal, kuid vanas kohas, peeti puhkust. Lõpuks võib-olla jäi ka Pandemoniumi festivali savinukkude massilises loomises ja naistegelaste, eriti lastega õdede ülekaalus, ka kauge kaja iidsetest paganlikest viljakuskultustest, millest kirjutas ka L. A. Dintses.

Tundmatu meister. Pliidi peal. XX sajandi algus

Etnograafid märgivad, et 19. sajandil olid rituaalid juba suuresti hävitatud. Rituaalid, mis olid rühmitatud suuremate pühade ümber ja mida tehti ühiselt, säilisid kauem. See juhtus seetõttu, et rituaalse tähenduse kaotamisega hakati neid tajuma meelelahutusena ning nende muudetud ja ümbermõeldud iidsed elemendid koos uutega mitmekesistasid puhkust ja andsid igaühele oma erilise maitse. Aja jooksul hõlmasid mõned rituaalid üha enam lapsi, kes tajusid neid mänguna, mida võib näha ka Vihtlemise näitel. Svistolaska on kohalik Vjatka puhkus. Küll aga võib näha tuntud analoogiat Krakowi “Renkawkast”, mida peetakse siiani ülestõusmispühade teisipäeval Visla kaldal, väidetavalt linna legendaarse asutaja Krakuse haual ja millega kaasneb munade loopimine, laste karussellidel sõitmine ning mänguasjade müük ja ost. Seega, võttes kokku Vjatka viletantsu kõik omadused, näib olevat võimalik väita, et see püha on päritolult iidne. 19. sajandiks oli see juba oluliselt muutunud. See sisaldab eri aegade ilmselgeid kihte, mis peegeldusid nii puhkuse enda olemuses kui ka ilmselt sellega kaasnenud savist mänguasjades.

A. A. Mezrina. Lapsehoidjad lastega. 20. sajandi algus

Varaseimad muuseumides säilinud mänguasjad on dateeritud 19. sajandi viimastesse aastakümnetesse ja 20. sajandi algusesse. Aga varasemate asjade puudumist saab teatud määral kompenseerida infoga kohalikust ajakirjandusest. Neid on üsna palju ja need võimaldavad meil ette kujutada käsitöö seisu läbi 19. sajandi: mänguasjade olemus, teemad, maksumus, tootmismaht, seos muud tüüpi kohalike toodetega, eriti krohviga, mis järk-järgult savi asendas. ühed. Dymkovo mänguasjade esimene mainimine sisaldub kindralmajor N. Z. Khitrovo ülalmainitud märkmetes. Ta pidas päevikut, milles kirjeldas legendaarset lahingut ustjužanide ja vjatšanide vahel ning traditsiooniliseks muutunud mälestuspüha. Aastal 1811 teatas ta: „Nüüd on sel päeval terve hommik pühendatud palvele ja ülejäänud osa sellest meeldejäävast päevast jalutamisele ja lõbustustele. Rahvas koguneb väikeste vilede ja vile saatel terve päeva, kõndides mööda tänavaid ja seistes vallil, visates savipalle kraavi, kuhu linnalapsed neid korjama kogunevad; Sageli juhtub, et pallid tabavad neid pähe ja veritsevad; kuid see ei takista neil oma lõbu jätkamast. Lahingust jäänud leskede auks müüakse neis kohtades eri värvidega maalitud ja kullatud savinukke. Seda puhkust nimetatakse selles piirkonnas Svistolaskaks.. Sellest lõigust võime järeldada, et viledes osalesid kolme tüüpi mänguasju: viled, savipallid ja nukud. Kirjelduse järgi otsustades ei olnud pühade rituaal kaugeltki uus ja ka savist mänguasjade osalemine selles viitab pigem edasijõudnud tootmisele kui selle algstaadiumile. Võib arvata, et 1811. aastal oli savist mänguasjade tootmine Dymkovos juba üsna väljakujunenud.

A. A. Mezrina. Lapsehoidja kahe lapsega. Veekandja. Lõpp XIX – algus XX sajand

Mänguasjadel oli kindel väljakujunenud sortiment, mis erinesid oma rolli poolest pühade rituaalis, plastilisuse ja maalimise poolest: need olid pallid, üksikud figuurid ja rühmad, maalitud värvidega ja lehtkullaga, odavamad ja kallimad. Märgitakse savist mänguasjadega käsitöö hooajalisust, nende eksporti väljapoole Vjatka provintsi ja sellest käsitööst pärit käsitööliste teatud sissetulekuid. Mänguasjade kirjeldus tekitab analoogiaid muuseumikogudest tuntud hilisema aja teostega: selle kasuks annavad tunnistust karu ja sea sarnasus ning ornament „kärbeste“ ehk triipudega. Lõpuks, juba 19. sajandi keskpaigaks, mitte selle lõpuks, nagu sageli kirjutatakse, on Dymkovo savitoodetega tõsiselt konkureerinud kipsmänguasjade ja kujukeste ilmumine tagasi.

A. I. Mezrina. Naine lüpsab lehma. 20. sajandi algus

1861. aastal annab “Vjatka provintsi teataja” tunnistust, et 20.–22. maini toimunud Swistoplastka programmi hakati üha enam vähendama, isegi pallide veeretamine peatus, kui ehitati kuristikus asuvale sillutatud laskumisele jõeni. “Nukkude, mänguasjade ja hõrgutistega kauplemine Aleksandri aia esisel platsil jääb peaaegu alles ainus põhjus märkimisväärne hulk inimesi, kes tulevad siia enamasti koos lastega, et osta neile kõige huvitavamaid kaupu. Praeguse Pandemoniumi ajal loendasime kokku 20 putkat pähklite, piparkookide ja muude maiustustega ning 10 sarnaste kaupadega lauda, 3 putkat erinevate laste mänguasjade, alabasternukkude, kujukeste ja isegi rühmadega, 42 lauda puidust, paberist, tikitud ja peamiselt savist nukud ja mänguasjad, 5 savipallidega lauda ja 6 kasetohust piipudega.” Lisaks märgib autor, et "joontes ei märgatud mingeid parandusi ega muutusi, välja arvatud savidaamide seelikute erakordne laienemine - meie aja maitse järgi. Sedalaadi tooteid müüakse linnaelanikele raha eest, külaelanikele aga vahetatakse munade vastu; Hinna kohta küsides vastab kaupmees: kaks munandit, viis munandit jne.» Nii antakse esmakordselt üksikasjalik kirjeldus erinevate kaupadega putkadest, mille hulgas domineerivad endiselt savist Dymkovo omad, kuigi alabasterkujukesed ja -kujukesed liiguvad neil üha enam edasi. 1862. aastal oli Svistopljaskis kakskümmend kaks putkat pähklite, piparkookide ja maiustustega, kolm kabiini erinevate laste mänguasjade, alabasternukkude ja kujukestega, kolmkümmend kaheksa lauda puidust, paberist, tikitud ja enamasti savist nukkude ja mänguasjadega, viis lauda savipallidega ja neli kasetohust torudega. 1865. aastal aruandes Vjatka käsitööliste arvu kohta meistrid savist mänguasjad ilmuvad juba üldnumbris koos valamise alabasterfiguuridega. Selliste “nukunäitlejatena” mainitakse viitkümmend naist ja kahte meest. Viimane ei voolinud kunagi savist mänguasju, vaid valas ainult alabastrit.

Tundmatu meister. Daam. Noor daam, 19. sajandi lõpp.

Tundmatu meister. Rattur. 19. sajandi lõpp

19. ja 20. sajandi vahetusel

Teadaolevat teavet Dymkovo mänguasja kohta saab seostada autentsete teostega, mis pärinevad alles 19. sajandi lõpust kuni 20. sajandi alguseni. Peamiselt 1900.–1910. aastatel ilmnenud savi haprus ja üsna hiline huvi savirahvakunsti kogumise vastu viisid selleni, et muuseumikogudes on Dymkovo mänguasju, mis on loodud mitte varem kui 19. sajandi viimasel kümnendil.
Kuid isegi kõige varasemad neist pole oma koostiselt ja päritolult kaugeltki homogeensed. Ja kui jälgida nende "kiht-kihilt" analüüsi, siis arvatavasti on vanimate "kihtide" hulgas need pallid või "pallid", mida Pandemoniumis veeretati juba ammusest ajast. Selliseid palle on muuseumides säilinud kaks eksemplari. Need vastavad täielikult ülaltoodud 1856. aasta Peterburi Teataja kirjeldusele. Suhteliselt väikese läbimõõduga (6-10 cm), seest õõnsad, kõristi häält tekitavate veerevate hernestega, on värvikombinatsioonides kaunid. Alati mustal taustal, andes neile sünge raskuse varjundi, kantakse valgete, punaste ja lillade (teisel juhul valge, sinise ja pruuni) hernelaikude read. Võib ette kujutada, et see omapärane Dymkovo mänguasjade tüüp tõi Svistoplyaska üldisesse värvilisse ja lärmakasse atmosfääri oma ainulaadse noodi. Aja jooksul, mänguliste võitluste ja pallide veeretamise piduliku rituaaliga mööda Razderikhinsky laskumist Vjatka jõeni, lakkasid pallid olemast.

Tõenäoliselt ka iidse päritoluga Dymkovo mänguasjade kiht koosneb viledest, eriti loomade ja lindude kujutistest.
Huvitav on märkida, et iidsete põllumeeste meelest nimetavad etnograafid viljakuse kandjatena koduloomi: pulli, kitse, siga, hobust jt. Vanade Dymkovo mänguasjade hulgas on kõik need tegelased ja need on alati viled. Nende püsiv vorm väikese kujukese kujul, mille ees on linnu või looma kõige iseloomulikumad tunnused ja kooniline ots - vile taga, täiuslik ja lakooniline plastilisus, mis ühendab kujundliku väljendusrikkuse funktsionaalsusega - annab juba iseenesest tunnistust sellest, et et sellised 19. sajandi lõpu teosed on traditsioonilist tüüpi mänguasjad, mida on täiustanud rohkem kui üks põlvkond käsitöölisi. Samast annab tunnistust ka nende vilede plastiliste lahenduste ühtsus erinevate autorite seas, kelle käekirja eripära avaldub mitte niivõrd plastis, kuivõrd maali detailides. Ainult hobuse koonu pikkuse, koonuse, lehma või jäära sarvede kõveruse, silmade mustri ja maali värviomaduste järgi saab neid mänguasju liigitada. Aga kuna neid valmistati suurtes kogustes ja ostsid ka “tehased”, siis muuseumikogudes esindavad need üsna ühtseid teatud värvivariatsioonides tehtud seeriaid.

M. A. Laletina. Lapsehoidjad lastega. 20. sajandi algus

Vilede hulgas on kvantitatiivselt esikohal partide ja tiivuliste figuurid. NSV Liidu Rahvaste Riikliku Etnograafiamuuseumi kogus on ühel neist kiri: Vjatka provints. 1909. Plastilisuse poolest erinevad “tiivad” lihtpartidest vaid rõhtsate volangide-tiibade ridade poolest, justkui kannaksid nad kahte vormitud volangiga põlle - ees ja taga. Mõne autori jaoks näeb ülestõstetud laia nokaga pardi pea välja nagu uhkelt tõstetud inimpea kapuutsis. Pardivile voolujooneline, sile ja kompaktne plastilisus vastab maalile, milles on näha teatud värviliste triipude ja herneseridade pealekandmise süsteemi. Kõigepealt tehakse seljast läbi kaela ja pea mööda rindkere lai riba, seejärel rinnast külgedele vastavalt koonuse kujule kitsamad ribad ja lõpuks ristuvad need põikitriipudega, moodustades ruudulise. muster. Kollased-oranžid, lilla-hallid, sinakasrohelised-kollased viled demonstreerivad nende autorite peent värvitaju, kellel oli üsna lai palett.

A. A. Mezrina. Hirved. Lehm. Ram. Jänes. 20. sajandi algus

Vilede hulgas on ka arvukalt hobusekujukesi – ühe- või kahepealisi. Eriti ilmekad on kahepealised mänguasjad, mis on kõigi tuntud keskustega savist mänguasjade seas ainulaadsed oma plastilise disaini ja ainulaadse veenvuse poolest, vaatamata kogu kunstilise leiutislikkuse ilmselgele. Dymkovo "kahe peaga" - särav eeskuju reaalse ja fantastilise orgaaniline sulandumine, mis on kehastatud täiuslikus kunstilises vormis, mis on iseloomulik folkloori parimatele saavutustele selle kõigis vormides. Nende siluett peade suurema või väiksema kaldega külgedele säilitab koonuse piirjoone, mis edasi-üles kasvades loob mänguasja stabiilse ja plastiliselt tervikliku vormi. Isegi vile aukude paigutus küljel ja vile sabas sisaldab teatud rütmi, mille ei määra mitte ainult vajadus helisid välja tõmmata, vaid ka harmooniatunne.

E. A. Koškina. Lapsehoidjad lastega. 20. sajandi algus

Vileuiskude maalimist iseloomustavad ka kõige lihtsamad, tavaliselt vertikaalsed mitmevärviliste herneste read või vahelduvad triibud ja rakud harmooniliste või kontrastsete värvikombinatsioonidega. Mõnikord asetatakse hobuse rinnale rõngas ring - "päike", mis on vooderdatud kaldus joonte või sellest ulatuvate sirgete kiirtega. See motiiv lähendab Dymkovo mänguasju sarnastele Kargopoli, Filimonovi jt mänguasjadele.

E. A. Koškina. Daamid. 20. sajandi algus

Võrreldes partide ja uiskudega on teiste lindude ja loomade (kitsed, jäärad, lehmad ja eriti sead) kujutised viles esindatud oluliselt väiksema hulga teostega. Lehmad, kitsed ja jäärad on hobustega sarnased vaid sarvede asendi ja koonu mustri poolest; Samuti on nad lakoonilised koonusekujulise vile kuju sulandamisel pildi plastilise lahendusega, loomade ainulaadsete karakterite edasiandmise täpsuses ja täpsuses. Samuti on need oma kaunistuses uiskudele lähedased: reeglina on neid kaunistatud vertikaalsete mustade täppide või väikeste värviliste hernestega.

A. A. Mezrina. Tantsiv paar. 1910. aastad

Ainult kahte tüüpi Dymkovo viled edastavad inimkujutisi: ratsanik (ühe- või kahepealisel hobusel) ja nn kõndiv kavaler. Võib-olla nimetati just nende "Vjatka provintsi väljaannet" nendeks "vilemeesteks", kes olid pandemoniumi ajal väga populaarsed. Kompositsiooniliselt sulandusid mõlemad mänguasjad orgaaniliselt kokku ka vile kujuga, nende kunstiline kujundus on särav ja ilmekas. Näiteks vile olemasolu „kõndival härrasmehel“ pikendab figuuri, annab sellele stabiilsuse ja mõningase tagasikalde, aidates kaasa mulje mõõdetud liikumisest ja karakteri isandusest. Alati pikas mantlis, rätikkrae ja silindriga kujutatud härrasmees annab edasi provintsi tänavadändy tüüpi. Vilesõitja kuvand V. S. Voronovi väljendit kasutades on "fantaasia muutmine mingiks veenvaks reaalsuseks ja ehtsa realismi muutmine muinasjutuliseks". Mängumängulisus on selles ühendatud hoogsalt kappava hobuse ja sellel kindlalt istuva sõjaväelase kujutamise elavusega. Kahe figuuri plastiline kombinatsioon üheks, ignoreerides detaile ja tuvastades, mis peaks pildi sisu tugevdama (hobuse uhkelt üles tõstetud pea ja järsk kael, ratsaniku priiskav poos) – kõik võimaldab näha väljendusrikast ja usaldusväärne pilt välise kokkuleppe taga. Sellele autentsusele aitab kaasa ka hobuse ja mehe identne silmade kujundus (pupillide ja kulmudega), mis aitab kaasa ühtseks elavaks tegelaseks ühinemisele.

L. P. Mezrina. Lapsehoidjad lastega. 20. sajandi algus

Vilesõitja ja “kõndiva härrasmehe” kujutised neile omaste ümarate plastiliste vormide, kükitavate proportsioonide, nukuliku tähtsuse ja tõsidusega on Dymkovo mänguasjade sortimendis ühed silmatorkavamad ja originaalsemad. Aga kui ratsanik-vile süžee on omane peaaegu kõigile 19. sajandi rahvalike savimänguasjade keskustele, siis hiljem ilmunud “kõndiv härrasmees” ja sarnane “kõndiv daam” on vaid käte ja kujutlusvõime töö. Dymkovo käsitöölised. Neile meeldisid mõlemad mänguasjad. Igaüks kujundas neid suurel hulgal, muutes käte asendit, riietuse värvi (ratsutajatel – kindlasti õlgadel epaulettidega), rõngaid, tšekke ja täppe hobuste viledele ja kehadele, hobuste kõrgust ja kuju. müts, mida kantakse alati hoogsalt, vahel kortsuga, vahel nullidega, siis kukkkübarad.

A. A. Mezrina. Daam vihmavarjuga. 20. sajandi algus

Daamide, daamide ja sõjaväelaste kujutised pole Dymkovo plastilises kunstis erand. Neid tuntakse ka teistes Venemaa savist mänguasjade tootmise keskustes - Bolšije Gontšary asulas Tula lähedal, Romanovo külades Lipetski lähedal, Filimonovos Tulas ja Abaševos Penza provintsis. Kuid tähelepanuväärne on see, et maapiirkondade talupoegade käsitöös, nagu enamik Kesk-Venemaa mänguasjade tootmise keskusi oli, on inimkujukesed alati varustatud viledega, vähemalt linnu kujul, mida hoitakse daami või sõduri käe all. . Bolšije Gontšary asulates Tula ja Dõmkovo lähedal Vjatkas, välja arvatud ratsanik-vile ja “kõndiv härrasmees”, polnud inimfiguurid kunagi viled. Sellele tõsiasjale tuleb meie arvates seletust otsida sellest, et mõlemas äärelinna provintsiasulas järgiti rohkem moodi ja keskenduti väikese portselanskulptuuri saavutustele. Ja sarnaste savist mänguasjade loomine pidi kompenseerima sarnaste portselanist kujukeste puudust.

A. I. Mezrina. Lapsehoidjad lastega. 20. sajandi algus

Paljud teadlased on kirjutanud portselanskulptuuri mõjust Dymkovo mänguasjale. Dymkovo käsitöönaiste tundmist selle toodanguga kinnitab ülaltoodud teave kohalikust ajakirjandusest. Portselanist kujukeste mõju rahvalikele mänguasjadele oli 19. sajandil tunda peaaegu kõikjal. Seda pole konkreetsetes ilmingutes veel piisavalt uuritud. Kuid Dymkovo käsitöölised polnud selles üksi. Portselanitootmise saavutusi võtsid ühel või teisel viisil omaks Tula, Lipetsk, Bogorodsk ja teised meistrid. Selle mõju kajastus selliste kujukeste masstootmises, mänguasja funktsiooni muutmises, millest sai mitte niivõrd mänguobjekt, vaid pigem aknalaudade, kummutite ja nõudehunnikute kaunistus, mis oli samuti üldlevinud. . See kajastus ka tähelepanu äratanud lugudes rahva käsitöölised meistrite ja tänavatüüpide maailma; kujukeste kompositsioonides, mis seisid sageli alustel, nagu portselankujukesed, ja isegi Dymkovo mänguasjade valgendamisel enne maalimist, mis jäljendas selgelt portselani valget värvi.

A. I. Mezrina. Lapsehoidja. Noor daam vihmavarjuga. 20. sajandi algus

Mõned tüüpilised Dymkovo mänguasjade kompositsioonid omavad otseseid analooge 19. sajandi portselanskulptuuris: jahimees paadis koeraga, daamid koertega, veekandja ja lehmalüpsmise süžee on tuntud Gzheli majoolikast 19. sajandi lõpus. 18. sajandil. Kuid kogu portselanplasti mõju vaieldamatust hoolimata ei jäljendanud Dymkovo meistrid seda lihtsalt ega kandnud mehaaniliselt moodsa skulptuuri näidiseid õilsast portselanist töötlemata saviks, vaid lõid originaalse ja jäljendamatu kunsti, millel on oma kunstiline süsteem, särav ja võimas, mille moodustasid paljude põlvkondade talent, kes näitasid maailmale ainulaadset rahvalik käsitöö. Kunstilised omadused Sajandivahetuse Dymkovo mänguasjad peegeldavad selle kunsti tõeliselt rahvalikku iseloomu, mis suutis valdada välismõjusid ning allutada need inimeste maailmavaatele ja esteetilistele normidele.

A. I. Mezrina. Naine lapsega, 20. sajandi algus.

Kõigi naisfiguuride plastiliseks aluseks oli mördikell, stabiilne alus ja samal ajal kohev seelik. See universaalne tehnika savist mänguasjades mitte ainult paljudes piirkondades, vaid ka Dymkovo käsitöö eri rahvaste seas omandas ainult oma eripärad. Dymkovo mört on kükitav ja põhjas lai. Selle modelleerimise algetapp näitab tõepoolest sarnasusi kellaga. Kuid samal ajal on igal meistrimehel võimalus varieerida mördi järsust, sügavust ja kõrgust, tuues seeläbi tegelase välimusse nüansse. Ka mördi sisemus on erinevalt töödeldud: mõne autori jaoks on see poolkera-kuplina, teiste jaoks sügavale sisemusse ulatuv madal koonus.

A. I. Mezrina. Lapsehoidjad lastega. Noor daam vihmavarjuga. 20. sajandi algus

Mördi külge kinnitatakse torsoga kuulpea ning kogu kompositsiooni külge kokkurullitud käed ja muud vormitud rõivaosad. Koos peaga on vormitud nina vistrik-tuberkul, mis on vaevu väljaulatuv lame nägu, kuid annab kõigile Dymkovo mänguasjadele olulise funktsiooni.

Käsitöönaise peamiseks “töövahendiks” on käed, mis tunnetavad ja puudutavad materjali ning sõrmede osavate liigutustega loovad savitükist väikseid kujukesi. Ainus abi kätele on märjad kaltsud õmbluste silumiseks.

Pärast kolme-viiepäevast kuivatamist kodus lasti mänguasju kolm kuni neli tundi vene ahjus. Seejärel valgendati jahtunud figuurid lõssis lahjendatud kriidiga ja värviti munakollases jahvatatud värvidega. Värvimisel kasutati kaltsudest ja kilupulkadest tehtud isetehtud pintsleid, mis suunasid silmad ja kulmud.

A. A. Mearina. Daam. Lapsehoidja. 1920. aastad

IN Riigimuuseum NSV Liidu etnograafias on mänguasjade koopiad, mis vastavad nende erinevatele tööetappidele. Osa põletatakse, kus põletamise järel tumepruuniks muutunud punane savi näib plastmassi paljastavat. Sellistes näidetes võib tõeliselt hinnata Dymkovo käsitöönaiste skulptuuriannet, kelle osavate sõrmede all sündisid savist enesekindlalt ja lakooniliselt vormitud figuurid, silutud, elastsed, silmatorkavad joonte sujuvuse, proportsioonide proportsionaalsuse ja kõige rangema valikuga. vajalikud üksikasjad. Seega otsustab lehma või vilekitse kujutise üle vaid sarvede asend, mis on järsult väljaulatuvad või elastselt tagasi painutatud. Mänguasjade teised koopiad on valgeks lubjatud, kuid veel värvimata. Tänu valgele värvile tõstavad need veelgi esile joonte puhtuse ja meloodilisuse, helitugevuste sujuvad üleminekud ning õmbluste või vuukide puudumise. Oma plastilises väljenduses on figuur monoliitne ja lakooniline. Kõik selles on nii orgaaniline ja terviklik, et pole võimalik midagi lisada ega eemaldada. Mõne summutatud varjundiga värvituna näib see tema välimusele ja riietusele loomulik ja vajalik täiendus vaadeldava perioodi mänguasjades, mis ei ületa kunstilise sarnasuse piire päris asjaga ja on endiselt puudulik. isemajandav heledus ja dekoratiivsus.

A. A. Mezrina. Tantsupaar. 1910-1920ndad

Denshin loetleb värve, mida Dymkovo käsitöönaised 20. sajandi alguses kasutasid: punane - plii, fuksia; kollane - kroonid, roheline - kroonid ja Paul-Veronese. sinine - sinine ja ultramariin, must - tahm. Igal mängutüdrukul olid nende aretamiseks oma retseptid. Ka figuuride värvimisel oli järjekord. Kõigepealt värviti juuksed mustaks, kulmud ja silmad pandi pulgaga peale ning teise kiluga kolm punast või oranži täppi - suu ja põsed. Seejärel värviti müts ja maal viidi lõpule seeliku ornamentikaga. Värvi peale liimiti sära ja värvi suurendamiseks kohati lehe- või kuldlehtkullatükke (imiteerides kulda vase ja tsingi sulami kõige õhematest lehtedest).

A. A. Mezrina. Ratsanik hobusel. Kitse ratsanik. 1910-1920ndad

Nagu müügiks mõeldud käsitöötoodetele kohane, on selle aja Dymkovo mänguasjades märgata teatud sortimendi olemasolu. Naiste kujukesed erinevad mitte ainult süžee ja tüüpide, vaid ka suuruse, iseloomu ja detailide komplekti ning keerukuse astme poolest. Väiksemad ja lihtsamad maksid vähem, neid tehti suurtes kogustes. Keerulisemad ja suuremad mänguasjad on individuaalsemad, muuseumikogudes leidub neid üksikeksemplarina.

A. A. Mezrina. Paar paadis. 1920. aastad

Dymkovo kujukesed on kolmes suuruses: umbes viisteist kuni kaheksateist sentimeetrit kõrged, kümme kuni kaksteist sentimeetrit ja väikseimad - kaheksa kuni üheksa sentimeetrit. Kuid käsitöönaised ei pidanud neist standarditest liiga rangelt kinni ja töötasid mõnikord kahes või isegi ühes neist. Tuleb märkida, et kõik 19. - 20. sajandi alguse mänguasjad on üsna miniatuursed ja tolleaegne suuruse erinevus ei mõjutanud oluliselt tegelaste kujutlusvõimet.

A. A. Mezrina. Muusikud. 1920. aastad

19. sajandi - 20. sajandi alguse Dymkovo mänguasja arengut kokku võttes tuleb märkida, et juba sel ajal polnud see mänguasi selle sõna õiges tähenduses. Nagu analüüsitud töödest näha, oli tegemist väikese dekoratiivskulptuuriga. Seetõttu nimetati ja nimetatakse neid traditsiooniliselt "mänguasjadeks". 19. sajandi ja 20. sajandi alguses arenes Dymkovo plastiline kunst rahvakunstina. kunstiline käsitöö, mida paljud Dymkovskaya Sloboda elanikud harrastasid hooajaliselt või püsivalt. Selle aja töödes on erineva päritoluga kihte, kuid need eksisteerisid samal ajal ja neid rikastasid elulised vaatlused kaasaegsed meistrid elu.

A. A. Mezrina. Karu. Karu puu otsas. Lõvid. 1920. aastad

Teatud tüüpi inimesed, eriti naistegelased, looma- ja linnukujutised, nende plastilises ja maalikunstis kehastamise meetodid räägivad kohaliku kunsti väljakujunenud süsteemist, selle väljendusvahendite originaalsusest. Selle aja mänguasju iseloomustavad väikesed mõõtmed, suhteliselt õhukesed savitaigna kihid, sortimendist olenevalt erinev plastiline ja kunstiline keerukus, väikese arvu tegelaste teostused, mitmekesisus ja detailide hoolikas viimistlus. Maalimisel ja värvimisel on summutatud värvikombinatsioonid, kõige lihtsamate mustriliste kaunistuste tagasihoidlikkus ja isemajandava dekoratiivsuse puudumine.

A. A. Mezrina. Lasteaed jalutuskäigul. 1935. aastal

A. A. Mezrina. Seafarm. 1935. aastal

A. A. Mezrina. Kolhoosi põhikirja lugemine. 1935. aastal

A. A. Mezrina. Daamid. 1910-1920ndad

E, A. Koškina. Siga. 1930. aastad

E. A. Koškina. Kaevu juures. 1936. Veekandja. 1936-1937

E. A. Koškina. Lehm. 1930. aastad

E. A. Koškina. Mänguasjade müüja (Whistler). 1930. aastad

E. A. Koškina. Taluperenaine. 1930. aastad

E. A. Koškina. Mustlanna lastega. Daam vihmavarjuga. 1930. aastad

E. A. Koškina. Hani. 1935-1936. Türgi. 1930. aastate lõpp Türgi. 1949. aastal

E. A. Koškina. Lõvi. Koer linnuga. 1980. aastate lõpp

E. A. Koškina. Karjane karjatab lehmi. 1930. aastad

E. A. Koškina. Jalgpallur ja trummar. 1930. aastate lõpp

E. A. Koškina. Ivan Tsarevitš ja tulelind. 1940. aastad

E. I. Penkina (modelleerimine). E. I. Koss (maal). Ja tööl. 1945. aastal

E. A. Koškina. Dekoratiivplaadid. 1930. aastate lõpp – 1940. aastate algus

E.I.Penkina. Paar jalutuskäigul. 1930. aastad

E. I. Penkina. Samojeed hirvel. 1930. aastad

E. I. Penkina. Lapsehoidja lapsega. 1930. aastad

E. I. Penkina. Daam vihmavarjuga.. 1937

E. I. Penkina. Lapsehoidja lapsega. 1937. aastal

E. I. Penkina. Daam. 1930. aastad

E. I. Penkina. Mära varsaga. 1938. aasta

E. P. Penkina. Lehm. Koer. 1930. aastate teine pool.

E. I. Penkina. Hussar hobuse seljas. 1930. aastad

E. I. Penkina. Rattur. Lehmatüdruk. 1936-1937

E. I. Penkina. Printsess hallil hundil 1930. aastad.

E. I. Penkina. Kukk.1930ndad.

E. I. Penkina (modelleerimine). L. I. Nikulina (maal). Lüpsja ja lehm. 1940. aastad

E. P. Penkina (modelleerimine). E. I. Koss (maal). Ushkuiniki. 1942. aastal

E. I. Penkina (modelleerimine). L. N. Nikulina (maal). Balalaika kaladel. 1944. aastal

E. I. Penkina (modelleerimine). E. I. Koss (maal). Mänguasjade müüja. 1944. aastal

E. I. Penkina (modelleerimine). E. I. Koss (maal). Wrangler. 1935. aastal

E. I. Penkina (modelleerimine). E. I. Koss (maal). Paar jalutuskäigul. 1940. aastad

E. I. Penkina (modelleerimine). L. N. Nikulina (maal). Treener lõviga. 1940. aastad

M. A. Laletina. Lapsehoidja. Daam. 1941. aastal

M. A. Laletina. Daamid. 1941. aastal

M. A. Laletina. Part pardipoegadega. Põrsas. Part. "Tiivuline part." 1941. aastal

M. A. Laletina. Lapsehoidjad lastega. 1941. aastal

M. A. Laletina. Viled. 1941. aastal

M. A. Laletina. Ratsamehed. 1941. aastal

M. A. Vorožtsova. Hunteri puhkus. 1941. aastal

M. A. Vorožtsova. Naeris, 1940

M. A. Vorožtsova (modelleerimine). K. I. Koss (maal). Kukk. 1942. aastal

M. A. Vorožtsova. Jänese ratsanik. 1940. aasta

Treskunova Polina, 3. klass.

PROJEKTITÖÖ

Teemal: Dymkovo mänguasja loomise ja tekkimise ajalugu.

Lõpetanud: 3. klassi õpilane

Treskunova Polina

Projektijuht:

Puzach V.S.

Moskva 2010

I. Sissejuhatus

Minu projekti teema oli "Dymkovo mänguasja loomise ajalugu".

Dymkovos, Vjatka jõe taga,

Väärtuslikku jätkuvat tööd,

Ei otsi vanaduses rahu,

Elavad kuulsusrikkad käsitöönaised.

Punane viburnum väljaspool aknaid,

Aurulaeva suits liigub,

laual on veel niiske savi,

Kare, vormimata tükk.

Vanaproua tööl

Ta istub madalal pingil.

Savist Vjatka mänguasi

Ta skulptuur... ei, ta ei skulptuuri, ta loob!

Kena maalitud mänguasi!

Kõik laulab, kunstitult - helge,

Ja temas on näha noort rõõmu,

Sellest on saanud käsitöökunst.

Meie rahvuslik vene dekoratiivkunst on oma traditsioonide poolest kuulus juba iidsetest aegadest. Kuidas tekkis rahvakäsitöö Venemaal? Miks hakkas arenema rahvakäsitöö? Mulle väga meeldivad mustrid, millega Dymkovo mänguasi kaunistatakse. Need on lihtsad ja lõbusad. Kuid mu lemmikfiguurid on noored daamid ja viled. Noored daamid on väga kaunite ja mitmekesiste riietega.

Miks ma selle teema valisin? Projekti lõpetades vastame erinevatele küsimustele Dymkovo mänguasja kohta ning saame teada palju kasulikku ja huvitavat.

Inimeste elu on alati iseloomustanud võistlemine, kellel on kõige oskuslikumalt õmmeldud särk, peenema koega sundress, kui tahad olla tuntud kui hea peigmees – lõika maja mitte ainult tugevasti, vaid ka nikerdamisega vaeva nägemata. Iga meisterlikkuse saladus on ennekõike kannatlikkus ja töökus. Kuid mitte igaüks ei suuda saavutada tõelist meisterlikkust.

II. Põhiosa.

1. Dymkovo mänguasja loomise ajalugu.

Dymkovo mänguasi on võib-olla üks vanimaid käsitöötooteid Venemaal. See tekkis armastusest iidse Vjatka maade keraamikatraditsiooni vastu. Dymkovo mänguasi (Vjatka, Kirovi mänguasjad), vene rahvakunsti käsitöö on asulas pikka aega eksisteerinud

Dymkovo, mis asub iidse Venemaa Hlynovi linna (hiljem Vjatka, praegu Kirov) äärelinnas.

Z Vjatka maa on peidus mandri sügavuses Nižni Novgorodi vahel

ja Uuralid, kaheksasada kilomeetrit Põhja-Jäämerest ja tuhat Kaspia merest.
On pikad talved ja põgus suvi. Tõenäoliselt viitavad sellele sõnad "igihaljaste tomatite maa". Aga milline elegantne talv on Vjatkas, milline värviline, maaliline sügis kõnnib läbi Vjatka metsade!
TO Vjatka kliima ei ole pehme, eriti piirkonna põhjaosas. Suuri mägesid pole. Kaunid Vjatka seljandikud on valgala, siit voolavad jõed igas suunas, nii põhja kui lõuna poole. Vjatka jõgi voolab läbi paljude piirkonna piirkondade. Selle allikas asub Kama allikast umbes kuuskümmend kilomeetrit.

Läbi eri paikade tormanud kahe õe Vjatka ja Kama veed ühinevad üheks võimsaks ojaks. Vjatka peajõe pikkus lähtest suudmeni on üle tuhande kilomeetri. Selle laius ja sügavus on muutlikud ning sõltuvad aastaajast ja sademetest.
See linn kandis kolme täiesti seaduslikku pärisnime: Khlynov, Vjatka, Kirov. Sõna “Vjatka” oli aga kasutusel isegi kõigi teiste nimedega: nii siis, kui kubernerikeskust kutsuti Hlynoviks, kui ka praegu, kui linn kannab S.M. Kirov. Fakt on see, et Vjatka on kogu maa nimi ja mitte ilmaasjata on omadussõnad "Vjatski", "Vjatskoe", "Vjatskaja" nüüd nagu varemgi nii laialt levinud.

KOOS Vjatka jõe ääres asuvad kõige iidsemad linnad: Kirov, Slobodskaja, Kotelnich, Orlov. Linnatiitli kaotanud Šestakov, Kai ja Lalsk asusid vanasti vanal Siberi marsruudil. Venemaa tugevdamise ajal Ivan Julma juhtimisel tekkisid "lõunapiiril" linnad: Jaransk, Urzhum, Malmõž, Kukarka (Sovetsk), Tsarevo-Sanchursk, Nolinsk.
Vjatka on alati olnud talupoeg, talurahvapiirkond. Mees sai hakkama peaaegu ilma linna abita. Kõik peale soola, petrooleumi ja tikud olid tal endal toodetud oma kätega. Varem võis iga Vjatka mees supelmaja maha raiuda, seal oli palju pliiditegijaid ja pimokatid, käsitöölised, kes kudusid jalatseid, nikerdasid võlu ja meisterdasid akordioni.
Talupoeg kasutas teravilja peksmisel ühtviisi osavalt nii kirvest kui ka vitsa. Käsitöö rohkuse poolest võiks Vjatkaga võrrelda haruldane provints. Vjatka rahvakäsitöö on mitmekesine ja värviline: pits, puunikerdus, juurtest valmistatud tooted, õled, kasetoht. Saviga maalitud Dymkovo mänguasi on maailmakuulus.
7 Novembris 1934 loodi Kirovi oblast ja veidi hiljem nimetati Vjatka ümber Kiroviks ning kaks aastat hiljem moodustati Kirovi oblast.
TO Irovskaja piirkond on üks suuremaid teaduskeskusi. Peamised tegevused uurimine instituudid - mikrobioloogia, hematoloogia, ravimite loomine, masinaehituse ja puidutööstuse tehnoloogiate ja seadmete arendamine.

Dymkovo mänguasi on Vjatka maal eksisteerinud enam kui nelisada aastat. Selle esinemine on seotud kevadpüha Svistunya (“viletants”), millele Dymkovo asula naissoost elanikkond vormis savist vilesid hobuste, jäärade, kitsede ja partide kujul. Hiljem, kui puhkus kaotas oma tähtsuse, ei jäänud kalapüük mitte ainult ellu, vaid sai ka edasise arengu.

Üks vana legend räägib, kuidas vaenlased kunagi linna ümber piirasid. Linlased ei teadnud, kuidas päästa oma maid võõralt maalt tulnud ütlematu jõu eest. Kuid Vjatšid osutusid leidlikeks inimesteks. Nad mõtlesid välja "sõjalise" triki. Kõik elanikud, nii lapsed kui vanad inimesed, võtsid savist viled ja hiilisid pimedal ööl vaikselt vaenlaste juurde. Ja selline vile tõsteti! Vaenlased ehmusid, tormasid ringi, neile tundus, et linnaelanikele oli appi tulnud tohutu sõjavägi ja nad põgenesid hirmunult. Sellest ajast peale on Vjatšid tähistanud oma võitu meeleoluka “Vilega”. Tänapäeval jätkavad käsitöölised vilede valmistamist naljakate loomade kujul. Unustatud pole ka põlist püha.

Kauge linn Hlynov asus Moskvast ida pool. 16. sajandil hakkas Hlynovi elanikkond paisuma Põhja-Dvinast ja Veliki Ustjugist pärit immigrantidega. Tulijad asutasid oma küla Dymkovskaya Sloboda Vjatka paremal kaldal. Pärast üleujutust avastati siin märkimisväärseid punase savi ladestusi. See juhtum aitas kaasa esmalt keraamika ja seejärel mänguasjade valmistamisele. Nii sündis mänguasi Dymkovo – ainulaadne nähtus rahvakunst. Mänguasjade käsitöö areng pole seotud mitte ainult savi avastamisega, vaid ka iidse kombega.

Kalanduse elavnemine toimus nõukogude ajal 20. sajandi 30. aastatel. ja on seotud A. I. Denšini nimega, kes suutis veenda pärilikke käsitöölisi A. Mezrinat, E. Penkinat, E. Koshkinat mitte loobuma oma käsitööst ja korraldama artelli "Vjatka mänguasi".

Hiljem teemadering laienes tänu uute argistseenide ja muinasjututeemade mänguasja sissetoomisele ning kujunes välja suur hulk ornamente ja värvikombinatsioone.

Dymkovo skulptuurist on pikka aega saanud rahvaskulptuur. Selle käsitöö erinevus teistest vene rahvapärastest käsitöödest seisneb selles, et iga mänguasi on käsitsi kujundatud ja maalitud käsitöönaiste originaallooming, mis eksisteerib ühes eksemplaris.

Dymkovo mänguasi on valmistatud kohalikust plastikust punasest savist, millele on lisatud jõeliiva. Seda iseloomustab lihtne geomeetriline kaunistuste, maalide ja erksate värvide muster, milles on palju punast, kollast, sinist, rohelist ja helepunast.

Rahvakunstis on kunst alati tihedalt seotud käsitööga. Mida tugevam on käsitöö vundament, seda kõrgem on esinemisoskus, seda suurem on käsitsi valmistatud toote kunstiline väärtus. Samuti on Dymkovo mänguasi töömahukas käsitsi valmistatud toodang, kus kõik oli peensusteni professionaalselt korraldatud.

2. Mänguasjade valmistamise tehnoloogia.

1. Dymkovo mänguasja valmistamiseks kasutatakse kohalikku savi, mis on põhjalikult segatud peene jõeliivaga. Seda kogutakse kevadel pärast üleujutust Vjatka jõel ja segatakse puhta jõeliivaga, et see põletamisel ei praguneks. Savi tööks ettevalmistamine pole lihtne ülesanne: see hakitakse labidaga, keeratakse mitu korda ümber ja täidetakse veega. Kühveldatakse uuesti, varem sõtkusid jalgadega. Valmis savist rullitakse pallid, millest valmistatakse pannkoogid ja rullitakse kokku soovitud mänguasja põhikuju.

2. Figuurid on voolitud osade kaupa, voolimise jäljed silutakse niiske lapiga, et anda tootele sile pind. Pärast täielikku kuivamist mänguasja tulistatakse.

Ükskõik kui palju proovite, ei märka te "määrdeaine" jälgi: terava killu abil lõikab meistrimees osavalt maha liigsed savitükid ja niiske lapiga "silub" mänguasja pidevalt ja see pöördub. välja ühtlane, sile, nagu poleks käsitsi tehtud, vaid vormi valatud. Kuid mänguasi pole veel valmis. Pärast voolimist kuivatati mitu päeva, siis põletati 3-4 tundi vene ahjus ja jahutati.

3. Järgmine, ainult Dymkovile omane tööetapp on “valgendamine”.

"Valgepesu". Värvilahendus, geomeetriline muster

Mänguasjad kasteti piimaga lahjendatud peeneks jahvatatud kriidi lahusesse ja asetati mustandisse. Piim hapnes kiiresti ja toote pinnale tekkis kile, punane savi muutus pimestavalt valgeks ja oli värvimiseks valmis. Kasutasime valget guašši.

4. Mänguasju värviti munade ja kaljaga värve segades ja mitte kahte-kolme värvi, nagu muus käsitöös, vaid tubli tosin. Sinine, kollane, roheline, oranž-punane minium, karmiinpunane - magenta, must tahm ja muud segatud: sinised, roosad, pruunid, kaunistatud mänguasjad erinevates kombinatsioonides. ... Alustasime värvimist kõige heledama värviga ja lõpetasime kõige tumedama värviga. Meisterdajatel olid omatehtud pintslid, mis olid valmistatud kildudest ja kaltsudest, kuid üks oli kindlasti õhuke tuhkrupintsel - näo maalimiseks. Mänguasjade mustrid on inspireeritud traditsioonilistest mustritest, mis ulatuvad tagasi iidse päritoluga: rakud, triibud, ringid, ovaalid, täpid. Aga kui palju variante meisterdajad teadsid, mis kombinatsioone andsid! Kuidas nad teadsid, kuidas panna värvid tausta mati valgel taustal kõlama! Ja kõige tipuks kaunista see säravate rombikujuliste kuldlehtedega, mis muutis mänguasja elegantsemaks ja rikkalikumaks.

3. Daam.

Me kujundasime daami järgmiselt:

Nad keerasid pannkoogi rulli ja see osutus daamile seelikuks.

Rullis kaks järgmist pannkooki kokku ja

osutus pea ja torso.

Nad “määrisid” hoolikalt san ja pea.

Nad keerasid vorsti rulli ja jagasid pooleks, seejärel “määrisid” kehale. Pea oli kaunistatud palmikutega, keha aga volangidega.

Daam oli kaunistatud volangidega, kokoshniku või mütsiga.

Mänguasja värvisime guaššvärvidega.

Lihtne geomeetriline muster: ringid, täpid, triibud.

Kas teate, mida Dymkovo mänguasja maalimise elemendid tähendavad? Selgub, et sinine laineline triip on vesi, ristuvad triibud on kaevu raam, tähekujulise keskpunktiga ring on päike ja taevakehad Geomeetriline muster koosneb punktidest, sirgetest ristuvatest joontest, siksakitest, ringidest , tähed. Ornament võib olla ühevärviline või mitmevärviline, valmistatud reljeefselt või kumeralt. Igal ajastul, igal rahval oli oma ornament. Dymkovo mänguasja maal on elegantne ja dekoratiivne.

Samal käsitöönaisel ei ole samad daamid, igaühel on oma individuaalne muster, kehaehitus ja poos.

4. Vile.

Vilesid hakati tegema Svistunya (viletantsu) pühade puhul. 1811. aastal viidi ootamatult Vjatkasse ära kindralmajor Nikolai Zahharovitš Hitrovo, kuulsa komandöri Mihhail Illarionovitš Kutuzovi väimees, kes oli "koos suverääni isikuga".
Vjatkas oli soosingust välja langenud kindralmajoril võimalus olla tunnistajaks hämmastavalt originaalsele, puhtalt kohalikule Vjatkale. riigipüha, mida siis kutsuti vilistamiseks ja hiljem (umbes 1890. aastast) ja ka praegu - vilistamiseks. Pandemoonium jättis talle väga tugeva mulje. Ta kirjutas sellest pikalt kui "ajastust, mida tähistatakse igal aastal linna vallidel".
Sellest kirjeldusest saame teada, et 1811. aastal jagunes pandemooniumipüha veel kaheks osaks. sarnane sõber teistel osadel. Hommikul mälestati linnavalli lähedal lagunenud kabelis oma esivanemaid. Ja "ülejäänud osa sellest meeldejäävast päevast" oli pühendatud lõbustustele: "inimesed kogunevad väikeste viledega ja vilistavad terve päeva mööda tänavat." Ja "nendes kohtades müüakse erinevate värvidega maalitud ja kullatud savinukke."
See on varaseim (seni leitud) pealtnägija tunnistus Dymkovo savimaalide kohta.
Sellist pisiasja nagu savist mänguasjad poleks muidugi “Vjatkasse viidud” tähelepanu alla sattunud, kuid kes säilitas oma kõrge kindralmajor Khitrovo auastme, kui poleks olnud läbilõikavalt lärmakat, rõõmust raevutavat vilemeest. , mida kindlasti ei saa ignoreerida.
Ja hiljem, kuni 1871. aastani, leiame Dymkovo savimaalide kohta teavet taas ainult vilemehe kirjeldustest. Kuid ta hämmastas oma kaasaegseid jätkuvalt ja tema kirjeldused ilmusid üksteise järel, viimati juba 1940. aastal.
Kui poleks olnud vilemeest, oleksime Dymkovo savimaalidest palju vähem teadnud ja nende saatus võinuks kujuneda teisiti.
Aga mis on vilemees? Pöördugem väga andeka, enneaegselt surnud nõukogude kirjaniku Vsevolod Lebedevi “Vjatka märkmete” juurde. Lebedev rääkis selles raamatus elavalt ja emotsionaalselt täpselt viimasest revolutsioonieelsest ja esimesest Nõukogude aastad Vjatka piirkond.

Lebedev, kes ise oli päritolult Vjatšan, ei jätnud vana vilemeest tähelepanuta. Tõsi, see ei olnud enam seesama vile, mida kindralmajor Hitrovo 1811. aastal nägi, vaid sama, mille valmistas Dymkovo savist mänguasi, mis kohati selle puhkuse allutas. Usulisi tseremooniaid ega matuseid pole seal ammu toimunud. Lagunenud kabel lagunes.

Ja see oli selline: “Vjatka vilistamise festival suurel väljakul Kui sa selle poole kõnnid, siis tundub, et ronid aeglaselt mingisuguse suure mäe otsa, mille kõrgus uimastab su verd ja teadvust.
Siis turul saad aru, et see on vile. Lendav, kriiskav vile koos kerge õrn kurgu varjund. Midagi õitseb ja ägiseb seal platsil. Ja väljakule jõudes vihiseva rahva hulgas jalutades tundub, et kõnnid eetris. Kõigil on naerunäod ja veidi jultunud. Jalutavad inimesed hoiavad ettevaatlikult näo ees väikest kolme-viiekopikalist savist mänguasja, millel on kujutatud kahepäist metsalist või jäära, mille külgedel on kuldsed täpid. Vilistavad selle lamba sabas. Inimesed, kes jalutavad nende värviliste loomadega näo lähedal, näevad välja nagu tohutu värviline maskeraadi.
See sära ja vile mõistatab teid alguses ja tõstab seejärel õhku ja nii reisite õhtuni ja öösel - unenäos on teie silmades ja kõrvades midagi säravat ja rõõmsalt õrnat. See on vilefestival. Juba iidsetest aegadest on Vjatka linn selle puhkuse poolest kuulus olnud. Vjatkas vilistavad nad suurepäraselt. Vjatkas valmistatakse vilistavaid mänguasju...
Siit tuleb Ashikhmin Vanka, pühaks pannakse selga uus jope ja suus on jäära saba - savijäär: ja savijäär laulab nii peenelt.
Ja vanad naised istuvad pingil ja ütlevad: vanad ajad vilistas veelgi paremini. Vanasti vilistasid ka vanad inimesed - ta pani ka jäära halli habeme külge, käis ringi ja vilistas" (Vsevolod Lebedev. Vjatka märkmed.)
Siinkohal tuleb lisada, et seda meeleolukat püha ei täitnud ainult teravad viled. Sellel kõndisid giidid koos õppinud karudega, laste lemmik Petrushka kiljus putkast kirevalt ning tüdrukute kiljumise saatel keerles kirju elegantne karussell. Ja midagi lihtsalt ei juhtunud.

Nõudlus vilede järele kasvas eriti kevadel ja nende tootmine osutus kasumlikuks. Pottsepad töötasid terve talve, valmistudes kevadeks.

Igal aastal peeti vilevõistlust hobuste, ratsanike, lehmade ja lindude kujul.

III. Järeldus.

Olles selle projekti materjali uurinud, sain teada, et Dymkovo mänguasi pärineb Dymkovo asulast Vjatka linna lähedal (praegu Kirovi linna territooriumil).

Minu projekti toode on kaust kogutud materjaliga, aga ka minu lemmik Dymkovo mänguasjad: daam ja viled, mille ma ise tegin.

Dymkovo mänguasi on kuni 25 sentimeetri kõrgune dekoratiivne saviskulptuur. See on savist voolitud, ahjus põletatud ja temperavärvidega jahvatatud valgele kriidile heledaks maalitud, kasutatud on kuldlehte. Loomad, ratsanikud (tavaliselt viled), krinoliinides daamid, härrased, muinasjutu tegelased, igapäevased stseenid. Dymkovo mänguasja poosid ja liigutused on mõnevõrra tavapärased, lihtsustatud, vastavalt iidne traditsioon tootmine rahvapärased mänguasjad, skulptuurid. Tooted eristuvad üldistatud, mõnevõrra groteskse vormide poolest. 1919. aastal loodi mänguasjade töökoda (alates 1942. aastast - töökoda, mida juhib Kirovi kunstnike partnerlus, aastast 1956 - töökoda RSFSRi KhF Kirovi filiaali kunsti- ja tootmistöökodade osana; meistrid - A. A. Mezrina, E. A. Koshkina, E. I. Penkina, Z. F. Konovalova, E. I.

Dymkovo mänguasi on Venemaa kuulsaim savikäsitöö. Seda eristab ülilihtne, selge plastiline vorm, üldistatud siluett ja särav ornamentmaal valgel taustal. Kujutistes punapõskstest daamidest, õdedest, hoogsatest ratsanikest, teeõhtutest, laadapidustustest, lõbusad karussellid– Dymkovo kunsti kolmesaja-aastased traditsioonid elavad edasi, iidsete eeskujude arhaismi hoitakse hoolikalt. Dymkovo Vyatka mänguasjast on pikka aega saanud rahvalik skulptuur. Erinevus selle kunstilise käsitöö ja muu vene rahva käsitöö vahel seisneb selles, et iga mänguasi on käsitsi valmistatud käsitöönaiste originaallooming ja see on olemas ühes eksemplaris. Traditsiooniliselt ei ole Dymkovo mänguasjatööstuses masstootmist.

Kunagi ammu, ammu, mängisid lapsed nende mänguasjadega. Nüüd kaunistavad need meie kodu. Imetleme rõõmsat ja vallatut Dymkovo mänguasja. Dymkovo mänguasjale ei meeldi üksindus. Ta on hea isegi mitte paaris, vaid grupis koos teistega, Vjatka jõe äärsest asulast pärit vendade ja õdede vahetus läheduses on Dymkovo mänguasi vaid käsitsi valmistatud kunst. Skulptuurist maalimiseni on protsess loominguline ja seda ei korrata. Ei, ja kahte identset toodet ei saa olla. Iga mänguasi on ainulaadne ja ainulaadne. Dymkovo mänguasja analoogi pole.

Minu projekti saab kasutada kunstitundides ja klassivälises lugemises. Mul on hea meel, kui täiskasvanud ja lapsed õpivad pärast minu projekti lugemist meie vene käsitöö ajaloost palju uut.

Kevad tuleb, kevad on punane!

Pardi viled vihisevad,

Kukk vilistab,

Ega asjata pole kevadpüha.

Oh, ljuli, oh, ljuli!

Hobused olid heinamaal!

Julged hobused,

Uhke, tormiline.

Kalkun on vapustavalt ilus,

Ta on uhke, uhke,

Vaatab halvustavalt kõiki ümberkaudseid

Tähtis lind on kalkun.

Hämmastav riietus:

Kokoshnik istub uhkelt,

Veekandja on nii ilus

Nagu luik hõljuks

Laulab vaikset laulu.

IV. Kirjandus

1. G.L. Dine "Vene mänguasi"

2. Djakonov L.V. Dymkovo saviga maalitud

3. Vjatka maa entsüklopeedia. 10. köide, Käsitöö. GIPP "Vjatka", 2000.

V. Sisu

I. Sissejuhatus………………………………………………………….lk 3

II. Põhiosa

1. Dymkovo mänguasja loomise ajalugu…………………………………………………………………………………………………………………………………………….

2. Mänguasjade valmistamise tehnoloogia……………………………… lk 9

3. Daam……………………………………………………………………… lk 11

4. Vile………………………………………………………….lk 15

III. Järeldus……………………………………………………………..lk 18

IV. Kirjandus……………………………………………………………..lk 22

Dymkovo mänguasi on üks Venemaa vanimaid käsitööesemeid, mis on Vjatka maal eksisteerinud mitusada aastat.

, CC BY-SA 3.0

Mänguasja välimus on seotud kevadpühaga Whistling, mille jaoks Dymkovo asula naissoost elanikkond vormis savist vilesid hobuste, jäärade, kitsede ja partide kujul. Hiljem, kui puhkus kaotas oma tähtsuse, ei jäänud kalapüük mitte ainult ellu, vaid sai ka edasise arengu.

Tehnoloogia

Dymkovo mänguasi on käsitsi valmistatud toode. Iga mänguasi on ühe meistri looming. Mänguasja valmistamine modelleerimisest maalimiseni on ainulaadne ja loominguline protsess, mida ei korrata. Kahte absoluutselt identset toodet ei ole ega saagi olla. Iga mänguasi on kordumatu, kordumatu ja kordumatu.