Star News
Kaasaegsete kunstnike maalid portreed. Maailma kaasaegsete kunstnike maalid
Kunst areneb pidevalt, nagu ka kogu meid ümbritsev maailm. 21. sajandi moodsad kunstnikud ja nende maalid pole sugugi sellised, mis eksisteerisid keskajal, renessansiajal. Ilmuvad uued nimed, materjalid, žanrid, annete väljendusviisid. Selles edetabelis saame tuttavaks kümne meie aja uuendusmeelse kunstnikuga.
Pedro Campos
10. Pedro Campos. Kümnendal kohal on hispaanlane, kelle pintsel suudab kaameraga vabalt võistelda, ta maalib nii realistlikke lõuendeid. Enamasti loob ta natüürmorte, kuid hämmastavat imetlust ei too mitte niivõrd tema maalide teemad, kuivõrd meisterlik kehastus. Tekstuurid, sära, sügavus, perspektiiv, maht - kõik see Pedro Campos allutas oma pintslile, nii et reaalsus, mitte väljamõeldis, vaatas vaatajale lõuendilt vastu. Ilma kaunistuseta, ilma romantismita, ainult reaalsus, see on fotorealismi žanri tähendus. Muide, tähelepanu detailidele ja täpsuse omandas kunstnik restauraatoritöös.
Richard Estes 9. Richard Estes. Teine fotorealismi žanri austaja Richard Estes alustas tavalise maaliga, kuid liikus hiljem linnamaastike maalimiseni. Tänapäeva kunstnikud ja nende looming ei pea kellegagi kohanema ja see on suurepärane, igaüks saab end väljendada nii, nagu soovib. Nagu Pedro Campose puhul, võib selle meistri teosed kergesti fotodega segi ajada, linn on nii sarnane päris omaga. Estese maalidel näeb inimesi harva, kuid peaaegu alati on seal peegeldusi, sära, paralleelseid jooni ja täiuslikku ideaalset kompositsiooni. Seega ta mitte lihtsalt ei kopeeri linnamaastikku, vaid leiab selles täiuslikkuse ja püüab seda näidata.
Kevin Sloan 8. Kevin Sloan 21. sajandi kaasaegseid kunstnikke ja nende maale on uskumatult palju, kuid mitte igaüks neist pole tähelepanu väärt. Ameeriklane Kevin Sloan on seda väärt, sest tema teosed justkui viivad vaataja teise dimensiooni, maailma, mis on täis allegooriaid, varjatud tähendusi, metafoorilisi saladusi. Kunstnik armastab loomi maalida, sest tema hinnangul saab ta niimoodi rohkem vabadust kui inimestega loo jutustamiseks. Sloane on oma "trikkreaalsust" õlidega loonud peaaegu 40 aastat. Väga sageli ilmuvad lõuenditele kellad: neid vaatab kas elevant või kaheksajalg, seda pilti võib tõlgendada aja möödumisena või elu piiratusena. Iga pilt Sloanist on hämmastav, ma tahan lahti harutada, mida autor tahtis talle edasi anda. 
Laurent Parcelier
7. Laurent Parcelier. See maalikunstnik kuulub nende 21. sajandi kaasaegsete kunstnike hulka, kelle maalid tunnustati varakult, isegi õpingute ajal. Laurenti anne avaldus üldpealkirja all avaldatud albumites " Kummaline maailm". Ta maalib õlidega, tema stiil on kerge, kaldub realismi poole. iseloomulik tunnus Kunstniku töödes on valgusküllus, mis justkui valgub lõuenditelt. Ta kujutab reeglina maastikke, mõnda äratuntavat kohta. Kõik tööd on ebatavaliselt kerged ja õhulised, täis päikest, värskust, hingeõhku.
Jeremy Mann 6. Jeremy Mann San Francisco põliselanik armastas oma linna, kujutas seda enamasti oma maalidel. 21. sajandi kaasaegsed kunstnikud saavad oma maalide jaoks inspiratsiooni ammutada kõikjal: vihma käes, märjal kõnniteel, neoonsiltidel, linnatuledel. Jeremy Mann lisab lihtsatele maastikele meeleolu, ajalugu, tehnikatega katsetamist ja värvivalikuid. Manni põhimaterjal on õli.
Hans Rudolf Giger 5. Hans Rudolf Giger. Viiendal kohal on ainulaadne, unikaalne Hans Giger, samanimelise filmi Alieni looja. Tänapäeva kunstnikud ja nende tööd on mitmekesised, kuid igaüks neist on omal moel särav. See sünge šveitslane ei maali loodust ja loomi, ta eelistab "biomehaanilist" maalimist, mis tal õnnestus. Mõned võrdlevad kunstnikku Boschiga tema lõuendite sünguse ja fantastilisuse poolest. Kuigi Gigeri maalid lõhnavad millegi teispoolse, ohtliku järgi, ei saa temast keelduda tehnikas, oskustes: ta on detailide suhtes tähelepanelik, valib õigesti varjundeid, mõtleb kõik peensusteni läbi.
Will Barnet 4. Will Barnet Sellel kunstnikul on oma ainulaadne autoristiil, seetõttu võtavad tema teosed hõlpsalt vastu maailma suured muuseumid: Metropolitan Museum of Art, National Gallery of Art, Briti muuseum, Ashmoleani muuseum, Vatikani muuseum. 21. sajandi kaasaegsed kunstnikud ja nende tööd peavad selleks, et neid tunnustada, muust massist kuidagi eristuda. Ja Will Barnett saab sellega hakkama. Tema tööd on graafilised ja kontrastsed, sageli kujutab ta kasse, linde, naisi. Esmapilgul on Barnetti maalid lihtsad, kuid edasisel uurimisel mõistad, et see lihtsus on just nende geniaalsus.
Neil Simon 3. Neil Simon. See on üks kaasaegsed kunstnikud 21. sajand, kelle teosed polegi nii lihtsad, kui esmapilgul tunduvad. Neil Simoni süžeede ja teoste vahel näivad piirid pestud, need voolavad ühest teise, haaravad vaataja kaasa, tõmbavad ta kunstniku illusoorsesse maailma. Simoni loomingut iseloomustavad helge, küllastunud värvid, mis annab neile energiat ja jõudu, põhjustab emotsionaalset reaktsiooni. Meister armastab mängida perspektiiviga, esemete suurusega, ebatavaliste kombinatsioonide ja ootamatute kujunditega. Kunstniku töödes on palju geomeetriat, mis on kombineeritud loodusmaastikega, justkui sisse tormades, kuid mitte hävitavalt, vaid harmooniliselt täiendades. 
2. Igor Morski. Tänapäeva 21. sajandi kunstnikku ja tema maale võrreldakse sageli suure geeniuse Salvador Daliga. Poola meistri tööd on ettearvamatud, salapärased, põnevad, tekitavad elavat emotsionaalset vastukaja ja kohati meeletud. Nagu iga teinegi sürrealist, ei püüa ta näidata tegelikkust sellisena, nagu see on, vaid näitab tahke, mida me elus kunagi ei näe. Kõige sagedamini, peategelane Morsky looming on mees kõigi oma hirmude, kirgede, puudustega. Samuti puudutavad selle sürrealisti teoste metafoorid sageli võimu. Muidugi pole see kunstnik, kelle tööd voodi kohal riputad, vaid see, kelle näitusele tasub kindlasti minna.
Yayoi Kusama 1. Yayoi Kusama. Niisiis, meie edetabelis on esikohal Jaapani kunstnik, kes on saavutanud uskumatut edu kogu maailmas, hoolimata sellest, et tal on vaimuhaigus. Kunstniku peamine "omadus" on täpid. Ta katab kruusidega erinevaid vorme ja kõige selle mõõtmed, mida ta näeb, nimetades seda kõike lõpmatuse võrkudeks. Kusama interaktiivsed näitused ja installatsioonid on edukad, sest mõnikord tahavad kõik (isegi kui nad seda ei tunnista) sattuda hallutsinatsioonide, lapseliku spontaansuse, fantaasiate ja värviliste ringide psühhedeelsesse maailma. 21. sajandi kaasaegsete kunstnike ja nende maalide seas on Yayoi Kusama enimmüüdud.
21. sajandi kunstnikuks olemine on üsna raske. Ühelt poolt saab toetuda mineviku meistrite teadmistele ja kogemustele rajatud vundamendile, kombineerida esmapilgul vastuolulisena tunduvaid stiile ja saada selle tulemusel midagi uut ja täiesti ebatavalist – midagi, mis võib köita tähelepanu. avalik. Teisalt on valikuküllusest rikutud kaasaegne avalikkus tüdinenud ja kapriisne. Ja on ka kolmas pool: digimaailm – närvivõrgud, mis tunnevad ära pilte ja joonistavad uusi pilte 21. sajandist; graafilised redaktorid, mille abil saate tundmatuseni muuta mis tahes pilti või luua oma pilti, ilma et oleksite diplomeeritud kunstnik; 3D-printerid ja palju muud, mis tänapäeval loob nii reaalsust ennast kui ka selle kunstilist peegeldust.
Üldiselt on end sellises tänapäeva maalikunsti tormises meres üsna lihtne kuulutada, raskem on pinnal püsida ja mitte eksida sadade teiste nimede sekka. Selleks ei pea kaasaegne kunstnik olema mitte ainult andekas maalikunstnik, kes oskab lõuendil värvidega kaunilt kujutada ümbritsevat reaalsust, vaid olema ka keegi, kes suudab luua oma – teistele huvitava – reaalsust. See kunstiportaali Arthive rubriik, mis ühendab kunstiinimesi, sisaldab nii tuntud kui ka esilekerkivate kaasaegsete kunstnike maale. Mõned neist on juba suutnud leida need värvid ja vormid, millest nende sees elav reaalsus lõuenditele ilmub, teised aga alles otsivad oma teed ja mitte edutult.
21. sajandi tähelepanuväärsed kunstnikud
14. sajandil ilmunud perspektiivi teooria tegi maalikunstis põhimõttelisi muudatusi. Kujutage vaid ette: tavalise maakiriku koguduseliikmed, kes nägid aastaid lamedaid freskosid, nägid ühtäkki tavalisel seinal teist maailma - mahukat ja väga tõelist. Ligikaudu samasuguse vaimustuse ja kohati isegi ebauskliku aukartuse tekitasid omal ajal Hans Rudolf Gigeri tööd, keda tänapäeval nimetatakse biomehaanilise maalikunsti rajajaks. Kaasaegsete kunstnike maalide seas hõivavad Gigeri sünged ja võõrad lõuendid kunstiteoste erilise niši: nendest mitteteadmist peetakse halva maitse ja kitsarinnalisuse märgiks. Giger ei ole ainult koletised filmisaagast "Tulnukas", see on ka veidrad maastikud kummalistest planeetidest, kummalised ja samal ajal graatsilised skulptuurid, kostüümid, modellid ja palju muud.Howard Behrens erineb Gigerist mitte ainult värvipaleti, vaid ka oma teoste teemade poolest. Tema maailm on erksad värvid, palju päikesevalgus, õhk, rohelus ja lilled. USA kaasaegse kunstniku maalid mõjuvad rahustavalt ja parandavad tuju. On tähelepanuväärne, et Howard loob oma lõuendid noaga – just seda söögiriistad asendab kunstnikule pintsli. Mõne kuulsa prantsuse impressionisti stiilisarnasuse tõttu kutsutakse Berensi "21. sajandi rahaks".
Maalimine on tänapäeval üks enim arenevaid kunste. Maailm meie ümber on pidevas arengus, pidevas muutumises ja seetõttu näevad erinevate aegade kunstnikud seda erinevalt. See aitab kaasa sellele, et maalikunstis tekivad pidevalt uued suundumused ja sünnivad uued koolkonnad.
Peamised populaarsed suundumused 21. sajandi maalikunstis
Võib-olla võib pidada 21. sajandi populaarseimaid maalivaldkondi:
- Tänavakunst;
- fantaasia;
- Fotorealism.
Tänavakunsti võib tinglikult omistada ühele grafiti valdkonnale. Seda tüüpi kaasaegne maal võimaldab kunstnikul ennast täielikult realiseerida. Pildid tekivad erinevatele tänavaobjektidele ja lahjendavad meid ümbritseva maailma tuhmust. Tänavakunsti stiilis töötava kunstniku põhiülesanne on luua pilt, mis köidab inimeste pilke ja teeb neile tuju. Viimasel ajal on populaarsust kogumas tänavainstallatsioonid, mille abil loovad kunstnikud linnatänavatele originaalseid illusioone.
Fantaasia on uus suund kaunid kunstid. See arenes paralleelselt loomisega kirjandusteosed fantaasia stiilis ning müütiliste ja muinasjutuliste olendite kuvandil. See suund kujunes lõplikult välja alles 21. sajandi alguses. Fantaasia erineb fantastilisest realismist selle poolest, et piltidel näevad muinasjutulised olendid välja üsna tõelised ning kujutlusmaailm on keskkonnale võimalikult lähedal. kõige poolt kuulsad kunstnikud selles suunas töötavad:
- Boris Vallejo;
- Frank Frazetta;
- Julia Bell;
Fotorealism on maalikunsti suund, mis tekkis eelmise sajandi teisel poolel. Tänapäeval on see väga populaarne ja paljud eelistavad selles valdkonnas töötada. kaasaegsed meistrid. See kunstiline liikumine põhineb meid ümbritseva maailma fotograafilisel kujutamisel. Selles suunas tegutsevate kunstnike eesmärk on näidata reaalsust ja peegeldada kaasaegseid reaalsusi. Väga sageli on maalide loomise aluseks fotod. Teosed sünnivad reeglina suurtele lõuenditele, mistõttu seda maalisuunda nimetatakse ka hüperrealismiks või superrealismiks.
Faktrum avaldab teile valiku parimatest kaasaegsete kunstnike loodud akvarellvärvidest.
1. Steve Hanksi emotsionaalne realism
Kunstniku lemmikteemad on naised, mis peegeldavad rikkust ja süütust. Lapsed mängivad veetiigis.2. Vihmane akvarell Lin Ching Che
Vihmase suveöö hämmastav ilu. Tänavapilt linnaelust vihmase ilmaga.3. Arush Votsmushi akvarellid
Pildi süžee on täidetud peene iroonia ja mänguga. Pilt on kootud laste unistustest.4. Pariisi võlu Thierry Duvali loomingus
Linn, mis on sukeldunud tõusva päikese kiirtesse. Sügisene õndsus.5. Õhturahu Joseph Zbukvitši poolt
Purjetamisfestivaliks valmistumine. Hommikune gondlisõit Veneetsias.6. Ida kaasaegsed saladused Myo Wing Ongi pilgu läbi
Üksik reisija kõnnib päikesepaistelisel päeval sügiseses Birmas. Vaba aeg noortele buda munkadele.7. Joe Francis Dowdeni uskumatu akvarell
Hämmastav rahulikkus ja metsatee ilu pärast vihma. Ratsutamine sügispäeval.8. Liu Yi balletimaagia
Erineva värvilahendusega maal.
Viimistletud pildid baleriinid. 
