Staariuudised
Kuidas 21. sajandi kunstnikud riietuvad. Kuulsate ja esilekerkivate kaasaegsete kunstnike maalid
Kunst areneb pidevalt, nagu kogu maailm meie ümber. 21. sajandi moodsad kunstnikud ja nende maalid pole sugugi sarnased keskajal ja renessansiajal eksisteerinutele. Ilmuvad uued nimed, materjalid, žanrid ja annete väljendusviisid. Selles reitingus saame tuttavaks kümne meie aja uuendusliku kunstnikuga.
Pedro Campos
10. Pedro Campos. Kümnendal kohal on hispaanlane, kelle pintsel suudab kaameraga vabalt võistelda, ta maalib nii realistlikke lõuendeid. Enamasti loob ta natüürmorte, kuid hämmastavat imetlust ei tekita mitte niivõrd tema maalide teemad, kuivõrd meisterlik teostus. Tekstuurid, esiletõstmised, sügavus, perspektiiv, maht - Pedro Campos allutas kõik selle oma pintslile, nii et reaalsus, mitte väljamõeldis, vaatas lõuendilt vaatajat. Ilma ilustamiseta, ilma romantismita, ainult reaalsus, see on fotorealismi žanri tähendus. Muide, tähelepanu detailidele ja täpsuse omandas kunstnik restauraatorina töötades.
Richard Estes 9. Richard Estes. Teine fotorealismi žanri fänn Richard Estes alustas tavalise maaliga, kuid läks hiljem linnamaastike maalimiseni. Tänapäeva kunstnikud ja nende looming ei pea kellegagi kohanema ja see on imeline, igaüks saab end väljendada nii, nagu tahab, selles, mida tahab. Nagu Pedro Campose puhul, võib selle meistri tööd kergesti segi ajada fotodega, nendest pärit linn on nii sarnane päris omaga. Estese maalidel näeb inimesi harva, kuid peaaegu alati on peegeldusi, esiletõstetud jooni, paralleelseid jooni ja täiuslikku ideaalset kompositsiooni. Seega ta lihtsalt ei visanda linnamaastikku, vaid leiab selles täiuslikkuse ja püüab seda näidata.
Kevin Sloan 8. Kevin Sloan. 21. sajandi kaasaegseid kunstnikke ja nende maale on uskumatult palju, kuid mitte igaüks neist pole tähelepanu väärt. Ameeriklane Kevin Sloan seisab, sest tema teosed näivad viivat vaataja teise dimensiooni, maailma, mis on täis allegooriaid, varjatud tähendusi ja metafoorilisi mõistatusi. Kunstnikule meeldib loomi maalida, sest tema hinnangul saab ta niimoodi loo edasiandmiseks rohkem vabadust kui inimestega. Sloan on oma "reaalsust saagiga" õlides loonud peaaegu 40 aastat. Väga sageli ilmub lõuenditele kell: seda vaatab kas elevant või kaheksajalg, seda pilti võib tõlgendada aja möödumisena või elu piiratusena. Iga Sloani maal hämmastab kujutlusvõimet, mida soovite välja mõelda, mida autor tahtis talle edasi anda. 
Laurent Parselier
7. Laurent Parselier. See maalikunstnik on üks neist 21. sajandi kaasaegsetest kunstnikest, kelle maalid said tunnustuse varakult, isegi õpingute ajal. Laurenti anne avaldus üldpealkirja all avaldatud albumites “ Kummaline maailm" Ta maalib õlidega, tema stiil on kerge ja kaldub realismi poole. Iseloomulik tunnus Kunstniku töid iseloomustab valgusküllus, mis justkui valguks lõuenditelt. Ta kujutab reeglina maastikke ja mõnda äratuntavat kohta. Kõik tööd on ebatavaliselt kerged ja õhulised, täis päikest, värskust ja hingeõhku.
Jeremy Mann 6. Jeremy Mann. San Francisco põliselanik armastas oma linna ja kujutas seda kõige sagedamini oma maalidel. 21. sajandi moodsad kunstnikud võivad oma maalide jaoks inspiratsiooni leida kõikjalt: vihma käest, märgadel kõnniteedel, neoonsiltidel, linnalampidel. Jeremy Mann imbub lihtsatesse maastikesse meeleolu, ajalugu ning katsetusi tehnikate ja värvivalikutega. Manna peamine materjal on õli.
Hans Rudolf Giger 5. Hans Rudolf Giger. Viiendal kohal on jäljendamatu, ainulaadne Hans Giger, samanimelise filmi Alieni looja. Tänapäeva kunstnikud ja nende tööd on mitmekesised, kuid igaüks neist on omal moel särav. See sünge šveitslane ei maali loodust ja loomi, ta eelistab "biomehaanilist" maali, milles ta hiilgab. Mõned võrdlevad kunstnikku Boschiga tema maalide sünguse ja fantaasia poolest. Kuigi Gigeri maalidest õhkub midagi teispoolset ja ohtlikku, ei saa eitada tema tehnikat ja oskusi: ta on detailide suhtes tähelepanelik, valib asjatundlikult varjundeid, mõtleb kõik peensusteni läbi.
Will Barnett 4. Will Barnett. Sellel kunstnikul on oma ainulaadne autoristiil, mistõttu tema töid aktsepteerivad maailma suured muuseumid: Metropolitan Museum of Art, National Gallery of Art, Briti muuseum, Ashmoleani muuseum ja Vatikani muuseum. 21. sajandi kaasaegsed kunstnikud ja nende tööd peavad selleks, et neid tunnustada, muust massist kuidagi eristuda. Ja Will Barnett saab sellega hakkama. Tema tööd on graafilised ja kontrastsed, ta kujutab sageli kasse, linde ja naisi. Esmapilgul on Barnetti maalid lihtsad, kuid edasisel uurimisel mõistad, et nende geniaalsus peitub just selles lihtsuses.
Neil Simon 3. Neil Simon. See on üks kaasaegsed kunstnikud 21. sajand, kelle teosed polegi nii lihtsad, kui esmapilgul tunduvad. Justkui hägustuvad piirid Neil Simoni teemade ja teoste vahel, need voolavad ühest teise, tõmmates vaatajat endaga kaasa, tõmmates nad kunstniku illusoorsesse maailma. Simoni loomingut iseloomustavad helge, rikkalikud värvid, mis annab neile energiat ja jõudu ning kutsub esile emotsionaalse reaktsiooni. Meister armastab mängida perspektiiviga, esemete suurusega, ebatavaliste kombinatsioonide ja ootamatute kujunditega. Kunstniku töödes on palju geomeetriat, mis on kombineeritud loodusmaastikega, justkui seest purskuvalt, kuid mitte hävitavalt, vaid harmooniliselt täiendavalt. 
2. Igor Morski. Tänapäeva 21. sajandi kunstnikku ja tema maale võrreldakse sageli suure geeniuse Salvador Daliga. Poola meistri tööd on ettearvamatud, salapärased, põnevad, tekitavad tugevat emotsionaalset vastukaja ja on kohati pöörased. Nagu iga teinegi sürrealist, ei püüa ta näidata tegelikkust sellisena, nagu see on, vaid näitab tahke, mida me elus kunagi ei näe. Tihedamini, peategelane Morski looming on mees kõigi oma hirmude, kirgede ja puudustega. Samuti puudutavad selle sürrealisti teoste metafoorid sageli võimu. Muidugi pole see kunstnik, kelle tööd oma voodi kohal riputaks, vaid see, kelle näitusele tasub kindlasti minna.
Yayoi Kusama 1. Yayoi Kusama. Niisiis on meie edetabelis esikohal Jaapani kunstnik, kes on saavutanud uskumatut edu kogu maailmas, hoolimata sellest, et tal on vaimuhaigus. Kunstniku põhijooneks on täpid. Ta katab ringides erinevaid vorme ja kõige selle suurused, mida ta näeb, nimetades seda kõike lõpmatuse võrgustikeks. Kusama interaktiivsed näitused ja installatsioonid on edukad, sest igaüks tahab vahel (isegi kui ta seda ei tunnista) sattuda hallutsinatsioonide, lapseliku spontaansuse, fantaasiate ja värviliste ringide psühhedeelsesse maailma. 21. sajandi kaasaegsete kunstnike ja nende maalide seas on Yayoi Kusama enimmüüdud.
Maalimine on tänapäeval üks arenenumaid kunste. Maailm meie ümber on pidevas arengus, pidevas muutumises ja seetõttu näevad erinevate aegade kunstnikud seda erinevalt. See aitab kaasa sellele, et maalikunstis tekivad pidevalt uued suunad ja tekivad uued koolkonnad.
Peamised populaarsed suundumused 21. sajandi maalikunstis
Võib-olla võib pidada 21. sajandi populaarseimaid maalivaldkondi:
- Tänavakunst;
- Fantaasia;
- Fotorealism.
Tänavakunsti võib tinglikult liigitada üheks grafiti valdkonnaks. Seda tüüpi kaasaegne maal võimaldab kunstnikul ennast täielikult realiseerida. Maalid on loodud erinevatele tänavaobjektidele ja lahjendavad meid ümbritseva maailma hallust. Tänavakunstistiilis töötava kunstniku põhiülesanne on luua pilt, mis köidab inimeste vaateid ja tõstab nende tuju. Viimasel ajal on populaarsust kogumas tänavainstallatsioonid, mille abil loovad kunstnikud linnatänavatele originaalseid illusioone.
Fantaasia on uus suund kaunid kunstid. See arenes paralleelselt loomisega kirjandusteosed fantaasia stiilis ning müütiliste ja muinasjutuliste olendite kuvandi põhjal. See suund kujunes lõplikult välja alles 21. sajandi alguses. Fantaasia erineb fantastilisest realismist selle poolest, et maalidel paistavad muinasjutulised olendid üsna reaalsed ning kujutlusmaailm on ümbritsevale võimalikult lähedal. Kõige kuulsad kunstnikud, kaalutakse selles suunas töötamist:
- Boriss Vallejo;
- Frank Frazetta;
- Julia Bell;
Fotorealism on maalistiil, mis tekkis eelmise sajandi teisel poolel. Tänapäeval on see väga populaarne ja paljud eelistavad selles valdkonnas töötada. kaasaegsed meistrid. See kunstiline liikumine põhineb fotograafilistel piltidel meid ümbritsevast maailmast. Selles suunas tegutsevate kunstnike eesmärk on näidata reaalsust ja peegeldada kaasaegseid reaalsusi. Väga sageli kasutatakse maalide loomisel fotosid. Teosed sünnivad reeglina suurtele lõuenditele, mistõttu seda maalisuunda nimetatakse ka hüperrealismiks või superrealismiks.
Kunstnikuks olemine 21. sajandil on üsna raske. Ühest küljest saate tugineda mineviku meistrite teadmistele ja kogemustele, kombineerida näiliselt vastuolulisi stiile ja selle tulemusena saada midagi uut ja täiesti ebatavalist – midagi, mis võib köita tähelepanu. avalik. Teisalt on valikuküllusest rikutud, väsinud ja kapriisne kaasaegne publik. Ja siis on veel kolmas pool: digimaailm – närvivõrgud, mis tunnevad ära pilte ja maalivad uusi pilte 21. sajandist; graafilised toimetajad, mille abil saate tundmatuseni muuta mis tahes pilti või luua oma, ilma et oleksite diplomeeritud kunstnik; 3D-printerid ja palju muud, mis tänapäeval loob nii reaalsust ennast kui ka selle kunstilist peegeldust.
Sellises tänapäeva maalikunsti tormises meres endale nime loomine on üldiselt üsna lihtne, et püsida ja mitte eksida sadade teiste nimede sekka. Selleks ei pea kaasaegne kunstnik olema ainult andekas maalikunstnik, kes oskab lõuendil värvidega kaunilt kuvada ümbritsevat reaalsust, vaid olema ka keegi, kes suudab luua oma reaalsust – teistele huvitavat. See kunstiportaali "Arthive" sektsioon, mis ühendab kunstiinimesi, sisaldab nii kuulsate kui ka tärkavate kaasaegsete kunstnike maale. Mõned neist on juba suutnud leida need värvid ja vormid, millest lõuenditele ilmub nende sees elav reaalsus, teised alles otsivad oma teed ja mitte edutult.
21. sajandi kuulsad kunstnikud
14. sajandil ilmunud perspektiivi teooria tõi maalikunsti põhjalikud muutused. Kujutage vaid ette: tavalise maakiriku koguduseliikmed, kes olid aastaid vaadanud tasapinnalisi freskosid, nägid ühtäkki tavalisel seinal teist maailma – kolmemõõtmelist ja väga tõelist. Umbes samasuguse vaimustuse ja kohati isegi ebauskliku aukartuse tekitasid omal ajal Hans Rudolf Gigeri tööd, keda tänapäeval nimetatakse biomehaanilise maalikunsti rajajaks. Kaasaegsete kunstnike maalide seas hõivavad Gigeri tumedad ja võõrad maalid kunstiteoste erilise niši: nendest mitteteadmist peetakse halva maitse ja kitsarinnalisuse märgiks. Giger pole mitte ainult tulnukate filmisaaga koletised, vaid ka kummaliste planeetide veidrad maastikud, mis on kummalised, kuid mitte ilma armsatest skulptuuridest, kostüümidest, modellidest ja paljust muust.Howard Behrensit Gigerist eristab mitte ainult värvipalett, vaid ka tema teoste teemad. Tema maailm on heledad toonid, palju päikesevalgus, õhk, rohelus ja lilled. USA kaasaegse kunstniku maalid mõjuvad rahustavalt ja parandavad tuju. Tähelepanuväärne on see, et Howard loob oma lõuendid nuga kasutades - seda konkreetset söögiriistad asendab kunstniku pintslit. Mõne kuulsa prantsuse impressionisti stiilisarnasuse tõttu nimetatakse Behrensi "21. sajandi rahaks".
Faktrum avaldab teile valiku parimatest kaasaegsete kunstnike loodud akvarellidest.
1. Steve Hanksi emotsionaalne realism
Kunstniku lemmikteemad on naised, mis peegeldavad intensiivsust ja süütust. Lapsed mängivad veega tiigil.2. Lin Ching Che vihmane akvarell
Vihmase suveöö hämmastav ilu. Tänavapilt linnaelust vihmase ilmaga.3. Arush Votsmushi akvarellid
Filmi süžee on täis peent irooniat ja mängu. Pilt on kootud lapsepõlveunistustest.4. Pariisi võlu Thierry Duvali loomingus
Linn on sukeldunud tõusva päikese kiirtesse. Sügisene õndsus.5. Joseph Zbukvici õhtune rahu
Ettevalmistused purjetamisfestivaliks. Hommikune gondlisõit Veneetsias.6. Ida moodsad saladused Myo Vin Ongi pilgu läbi
Üksildane reisija, kes kõnnib päikesepaistelisel päeval sügiseses Birmas. Vaba aeg noortele buda munkadele.7. Joe Francis Dowdeni uskumatu akvarell
Hämmastav rahulikkus ja metsatee ilu pärast vihma. Ratsutamine sügispäeval.8. Liu Yi balleti võlu
Erineva värvilahendusega maal.
Keeruline välimus baleriinid 
