On saabunud hetk, mil elab palju tätoveeringutega inimesi suur linn, ligikaudu võrdne nendega, kelle kehal pole jooniseid. Tätoveering pole enam vangla või mitteametlik märk, vaid tavaline kaunistus nagu kõrvarõngad või käekell (muide, tõeliselt professionaalse kunstniku tehtud tätoveering on võrreldav kallid ehted hinnaga ja peate mitu kuud järjekorras ootama). Mõne jaoks jäävad joonistused kehale endiselt pühaks teoks, mõne jaoks on neist saanud kollektsioneerimisesemed ja teisele - viis armi või figuurivigade peitmiseks. Oleme kogunud 10 populaarset trendi, mis aitavad teil oma ema kvaliteedi ja maitsega šokeerida.
Stiil saavutas populaarsuse tänu tätoveerijale nimega Sailor Jerry (Jerry Sailor), kes töötas 1930. aastatel Hawaii saartel ning tegi lihtsaid heledaid tätoveeringuid, millel oli julge kontuur ja lihtne süžee: pealuud, roosid, pin-up tüdrukud. Selliste piltide kandmine oli meremeeste ja teiste rändavate seiklejate seas populaarne. Paksud heledad jooned ei tuhmu aja jooksul ning lihtsad värvid (enamasti sinine ja punane) ei tuhmu päikese käes nii palju. Sellise tätoveeringuga inimene võis lubada end ookeani viia ja haidel isegi veidi süüa, kuid tal oli siiski lootust tuvastada ja paluda oma mässumeelse hinge rahustamiseks: iseloomulikud tätoveeringud märgiti meremehe passi. Just selles stiilis maalib kuulus Ed Hardy, tema disainiga T-särk on ilmselt teie kapis.
Tema nimi oli tegelikult Norman Collins ja ta teenis tegelikult mereväes. Norman sündis 1911. aastal, põgenes lapsepõlves kodust, reisis kaubarongidega mööda Ameerikat ja Chicagosse jõudes õppis ta tätoveerija erialal. Olles omandanud uue käsitöö, mille asjatundjateks olid peamiselt meremehed, liitus Norman mereväega ja külastas pooli maailma riike, kuni leidis oma tõotatud maa Hawaiil. Seal elas ta vanaduseni, täiustades oma kunsti ja luues kujundusi, mis on 21. sajandil muutunud ikooniks.
Kehamaalingute kunst sai Jaapanis laialt levinud juba 17. sajandil. Just siis ilmus hiina klassikalise romaani “Jõe tagaveed” tõlge eredate litograafiatega, mille tegelased olid kaetud kunstiliste tätoveeringutega - nende mood levis aadli seas. Kuid sajand hiljem hakkas Jaapani keiser Euroopaga kontakte luues muretsema riigi kuvandi pärast: eurooplased pidasid tätoveeritud jaapanlasi metslasteks. Kehamaalingud keelati ära ja neist sai Jaapani maffia – yakuza – eripära. 1948. aastal, okupatsiooni ajal, keeld tühistati, kuid tänapäevases Jaapanis ei tohi piltidega ehitud inimest ikka veel basseini ega spordiklubisse lubada.
Traditsiooniline irezumi stiil on arenenud aastakümnete jooksul, võttes arvesse, et tätoveering ei näe mitte ainult hea välja, kui see on alles tehtud, vaid ka elab pikki aastaid. Pildid ei ole eraldi paigutatud, vaid katavad täielikult kehapinna lillede, draakonite, pühade karpkalade, tiigrite ja deemonitega. Nagu vana kool, on ka irezumi tehtud paksude joontega, kasutades ainult põhivärve. Jaapani tätoveerijate töövahenditeks olid teritatud bambuspulgad, mis kasteti tindi sisse.
Tänapäeval valitseb nn uusjaapani stiil, mil traditsioonilisi motiive on kujutatud realistlikumalt, kasutatakse laiemat paletti ja peenemaid detaile.
Tema vanemad olid kunstilised hulkurid ja 1970. aastatel kolis perekond üle maailma, elatist tätoveerijatena. Philipi isa tegi talle esimese tätoveeringu, kui poiss oli kümneaastane. Kolmeteistkümneselt noor kunstnik maalis juba oma esimese kliendi (räägitakse, et ta ajas nõela liiga sügavale sisestamisega kohutavalt sassi) ja kaheksateistkümneaastaselt sai temast tätoveerimisringkonnas superstaar. Peaaegu igast 1990. aastate ajakirjast võis leida foto Philipi tööst või tema disaini koopia. Just tema arendas välja elava ja sürrealistliku neo-Jaapani stiili.
Tänu moodsate tätoveerimismasinate tulekule, tööstuslikult valmistatud nõelad ja tohutud värvipalett Tint tegi võimalikuks tõelise nahale maalimise. Ilmus uus stiil- realism: fotograafilise täpsusega tehtud portreed, pildid loomadest või taimedest. Reeglina tehakse sellised tätoveeringud ilma selge kontuurita, kasutades sujuvaid värvide üleminekuid. Neid rakendatakse "magnumi" - nõelaga, mis on lai "spaatliga", mis koosneb üksikutest nõeltest.
Groteski hõnguga raamatuillustratsioone meenutavad tätoveeringud. Kasutatakse erksaid värve, selgeid kontuure ja ootamatuid värvide üleminekuid. Need pildid sarnanevad kaasaegse käsitsi joonistatud animatsiooniga või juugendkunstnike töödega.
Eraldi saab selles žanris eristada "akvarell" tätoveeringuid - pilte, mis on tehtud justkui erksavärviliste löökidega ilma selge kontuurita. Kuna see stiil on aga üsna uus, pole veel selge, kuidas need tätoveeringud aja jooksul välja näevad. Selge piirjooneta värvilaigud, eriti kollased, valged, roosad ja rohelised, kaovad nahalt üsna kiiresti.
Stiil, mis sai laialt levinud pärast filmi “Tulnukas” ilmumist, kui Šveitsi kunstniku Gigeri sürrealistlikud fantaasiad hakkasid ilmnema mitte ainult boheemlaslike narkomaanide õudusunenägudes, vaid ka tavainimese keskmistes unenägudes. Just sel hetkel hakkasid populaarsust koguma säravad realistlikud tätoveeringud, milles mehaanilised ja taimsed elemendid näisid ümbritsevat inimkeha, ning võtsid uue suuna. "Biomehaanilised" kujundused meenutavad tühimikus rippuvaid kolmemõõtmelisi hõimumustreid. Need võivad sisaldada fantastilisi võõraid olendeid, kristalle, valguskiiri.
"Biomehaanika" stiili rajajaks võib ehk pidada Guy Atchisonit, kes 1980. aastatel hakkas Gigeri kaunistusi meenutavaid tätoveeringuid tegema. Atchison kirjutas raamatu, mida peetakse üheks kanooniliseks tätoveeringuõpikuks (muide, paljud meistrid olid tema peale selle pärast väga vihased, kuna kuni selle hetkeni peeti tätoveerimist "gildi" käsitööks, teadmisi anti edasi ainult töötubades ja tänaval inimestele kättesaamatus). Just Guy sõnastas esmakordselt reegli keha ümber voolavate mustrite kohta: kujundus peaks järgima lihaste põhikõveraid, mitte ära lõigates, vaid rõhutades keha jooni (muide, Jaapani ja hõimutätoveeringute puhul juhtub see ise – need on disainifunktsioonid). Valgustäppide võimalikult realistliku paigutuse saavutamiseks ehitas kunstnik tätoveeringute esialgsete visandite põhjal kolmemõõtmelisi installatsioone ja valgustas neid erinevatest külgedest.
Traditsioonilised tätoveeringud erinevad rahvused maailma nimetatakse tavaliselt "hõimuks". Tegelikult tehti kehamustreid peaaegu kõigis iidsetes ühiskondades Siberist Polüneesia saarerahvasteni (algatusena aastal täiskasvanu elu või tõendid võidu kohta eriti pahatahtliku vaenlase üle). Tavaliselt on sellisteks tätoveeringuteks geomeetrilised mustrid ja sümboolsed kujundid, mis sarnaselt Jaapani irezumiga katavad suuri alasid kehapinnal. Tavaliselt tehakse hõimutätoveeringud ühes värvitoonis.
Realismi ja biomehaanika segamine õudusfilmide tegelaste, zombide ja muude kurjade vaimude kujutamiseks on õudusstiil, mille on populariseerinud tätoveerija Paul Booth. Just tänu sellele trendile maalib ahvatlevate nimedega “roheline mäda” ja “ verine Mary" Selle trendi puhul peetakse traditsiooniliseks vabakäsi – joonistamine otse kehale ilma eelnevalt šablooni tegemata. Õudus tähendab ka suuri ruume - sellises stiilis hinnatakse kohe “varrukas” või seljaosa.
Üks meie aja kuulsamaid tätoveerijaid. Ta on tätoveerinud muusikud Slipknot, Mudvayne, Slayer, Pantera, Soulfly ja Sepultura. Paul alustas grafitikunstnikuna. Üheksateistkümneaastaselt otsustas ta teha oma esimese tätoveeringu ja protsessi vaadates tekkis innukas oma "mustad" fantaasiad tätoveeringus ellu viia. 1998. aastal avas ta New Yorgis tumeda kunstiruumi Last Rites – gooti stiilis sisustatud kunstigalerii ja tätoveerimisstuudio.
Tätoveerimise kui kehakaunistamise kunsti eksisteerimise ajal on tekkinud palju stiile. Kõigil tätoveeringute stiilidel ja suundumustel on oma omadused ja omadused. Alguses olid need lihtsad pildid, kuid pigmentide ja tätoveerimisseadmete tootmise tööstuse arenedes hakkasid kujundused muutuma keerukamaks ja omandama sujuvaid värvide üleminekuid ühelt teisele. Seetõttu saate pärast selle jaotise uurimist hõlpsasti mõista tätoveeringute juhiseid ja mitte teha oma valikuga viga.
Vana kool(vana kool) - traditsiooniline tätoveerimisstiil. See stiil on eksisteerinud alates 19. sajandi lõpust ega ole veel kaotanud oma populaarsust nii meeste kui ka naiste seas. Peamiselt kujutatud mereteema: tuletornid, ankrud, laevad jne. Selle stiili eripäraks on julge piirjoon ja väike värvivalik, domineerivad värvid on must, sinine, punane, kollane ja roheline:
Uus kool(uus kool) - on sama julge kontuuriga, kuid erinevalt vanast koolist on värviskeem küllastunud. Kui vanas koolis on kujundid mõneti primitiivsed, siis uues koolis on teostustehnika muutunud heledamaks, rikkalikumaks ja kaunimaks. Paljusid köidab see stiil oma vabaduse tõttu valida pilte – südamed, ristid, lilled, tuli, pealuud, inglid, naiste profiilid, näod, koomiksitegelased ja Arvutimängud. New School stiil sobib kõige paremini säravatele, ekstravagantsetele ja enesekindlatele inimestele:
Uustraditsioon— üks moodsamaid stiile. See pärineb traditsioonilisest stiilist, kuid erinevalt sellest on piiramatu värvipalett, kuid tätoveeringud on sageli tehtud mustvalged. Stiili eristavad selged kontuurid ja suur hulk detaile. Kujutiste subjektid võivad olla nii inimesed kui loomad, putukad, taimed, objektid. Võimalik on lisada palju elemente teistest stiilidest, mis on isegi teretulnud. Üldiselt on stiil mitmetahuline, särav ja väga ilus. Sellised tätoveeringud sobivad kõige paremini realistliku suunaga:
Celtica— stiili juured ulatuvad kartmatute viikingite kaugetesse aegadesse. Keldi stiili iseloomustavad kõverjoonelised kujundused, mustrid, sõlmed ja spiraalid, millel pole algust ega lõppu. Kogu illustratsiooni läbib pidev joon, moodustades spiraale, labürinte ja sõlmi. Mõnikord ei ole ristuvate joonte vahel praktiliselt mingit vaba ruumi. Selle stiili pilte iseloomustab enamikul juhtudel ühevärviline, põhivärviks peetakse musta, mida sageli täiendab roheline. Iga mustri, iga joonise taga on tähendus ja mõnikord rohkem kui üks. Tätoveeringu tellija kasutab seda peamiselt eneseväljendusviisina:
- mustriline ja ornamentaalne stiil, mille peamisteks kriteeriumiteks on selge geomeetriline muster ja julged jooned. Hõlmab selliseid valdkondi nagu Polüneesia, hõimu-, dekoratiiv- jne. Põhiteema polüneesia tätoveering on: lained, spiraalid, sirged ja katkendlikud geomeetrilised jooned, kilpkonnad, haid, päike ja kuu, linnud ja sõnajalad, mida iseloomustab teostamise kõrge keerukus. Kõik need detailid paiknevad kehal sümmeetriliselt, mis annab pildile erilise võlu. Tribal mida iseloomustavad teravad jooned ja mustrid. Dekoratiivsed esindab erinevaid geomeetrilisi kujundeid, mida iseloomustavad ülitäpsed elemendid. Sellel on suur hulk sordid nagu: liinitööd , musttöö , viimistlus jne, mida saab omavahel kombineerida:
Üks populaarsemaid stiile kogu maailmas. Sellel on väga rikkalik ja erksad värvid. Süžeed ja motiivid on laenatud iidsetest legendidest ja loomulikult religioossetest ideedest. Jaapani tätoveeringute põhielemendid on loomade, taimede, religioossete ja mütoloogiliste motiivide ja olendite kujutised, eepilised kangelased, loodusjõud ja muud elemendid. Jaapani uskumuste kohaselt ei ole tätoveeringud mitte ainult eneseväljendusvahendid ja sotsiaalse staatuse näitajad, vaid neil on ka otsene mõju inimese elu eest. Ajalooliselt eristav omadus stiil on alati olnud ja jääb igale pildile selgelt omistatud konkreetsele tähendusele, sümboolikale ja müstilisele sisule. On oluline, et mitme motiivi või kujutise teatud ühilduvus tätoveeringus võib omandada ka täiesti erineva tähenduse. Seetõttu sobib Jaapani tätoveering alati üldiseks ja konkreetseks tõlgenduseks ega omanda tähendust, mida pildi kunstnik või omanik soovib sellele anda:
Biomehaanika - Stiili teemad on otseselt seotud mehaanikaga, need on justkui nahast välja piiluvad erinevad mootorid, vedrud, juhtmed, trükkplaadid, voolikud. Joonistel pole mingit tähendust. Detailid, toonid, kontrastid, varjud on tehnikate kogum, mida saab näha biomehaanika stiilis tätoveeringus. Võib kasutada biomehaanilistes tätoveeringutes erksad värvid, aga mitte sellises vahelduses, nagu näiteks uus kool lubab. Biomehaanika stiilis tätoveeringuid peetakse rakendustehnika osas keerukaks, kuna tuleb teha muljetavaldav hulk tööd, mis nõuab kunstnikult oskusi ja annet:
Prügi polka -stiil, mis kogub populaarsust viimased aastad. See neelas paljude stiilide tunnused, nagu realism, kalligraafia ja ornamentika. Esitatakse peamiselt punases ja mustas värvitoonis. Teoste põhiidee on väljendada nende omaniku omamoodi protesti ümbritseva maailma normide ja reeglite vastu. Tätoveeringu teemadel pole absoluutselt piire ja need võimaldavad mis tahes elementide kombinatsiooni:
Realism -üks neist kõige keerulisemad stiilid tätoveeringud, mis nõuavad kunstnikult palju kogemusi ja kõrget professionaalsust. Töö kvaliteedi põhinäitaja on tätoveeringu ja originaaleskiisi maksimaalne autentsus ja fotograafiline täpsus. On värviline ja must-valge realism. Raskus seisneb selles rohkem kogustüleminekud hele-vari, toon-pooltoon, nii et värvilahendus sisaldab kõiki võimalikke värve ja toone. Teoste teemadeks võivad olla inimesed, loomad, linnud või mis tahes elutud objektid:
Akvarell tätoveeringud - Akvarelli stiilis tätoveeringud kordavad peaaegu täielikult maalimistehnikat. See on hämmastav varjundite mäng, peened värviüleminekud ning seda iseloomustab kergus ja õhulisus. Tõelised romantikud eelistavad seda stiili, loomingulised isiksused kes armastavad kõike ebatavalist ja originaalset. Selle stiili teemad on täiesti erinevad: portreed, joonistused loomadest, liblikatest jne. Kõik sõltub kliendi kujutlusvõimest:
Kõik ülaltoodud stiilid on tätoveeringukunsti aluseks. Loomulikult on stiilide, alamkategooriate ja muu kohta üksikasjalikum üksikasjad, kuid ma usun, et teadmised ja arusaam peamistest tätoveeringu stiilidest aitavad teil neid eristada ja kujundada oma stiili - individuaalse tehnikate ja tehnikate komplekti. tätoveerija, mille taga saab aru, kellele teos kuulub.
Aja jooksul, olles töötanud kõigi stiilidega, leiate end suure tõenäosusega ühest, mis teile kõige paremini läheb ja millest tõesti kõige rohkem rõõmu saate.
Pole asjata, et kuulsad tätoveerijad on tavaliselt tuntud oma töö poolest ühes kindlas stiilis.
Samuti anname salaja üle teie esinemised ja paroolid. parimad tätoveeringud meistrid Ukrainas, keda näed “pingil” 19.-21.mail festivalil Tattoo Collection 2017.
1. Dotwork
Dotwork - inglise keelest. "punkt" ja "töö": "punkt" ja "töö". Siit on selge, et tätoveering tehakse punktitehnikas. Sügavust ja kontrasti, gradiente ja toone annab edasi punktide tihedus ruutsentimeetri kohta. Tänu sellele sulandub tätoveering täielikult naha tekstuuriga. Selle tehnika ilu tunnetamiseks vajate üsna suurt joonist - tavaliselt keerukate geomeetriliste kujundite või abstraktsete mustritega. Eriti tore, et see tätoveering on kõige vähem valus ja paraneb kiiremini kui teised. Meistril peavad aga olema tõeliselt lahedad tehnilised oskused.
2. Graafika
Graafika on tuntud ka kui "graveerimine". See meenutab tõesti vana graveeringut või pliiatsijoonistusi: eranditult must värv, selged jooned, peen virtuoosne varjund. Siin pole häguseid kontuure ja kombinatsioone teiste värvidega kasutatakse äärmiselt harva. Stiili teema on väga lai. Aga ennekõike on need päris gravüüridelt päritud motiivid: rüütlitarvikud, laevad, mütoloogilised loomad ja taimed, pealuud ja luustikud... Kaasaegsed abstraktsed motiivid ja populaarsed optilised illusioonid Sellises teostusstiilis näevad nad ka nahal suurepärased välja. Meister, kes armastab “graveerimist”, peab lihtsalt olema suurepärane kunstnik.
3. Linetöö
Linework - nimi moodustati analoogselt punktidega "joonest" ja "tööst". Mida võib tõlkida kui "joontega töötamist". Stiil on üsna noor, kuid võttis kiiresti oma koha peamiste suundumuste seas. Kui sulle meeldib minimalism ja lakoonilisus, on see koht sinu jaoks. Sirged jooned on selle tehnika vankumatu alus. Need on tingimata olemas nii joonisel endal kui ka selle kompositsioonil. Need on õhukesed taimede või loomade piirjooned, mis meenutavad pliiatsi visandeid, geomeetrilisi kujundeid ja isegi jooniste jäljendamist. Joone saab põimida võredeks, võredeks ja isegi lintideks. Ja kui seda kõike loominguliselt kombineerida, saate joonisele mitte ainult uusi vorme, vaid ka uusi tähendusi - millest sai iseloomulik tunnus joonetöö stiil.
4. Realism
Nagu maalikunstis, nii ka tätoveeringutes: realism on kõige keerulisem ja aeganõudvam tehnika. Sügavust, mahtu, valgust ja varjundit jne edasi andva värvilise (või must-halli) kujutise nahale kandmine või täieliku sarnasuse saavutamine portreega on veelgi keerulisem kui lõuendile maalimine. Sellist ehet ei suuda keegi ühe seansi jooksul valmis teha. See on kallis "mäng". Aga see on vaeva väärt. Lõppude lõpuks "kannate" vähemalt Michelangelo reproduktsiooni. Ja tundub, et tätoveeringute maailma realismi stiil ei kaota kunagi oma tähtsust. Tänapäeval nimetatakse seda sageli "3-D", mis pole täiesti õige. 3-D tätoveering, mis loob täieliku illusiooni kolmemõõtmelisusest, on vaid üks realismi valdkondi.
5. vana kool
Vana kool on selle žanri klassika. Mis on alati olnud, on ja jääb. Sest kõik need on meie lapsepõlvest võetud unistused: kaugetest maailmadest, hindamatutest kingitustest, umbes ilusad naised ja julged mehed... Vana kooli stiilis tätoveeringud on alati veidi naiivsed. Paksud kontuurid ja erksad värvid meenutavad laste joonistusi, teemad aga multikaid. Roosid ja südamed, kaardid ja püstolid, ankrud, roolirattad ja muud mereteema- "yo-ho-ho ja pudel rummi!", kassid, öökullid, uhke kotkas, poiss-sõbra nimi roosal vibul - see kõik on siin. Vanakool ei pürgi realismi poole, kuid samas ei kaota oma veetlust. Tema siirus ja väljendusrikkus on toonud talle kohti edetabelites peaaegu 200 aastat.
Tätoveerimine on iidne kultuurinähtus, mis pärineb ürgsetest aegadest. Nendel kaugetel aastatel kaunistasid meie esivanemad aktiivselt oma keha sümboolsete joonistustega, millel oli eriline tähendus, mis olid vaenlase hirmutamise elemendiks, primitiivsete klannide sümboliks ja nii edasi.
Paljud nende aegade joonistused kajastuvad kaasaegses kehakunstis, mis hõlmab mitmesuguseid stiilisuundi.
Tätoveerimise ajalugu Euroopas on mõnevõrra hägune. Igal Euroopa rühma keelel oli kehakujunduse jaoks oma sõna. Näiteks Hollandi inimesed nimetasid tätoveeringuid "torkejoonistusteks". venekeelne sõna"tätoveeringul" on ka väga selge tähendus.
Inglise keeles oli tätoveeringutele viitav fraas "joonitud punktiirjoonega", mis viitab tollaste tätoveeringute tehnikale.
Uue mandri avastamine, kus kohalikud tsivilisatsioonid kasutasid aktiivselt kehamaalinguid eneseväljenduseks ja rituaalseteks praktikateks, andis tõuke kerkivale kehakunstikultuurile. Algselt kasutati sõna "tätoveering" ainult Tahiti elanike joonistuste kohta. Pärast navigaator Cooki reise levis termin "tätoveering" üle kogu Euroopa ja jäi tolleaegsesse kultuuri kontrastselt sisse.
19. sajandi keskel kasutati teadusringkondades esmakordselt mõistet "tätoveering". Pärast seda levis see sõna kogu tsiviliseeritud maailmas.
Territooriumil kaasaegne Venemaa tätoveeringud eksisteerisid juba iidsete venelaste päevil. Mõned tõendid 10. sajandist viitavad sellele, et meie paganlikud esivanemad kaunistasid end kaunite tätoveeringutega. Kahjuks on selliseid tõendeid vähe ja on võimatu öelda, kui populaarsed olid tätoveeringud sel ajal Venemaal. 20. sajandi algust tähistas aga tätoveerimiskultuuri elavnemine. Sellised joonistused olid populaarsed meremeeste seas – inimesed, kes, nagu keegi teine, olid tihedas kontaktis teiste kultuuridega. Samuti oli kehakunsti arengu oluliseks tõukejõuks tollase ühiskonna kriminaliseerimine, vargakultuuri domineerimine ja muud vanglakeskkonna nähtused. Aegade ajal Nõukogude Liit tätoveeringuid võis leida ka sõjaväelaste seas.
Tänapäeval kogub tätoveeringukultuur populaarsust mitte ainult Venemaal, vaid kogu maailmas. Veel tosin aastat tagasi oli kehakunstis palju mitteametlikke ja romantikuid. Tänapäeval võivad turundusdirektori, disaineri või isegi avaliku ärimehe ülespumbatud keha kaunistada mitmesugused pildid. Pealegi pole need joonised alati väikesed ja silmapaistmatud.
Kõige enam katavad kehasid pealdised, sümbolid, mustrid ja täisväärtuslikud maalid erinevad inimesed erinevast sotsiaalsest taustast. Tänapäeval on tätoveeringust saanud üks eredamaid viise enese tuvastamiseks ja sisemaailma väljendamiseks. Täidisega varrukatega poisid ja elegantsete mustritega tüdrukud puusadel on meie ühiskonda oma autentsusega särama löönud.
Tätoveerimine on naha alla värvi kandmine spetsiaalse masinaga, millel on sisseehitatud nõel. Kvaliteet ei sõltu ainult kunstniku oskustest ja kallite seadmete olemasolust.
Oluline tegur on värvi enda omadused.
Tattoo tint on spetsiaalne pigment, mis nahaga kokkupuutel omandab teatud värvi ja säilitab kujunduse heleduse. Suurel protsendil turul olevatest tätoveeringuvärvidest on alus, mis võimaldab segada erinevad värvid ja hankige uued toonid.
Mõned tätoveerijad ei kasuta populaarset professionaalsed värvid, eelistades ise pigmente luua. Reeglina juhtub see siis, kui kunstnik seab kõrged nõudmised toote puhtusele ja hajutatusele.
Mitte nii kaugetel aegadel, kui keemia kui teadus polnud veel piisavalt arenenud, kasutati tätoveerimiseks taimsetel komponentidel põhinevaid tinti. Muidugi põhjustasid sellised pigmendid mitmeid ebameeldivad tagajärjed, sealhulgas allergilised reaktsioonid. Lisaks tuhmusid tolleaegsed värvid kiiresti.
Kuid tänapäeval on kõik täiesti teisiti. Kaasaegseid värve toodetakse ülitäpsete seadmete abil. Toode läbib hoolika töötlemise ja puhastamise. Enamik tänapäevaseid värve sisaldab komponente, mis aitavad kiirendada vigastatud naha paranemist.
Tätoveeringuvärvid võib jagada hinnakategooriatesse. Mõned on taskukohased ja mõned on kallid. Viimaseid esindavad peamiselt kirurgilise plasti mikrograanuleid sisaldavad tooted. Sellise tindiga täidetud tätoveering säilitab oma esialgse värvi paljudeks aastateks.
Kuid viimasel ajal kasutatakse üha enam orgaanilisi värve. Mineraalpigmendi tehnoloogia võimaldab säilitada kujunduse selgust ja minimeerida tõenäosust, et tätoveering "ujub". Orgaanilisi tinti kasutatakse tavaliselt mikropigmentatsiooniks.
Maailma religioonid tõlgendavad sellist kultuurinähtust kui tätoveeringut erinevalt. Mõelgem kõige rohkem Huvitavaid fakte selles suunas.
Kõik tätoveeringud võib globaalselt jagada kahte tüüpi - ajutised ja püsivad. Viimastega on kõik selge – neid saab eemaldada vaid spetsiaalsete, kaugeltki mitte meeldivate protseduuride abil. Ajutised tätoveeringud on suurepärane alternatiiv traditsioonilisele kehakunstile, kuna aja jooksul sellised kujundused tuhmuvad ja kaovad täielikult. Räägime neist.
Ajutised tätoveeringud on valik neile, kes pole veel valmis oma kehaga jõhkramateks katseteks. Kui otsustate teha püsiva tätoveeringu, kuid pole veel asukohta ega kujundust otsustanud, on mõttekas mõelda ajutise kujunduse rakendamisele. Nii saate esmalt hinnata, kas teile meeldib valitud maal, kiri või sümboolika. Lisaks kogete omal nahal, mis tunne on tätoveering. Kui see teile äkki ei meeldi, tehke lihtsalt ajutine tätoveering ja unustage see. Kui teile, vastupidi, meeldib ajutise tätoveeringuga väljanägemine, võite julgelt valida täisväärtusliku tätoveeringu visandi.
Ajutiste tätoveeringute tegemiseks on mitu võimalust. Igal neist on oma eelised ja omadused. Vaatame kõige populaarsemaid:
Lisaks on mitmeid muid meetodeid, mis võimaldavad kehale ajutisi kujundusi rakendada. Viimasel ajal on populaarseks muutunud kristallist tätoveeringud, kleebised ja säraga tätoveeringud. Need ekstravagantsed viisid oma keha kaunistamiseks on moetööstuses eriti populaarsed.
Muidugi on kehakunst loovuse jaoks tohutu väli. Tätoveerimiskultuuri eksisteerimise aastate jooksul on aga välja kujunenud mitmeid võtmestiile, mis on üksteisest selgelt erinevad ja millel on oma eripärad. Siin nad on:
Loomulikult ei piirdu tätoveeringute maailm ainult ülaltoodud stiilidega. Kehakunsti meistrid katsetavad ja loovad selles mittetriviaalses kunstis pidevalt uusi suundi.
Lisaks oleneb palju kunstnikust endast, sest mõned meistrid harjutavad oma oma stiil, mis on võrreldamatu ühegi olemasolevaga.
Tätoveerimine on keeruline protsess, mis koosneb järgmistest etappidest:
Koju naastes peab klient oma “trofee” ravima ja järgima tätoveeringu hooldusrežiimi. Protsess täielik tervenemine võib kuluda kuni 10 päeva, mida tasub järgmise paari nädala aja planeerimisel arvestada.
Sageli on juhtumeid, kui tätoveering kaotab oma aktuaalsuse ja saabub aeg, mil soovitakse sellest lahti saada. Selleks on palju võimalusi. Näiteks võite tätoveeringu eemaldamiseks kasutada vana, kuid väga valusat meetodit - mehaanilised kahjustused värvitud nahapiirkond. Seda meetodit kasutati Nõukogude vanglates, kus autoriteetsed kurjategijad sundisid uustulnukaid telliskiviga eemaldama "teenimatuid" tätoveeringuid.
Õnneks on tänapäeval olemas inimlikum viis tätoveeringute eemaldamiseks. Me räägime tätoveeringute eemaldamisest laseriga. Rubiinlaserit kasutades saate valutult vabaneda soovimatutest kehamustritest.
Seadmete tööpõhimõte on väga lihtne. Laserkiir on suunatud värvimolekulile, mis on purustatud väikesteks osakesteks. Need osakesed sisenevad lümfi ja erituvad seejärel kehast. Tänapäeval peetakse tätoveeringute eemaldamist laseriga üheks ohutumaks ja enim mugavad viisid lahendusi esteetilised probleemid sellist laadi.
Tätoveeringu õige hooldus on väga oluline, eriti kui räägime esimestest päevadest pärast tätoveeringu tegemist. Esitame mitmeid kohustuslikke soovitusi, mida tuleb järgida, et vältida tüüpilisi probleeme, nagu nakatumine, mustri terviklikkuse rikkumine jne:
Pidage meeles, et tätoveeringu ebaõige hooldus võib rikkuda selle esialgse välimuse. Lisaks pole nakkuse saamine just kõige meeldivam asi, seega tuleks kodusesse hooldusesse suhtuda tõsiselt. Kas te ei taha, et meistri peen töö kaotaks oma heleduse ja joonte selguse?
Mida teie tätoveering tähendab? Kuhu sa selle toppida tahad? Kas see on aktuaalne mõne aasta pärast? Kui sa pole neile küsimustele vastanud, siis tasuks kindlasti mõelda, kas oled valmis oma keha tätoveeringuga kaunistama. Et olla objektiivne, esitame argumente tätoveeringute poolt ja vastu.
Soovitame tätoveeringut hoolikalt valida, et mitte hiljem kulutada palju raha selle eemaldamisele. Mõtle läbi, mida sa disainilt ootad ja miks soovid sellega oma keha kaunistada Vaid teadlikult tehtud tätoveering ei valmista sulle edaspidi pettumust.