Maailma erinevate rahvaste nukud amuletid. Maailma rahvaste traditsioonilised nukud

Mänguasjad sündisid sünnitusel ja kõikjal õppisid rahva käsitöölised ühe õpetaja - looduse - käe all, töötasid samade looduslike materjalidega. Sugulus muudab need üldiselt kõigile arusaadavaks ja see on üks neist lõimedest, mis seob inimest lapsepõlvest pärit maailmakultuuri pärandiga.

Selle tegelasega seotud müütide kogum on pottseppade modelleeritud ja maalitud kujude mõistmiseks väga oluline. Lima Filho analüüsib müüti sellest, kuidas Kiniksiv, luues kõike olemasolevat, kirjeldab, kuidas maismaataimed ajasid segadusse lillede ja lehtedega ning kuidas Karaca kudus mustrilisi vaipu ja muutis maa pehmemaks. Samamoodi kirjeldab Maria Geluana Fenelon Costa hüvesid, mida Kinsisi Karayle sai päikese, kuu ja tähtede valguse, kirve, kanuu ja Siburyst võetud kaunistuste või raisakotkaskuninga kõrval.

Kokeshi Kokeshi on puidust nukk ilma käte ja jalgadeta. Jaapanlased teevad selliseid iludusi kirsist, koerapuust, kasest või vahtrast ja kaunistavad neid maalidega. Treipingil lihvib meister silindrilise korpuse ja pea ning ühendab need omavahel. Harva, kuid juhtub, et sellised Jaapani nukud on valmistatud ühest tervest puutükist. Et nukk oleks ilus, maalitakse sellele traditsioonilised Jaapani lille- ja taimemotiivid punase, musta, kollase või karmiinpunase värviga.

Lima Filho esitleb ka üht Aitai avaldatud müüdiversiooni, milles saab keskseks tegelaseks Tainahak, kes lõikab hirenya linnu karvu ja paneb selle kaunistamiseks urumi silma. Juba Donahue Jr kirjeldab müüti Tainahakist, kes laskub taevast alla ja saab uueks, kõik käevõrude ja kaelakeedega ehitud, kehaga, mis on kirjutatud ganipapo keeles, abielluma ja Karaju aedu õpetama. Juba vikerkaare või veeuputuse tekkemüüdis teatab Aitai, kuidas Karaya leidis kaevandusest müütilise tegelase kujul vihma ning pärast piipu suitsetanud vanamehe küsimist võtab ta kivisütt ja hakkab. värvige torud söe ja tuhaga.

Esimeste kokeshi nukkude sünnikoht on Tohoku, riigi kirdeosas asuv põllumajanduspiirkond. Kui vaatate kokeshi minevikku, leiate sealt mitu versiooni selle suveniirmänguasja välimusest. Esimene versioon on müstiline. Seal öeldakse, et kokeshi sai alguse šamaanikujukestest vaimude väljakutsumiseks, patroneerides siidikunsti.

Buridina küla keraamik Karimsama rääkis versiooni sellest, kuidas Karaya omandas maalikunsti teadmised peategelase, müütilise kangelase Kinysiwega. Asjade saavutamine mütoloogilise kangelase poolt tuleneb suhetest olendite ja loomadega. Sellest tähelepanekust inspireerituna väidab André de Amaral Toral seda.

Ligi sajandi pikkuse rekordi jooksul tehtud investeeringud ja muutused kehamaalimisse ja -joonistamisse näivad olevat seletatavad müüdis sisalduvate ideedega. Lõpliku kokkupuute ja igapäevase sõpruse tõttu Brasiilia elanikkonnaga on disain läbi teinud olulisi muudatusi, eriti kui mõelda kohandustele, mis on tehtud müügiks hakatud esemetes kasutamiseks.

Teine versioon on kurb. Vabanedes vastsündinud lastest, keda vanemad ei saanud toita, paigutati kokeshi matusenukkudeks talupoegade majadesse. Siin said need Jaapani nukud sellise tähenduse nagu "unustatud laps". Tavaliselt olid tapetud vastsündinud tüdrukud, keda vaeses taluperes hinnati palju vähem kui poisse. Sellepärast kujutavad kokeshi alati tüdrukuid.

Selles mõttes on huvitav märkida, et saame visualiseerida kahte esindussüsteemi, mis on Karaj kunstnikule nende loomingu inspireerimiseks kättesaadavad: traditsiooniline maailm ja maailm, mis pärineb rahvustevahelisest suhtlusest. Maailmad põimuvad kultuurilise taastootmise protsessis. Karadja nukud on valmistatud sellest kultuuridevahelisest kontekstist.

Iidsete aegade maailma saab maksimeerida Koboi, kõigi peamise ja mitmesuguste tegelaste ja maagiliste olendite, nagu Waritsy, Kinshishi, Teribre, Shiburi, Taina, Akni Ayni, Iyaso jt müütiline esitus. Meeste initsiatsioonirituaalis, mida tuntakse Hetohoki ehk suure maja nime all, jagunevad inimesed ka tippinimesteks, põhjainimesteks ja keskel asuvateks inimesteks ning rituaalimajade ruumilises paigutuses on ka väike maja, suur maja. ja Aruanani maja, kes on alati nende keskel. Seetõttu on Caraja külade paiknemine ühes või teises kohas Araguay suhtes mõttekas, samuti eluhoonete, kalmistute, rituaalimajade paiknemine vastavalt Caraja kultuurile omasele sümboolikale.

Kolmas versioon on rõõmustav. Ühel päeval 17. sajandil tuli Šoguni (riigi sõjaväeline valitseja) naine Tohokusse, kus on palju kuumaveeallikaid. Ta unistas lapsest, kuid ei suutnud teda rasestuda. Pärast ravivete külastamist jäi naine rasedaks ja sünnitas imelise tüdruku. Austusavalduseks sellele rõõmsale sündmusele lõid Tohoki käsitöölised nuku, mida hiljem hakati valmistama riigi erinevates piirkondades.

Müüdid hõlmavad väga erinevaid teemasid, nagu Karaj päritolu, hävitamine ja uuenemine, põllumajanduse päritolu, hirved ja suits, vihma päritolu, päikese ja kuu päritolu, arualaste päritolu, naissõdalased, valge mehe, naiste ja alligaatorite päritolu, vikerkaare päritolu, üleujutus, pürakus, kahe venna vägitegu ja paljud teised. Tavaliselt seostatakse neid müüte rituaalide ja sotsiaalsete teemadega, nagu soolised suhted, abielu, šamanism ja poliitiline võim, haigus ja surm, sugulus, istandused, kalapüük, ehted ja kontakt valgega.

Neenetsi nukud Nukke on pikka aega seostatud teispoolsuse jõududega, neil oli teatud energia. Neenetsi rahvastel pole kombeks nukkudele silmi, nina, kõrvu joonistada, kuna nukk pole elus ega ole näha, vastasel juhul võib see lapse hinge ära võtta. Usuti, et pärast inimese näojoonte omandamist võib nukk ellu ärkama ja last hirmutada.

Karati rituaali struktuuris on viidetena kaks suurt riitust: meeste initsiatsiooniriitus, Hetohoki ja Aruana pidu, mis esindavad iga-aastaseid tsükleid, mis põhinevad Araguaia jõe tõusul ja langemisel. Aruana ja Hetohoki suurte rituaalide hulka kuulusid teiste väiksemate riituste hulgas ka kollektiivne timbupüük, meepüha, kalapidu, menarchega seotud tseremooniad.

Need kolm kosmoloogilist taset peavad olema tasakaalus, et elu ühiskonnas oleks turvaline. Kõik rituaalide, šamaanide ning traditsiooniliste ja rituaalsete juhtide tegevused on suunatud kosmilise hoone stabiilsuse säilitamisele. Seega on iidsete ajastu säilimise seisukohalt tsükliline, ennast taastootev kobo, mis sulgeb ülemineku lineaarsele aja ja ruumi käsitlusele, traditsiooniliste nukkude kujunduste ja vormide näited.

Põhjapoolsed rahvad pidasid nukke kõrgelt, nad näitasid nende valmistamisel üles tähelepanuväärset loovust. Neenetsi tüdrukud abiellusid varakult. Seda peeti heaks märgiks, kui pruut tõi oma mehe majja palju nukke (seda juhtus kuni sada tükki) - see tähendas, et peres saab olema palju lapsi.

Nagu juba mainitud, kordub etnograafiline jaotus, mille Karaca teeb kolme kosmoloogilise tasandi vahel: taevas, vesi ja maa. Lõpeb samas kohas. Sellest tulenevad arvukad Coe-Coe ja Uravo standardid. Neid traditsioonilisi mustreid reprodutseeritakse ka karakh-nukkudes. André de Amaral Toral osutab sellele loomingulise liikumise huvitavale võimele, mis ulatub tagasi "iidsete" kultuurilise taastootmise, müütide, tsüklilise aja, traditsioonide maailma, kuid on vastuvõtlik ka ajaloolisele ajale, kontaktidele ja uuendustele.

Haiged lapsed said mängida kammitud linaste nukkudega. Legendi järgi läks haigus linale, misjärel tuli nukk ära põletada. Iga käsitsi valmistatud mänguasi on varustatud selle tegija energiaga. Armastav ema, kes teeb nukku, paneb sellesse tükikese oma hingest. Võib-olla sellepärast ei peetud neenetsi nukkudele mitte ainult tähelepanu, vaid need olid tegelikult laste talismanid.

Campos väidab, et sellest vaatenurgast tuleb traditsiooni mõista dünaamiliselt ja paindlikult: uue stiili loomine ei tähenda ilmalike tavade hülgamist, eriti kuna see hõlmab sama tootmistehnoloogiat. järjepidevus, mis hõlmab muutusi ja loob omakorda uusi traditsioone.

Kommunaalkunst ja kunstilise väljenduse ainulaadsus: mustrid, variatsioonid ja prestiiž. Inimene investeerib asjadesse ja asjad investeerivad temasse. Karaca ühendab joonistamise ja loomise naudingu kollektiivse mäluga. Sageli kriibivad nad rääkides põrandal graafikat ja kirjeldavad, kuidas nuku teha – stseene, mida jälgivad ja kopeerivad nende lapselapsed, eriti need, kes elavad oma kodus. Sarnaselt nukkude ja nende vormide modelleerimisega toimub maaliõpe suurperedes ja seda iseloomustab sotsialiseerumisprotsessis ludilisus.

Netsuke – mänguasjad, amuletid või kunstiteosed. Autentsed Jaapani netsuke on valmistatud looduslikust elevandiluust. Millal ja kus ilmus esimene netsuke - kaks küsimust, mis on Jaapani antiikesemete armastajate seas juba mitu aastakümmet olnud kõige vastuolulisemad ja arutatud. Levinuim versioon on, et netsuke leiutati tõusva päikese maal kuueteistkümnendal sajandil.

Nukkudega mängimine ja põrandal mustrite kordamine samal ajal võimaldab teil uurida Karaj sotsiaalseid rolle ja mütoloogiat. Keraamiku kunsti ainulaadsus tuleneb tema loomingulisusest traditsiooniliste mustrite omavahelisel kombineerimisel ning oskusest, millega graafikat nukkudele rakendada, ning jälgede täpsusest. Seda oskust ja loovust graafika rakendamisel tuvastavad rühma liikmed, kes liigitavad keraamikud oma hinnangute andmisel "headeks" pottseppadeks. Seega tunnistavad nad oma eripära kunstnikena nende grupis, kes on võimelised seda käsitööd teostama, kuid kelle tööd ei ole individualiseeritud.

Kõige tavalisem laste mängunukk on soeng. See oli tehtud niidetud rohust. Kui naine läks põllule, võttis ta lapse ja et ta saaks millegagi mängida, tegi talle nurmenuku. Sageli kasutati sellist nukku meditsiinilistel eesmärkidel. Kui laps oli haige, punuti sellisesse nukusse ravimtaimi. Ja kui laps temaga mängis, mõjus rohu lõhn talle tervendavalt.

Selles teadmiste tootmise ja käsitöö kontekstis tuvastavad ja nimetavad inimesed, keda nimetatakse karajaks, need keraamikud, kes vastavad kõige paremini traditsiooniliste teadmistega määratletud omadustele. Neid kaalutlusi kinnitavad Darcy Ribeiro avaldused.

Ta räägib avalikust kunstist. See kogukonnakunst on suurim põlisrahvaste kogukond. See, mis annab neile pildi endast nähtavast, nende ilust, tõsidusest ja väärikusest. Seetõttu on vaja eristada kolme elementaarset funktsiooni: maailma eristamine inimestest, mida juhib kultuuriline käitumine, mis on üles ehitatud loomamaailmast, mida juhivad kaasasündinud, vältimatud ja kontrollimatud impulsid. See on selle etnilise kogukonna eristamine kõigist teistest, peegli tagamine, milles ta näeb ennast ja vastandub teiste rahvaste etnotsentrilise kuvandiga.

Bogorodski mänguasjad Ühe legendi kohaselt valmistas Radoneži Sergius esimesena puidust mänguasju, et neid lastele kinkida. Nii või teisiti mõjutas rahvakäsitöö arengut Bogorodskoje külas suuresti Kolmainu-Sergiuse klooster oma arenenud nikerdamise ja väljakujunenud puidust mänguasjade müügiga.

Põlisrahvaste maailmas eksisteerib see etnoloogi jaoks, kes vaatab, tunneb ära ja lõikab "kunstilisi" objekte; mitte niivõrd indiaanlaste jaoks, kellel need on, vaid nende kasutamiseks koos kõigi teistega. Seetõttu on keraamika kahe liikumise sulandumises, millest tulenevad tagajärjed tema koha piiritlemisele rühmas. Ühelt poolt, taasesitades talle pärimusest pärandatud mustreid, aitab ta kaasa Karaj identiteedi kinnitamise järjepidevusele ja võtab oma traditsioonilise rolli sümbolimaailma esindajana.

Soosuhetega määratletud koht, kus "nukupered" kasutavad traditsioonilisi graafilisi mustreid ja esindavad nende "perekondadega" lapsi, kinnitab nende rolli teadmiste edastamisel Karaja perekonna tuumiku ülesehituse, elutsükli ja elutsükli kohta. kogukonna teadmiste juurde kuuluvad graafilised ja vormilised elemendid.

Filimonovskaja mänguasi Legendi järgi sai küla nime pottsepp Filimoni järgi, kes avastas siin esimesena kõrgekvaliteedilisi savimaardlaid. Mänguasju valmistasid peamiselt naised ja mehed tegelesid nõude valmistamisega. Kõik modelleerimise ja maalimise tehnikad anti edasi põlvest põlve – vanaemalt lapselapsele.

Teisalt viitab traditsiooni ja loovuse suhe sellele, et keraamikul on keraamikale rakendatava graafika kasutamisel paindlikkus. Nukkude nõudmine teiste arvelt, raha, mis läheb nende peredele ja mitte teistele, ja nende suurem ostujõud tööstuskaupade jaoks on mõned elemendid, mis viitavad võimalikule võimu- ja soosuhete konfiguratsioonile väljaspool traditsioonilist Karaj-vaadet. Kuid hea keraamiku omadused ulatuvad kaugemale tema toodetud artefakti vormilistest omadustest ning joonise kvaliteedist ja loovusest.

Dymkovo mänguasi Dymkovo mänguasi kunstlik kunst. Iga ühe meistri looming. Modelleerimisest maalimiseni on protsess loominguline, ei kordu kunagi. Ei ole ega saa olla kahte identset toodet. Iga mänguasi on ainulaadne ja kordumatu. Levinumad süžeed on: lapsehoidjad lastega, veekandjad, kuldsete sarvedega jäärad, kalkunid, kuked, hirved ja muidugi noored, pätid, daamid.

Heaks keraamikuks liigitamisest tulenev erinevus seob artefakti toodangu suuruse selle kauba ringluse tüübiga välisel tarbijaturul. Mõnes mõttes annab just sisepoliitilise kuuluvuse suhe külasse ja keraamiku sugulus kohaliku juhtkonnaga tema loomingule nähtavuse lisaks Ritksokole kui lapsemängule omistamisele. Just see nähtavus annab õiguspärasuse ja suurendab "hästi tehtud", "ilusana" loodud joonise vormilisi omadusi.

Kuna pottsepad ei räägi üldse portugali keelt ja levivad harva väljaspool oma külasid ilma meesteta, oleneb esemete vereringe meeste vahendusel. Selles mõttes annab artefakt märku traditsioonilistest soorollidest.

Kaks aastat tagasi hakkasin koguma Deagostini maailma rahvaste kostüümides nukkude kollektsiooni. Kord kahe nädala tagant tulid välja portselannukud (praktiliselt ühele inimesele) pluss väike ajakiri. Selle tulemusena ilmus 60 numbrit ja väljaandmine lõppes. Kuigi selles kollektsioonis pole selgelt piisavalt nukke. Nagu öeldakse, täielikkuse huvides. Oleks võinud rohkemgi olla, aga paraku...
See on kollektsioon, mis mul on.

"Hea keraamik" kondenseerub siis nuku modelleerimiseks ja maalimiseks, argistseenide savisse modelleeritud müütide ja ajaloo reprodutseerimiseks, annab märku kuuluvuse ja materialiseerumise sotsiaalsest võrgustikust? kaupade tootmise ja tarbimise tulemusena? uus positsioon sisesuhete kontekstis maaeluga.

See järeldus paneb mõtlema sugudevahelise pinge üle. Mehed on sotsialiseerunud headeks suulisteks esinejateks, keda praktiseeritakse rituaalsetes ruumides, tugevdades juhtimist ja tugevdades solidaarsusvõrgustikku meessoost sugulaste vahel, erinevalt meessugulastest suguluse järgi: sugulased ja sugulaste sugulased. Naised teevad oma kohalikes jaoskondades meestekodudes tehtud otsuseid ette ja neil on vanemaks saades oma prestiiž, saades vanaemadeks ja eriti šamaanideks.

Allpool annan nukkudest üksikasjalikumalt ...

Niisiis,
Soome, Norra, Venemaa (talv), Venemaa (suvi), Ukraina.
Venemaa ja Ukraina laenas ta aga teises Deagostini nukkude kollektsioonis - rahvarõivastes nukkudes (kus toodeti Venemaa rahvaid).

India, Jaapan, Lõuna-Korea, Kambodža, Hiina.

Põhja-Ameerika, Gröönimaa, Alaska, Island.

Normandia, Šveits, Belgia, Holland, Rootsi.

Austria, Baieri, Provence (Prantsusmaa), Bremen (Saksamaa), Kataloonia (Hispaania)

Bulgaaria, Tšehhi, Rumeenia, Poola, Ungari

Tšiili, Kuuba, Brasiilia, Mehhiko, Portugal.

Montenegro, Šotimaa, Türgi, Kreeka, Horvaatia.

Mali, Uus-Meremaa, Maroko, Egiptus.

Need on neile lisatud ajakirjad riigi lühikese ajaloo ja kostüümi kirjeldusega ...

Kahju, et väljalasked katkestati. Tahaks näha nt Iirimaad, Taanit, Monacot, Itaaliat (oli Sardiinia, aga sai teha ka Sitsiiliat ja Napolit), oleks huvitav naiste türklanna kostüüm (kogumikus - mees), Hispaania ilmus aastal. erinumber suure vormindamata nukuga, vaja oleks tore teha nagu kõik nukud, Baskimaa kostüüm on huvitav (eriti baretiga meestele), araablased (AÜE) on mehed, kuigi naised ka) )), Austraalia, ameeriklannad (näiteks Texas)).
Aga see on see, mida ma tahaksin. Aga unistada ei tee paha.

Lugesin, et igas riigis antakse välja samalaadne kollektsioneeritavate nukkude seeria.)))

Avastage erinevaid kultuure ja rahvusi uuega Maailma rahvaste kostüümides nukkude kollektsioon. Kirjastus DeAgostini(DeAgostini).

Ainulaadne portselannukkude kollektsioon aitab teil tutvuda erinevate rahvaste traditsioonidega, õppida nende kombeid ja harjumusi. Iga selles esitletud nukk annab edasi konkreetse rahvuse esindajate kuvandit. Näoilme, nahavärv, silmad ja juuksed on tehtud, võttes arvesse selle riigi iseloomulikke jooni, kust nukk pärit on.

Nukukollektsioon

Kogu maailma kultuuride mitmekesisust näitavad teile meie spetsiaalselt selle kollektsiooni jaoks oskuslikult käsitööna valminud portselannukud. Kollektsioon on võrdselt pühendatud Euroopa, Kesk- ja Kagu-Aasia, Aafrika, Lõuna- ja Põhja-Ameerika riikidele. Iga nuku, kostüümi ja aksessuaaride kujutis on peensusteni läbi töötatud ekspertide kogutud teadmiste põhjal ja valmistatud kvaliteetsetest materjalidest. Koguge need väikesed kunstiteosed, mis köidavad esmapilgul.

Peened nukud igas detailis:

• Iga nukk on unikaalne – näoilmed, nahavärv, silmad ja juuksed on valmistatud rahvuslikke eripärasid arvestades.
• Nukud on käsitsi maalitud, neil on akrüülist silmad ja volüümikad ripsmed, mis muudab nende näoilme veelgi ilmekamaks.
• Korralikult kujundatud juuksed ja originaalsed soengud igale nukule, mis rõhutavad nende kuuluvust teatud rahvusesse: lokid, pikad punutised, peened hobusesabad, lillepärjad, keerulised kuklid või šikid punnitatud salgud.
• Pea, käed ja jalad on liigutatavad.
• Kollektsiooni loomise protsessis pöörati erilist tähelepanu kostüümidele. Igal nukul on oma rahvusriietus – Jaapani kimono, India sari, Provence’i müts ja põllega seelik, Hawaii mustrid, Hollandi rahvariietus ja paljud teised.
• Riided ja kangad on hoolikalt valitud ja annavad edasi konkreetses riigis kasutatud tõeliste materjalide omadusi.
• Nukukujundused, rõivad ja kaunistused on välja töötatud spetsialistide poolt ainult selle kollektsiooni jaoks.

Ajakiri

Ajakiri Nukud maailma rahvaste kostüümides on põnev teekond läbi viie kontinendi. Igas riigis avastate kõik kõige meeldivamad ja hämmastavamad, erinevate maade kultuuride ühised jooned ja erinevused, nende tavade, igapäevaelu ja riietumisstiili huvitavad jooned.

Samuti saate tutvuda iga piirkonna kostüümi ajalooga, mis on kehastatud teie nuku kujutises, ja õppida rahvustoitude retsepte.

Välju ajakavast

№1 – India – 10.01.2014
№2 – Prantsusmaa+ ajakirjade hoiukarp – 31.01.2014
№3 – Jaapan – 14.02.2014
№4 – Norra – 28.02.2014
№5 – Hawaii – 14.03.2014

Kui palju küsimusi

Kokku planeeritud – 60 numbrit

reklaamvideo

Foorum

Esitluse kirjeldus üksikutel slaididel:

1 slaid

Slaidi kirjeldus:

2 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Rahvapärased Jaapani nukud. Jaapani traditsioonilised nukud ehk "ningyo", mis tähendab jaapani keeles "nukk". Jaapani nukke on mitut tüüpi, mõned neist kujutavad lapsi, teised - keiserlikku õukonda, sõdalasi ja kangelasi, muinasjututegelasi, jumalaid ja deemoneid. Enamik nukke on tehtud tavalisteks kingitusteks või pühadeks nagu Hinamatsuri - Tüdrukute Festival. Teised nukud on mõeldud müümiseks turistide suveniiridena.

3 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Kõige iidsemad väljakaevamistel leitud nukud omistati Jōmoni perioodile. Algselt toimisid nukud amulettide või talismanidena. Nukkude loomise kunsti õitseaeg langes Edo perioodile. Sellest perioodist alates hakati valmistama erineva kuju ja otstarbega nukke. Alates 1936. aastast on Jaapanis nukkude valmistamise kunst saanud ametlikult tunnustatud staatuse. Igal kevadel alates 1955. aastast on Jaapani valitsus tunnustanud parimaid nukuvalmistajaid Living National Treasure (ningen kokuho) tiitliga. Jaapani nukkude valmistamise materjalid on puit, paber, kangas, savi või isegi elusad krüsanteemid.

4 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Jaapani Hina-ningyo nukkude tüübid - nukud Hinamatsuri puhkuseks, mis kujutavad keiserlikku perekonda. Need nukud on väga väärtuslikud, valmistatud kallitest materjalidest ja Jaapani peredes on need päritud. Gogatsu-ningyo (sõna otseses mõttes maikuu nukud) või Musya-ningyo - nukud Tango no Sekku puhkuseks (nüüd - lastekaitsepäev). Sageli on need soomustatud samuraide kujutised, ajaloolised tegelased (keiser Jimmu, keisrinna Jingu), Jaapani eepose kangelased (Momotaro), aga ka tiigrite ja hobuste kujukesed. Karakuri ningyo on mehaanilised nukud.

5 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Gosho-ningyo - väikesed figuurid rasvapõsksete laste kujul, mis on puidust nikerdatud ja kaetud purustatud austrikarpide spetsiaalse koostisega - "gofun". Esialgu valmistasid neid nukke keiserliku õukonna meistrid, sellest ka nende nimi - "paleenukud" on pärit. Gosho-ningyot kingitakse sageli talismaniks enne pikka reisi. Kimekomi-ningyo - riidega kaetud puidust nukud. Seda tüüpi nukkude päritolu seostatakse Kyotos asuva Kamo templiga, kus 18. sajandi alguses valmistasid mungad müügiks amulette ja suveniire. Kaasaegsed kimekomi ningyo on valmistatud puidumassist, erinevalt varasematest nukkudest, mis olid lihtsalt puidust nikerdatud. Kõige sagedamini kasutatav puu on palovnia. Nuku kehale tehakse spetsiaalsed sisselõiked, kuhu seejärel kanga servad sisse surutakse (jaapani keelest tõlkes kime on puidust serv, komi on täita).

6 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Hakata-ningyo - keraamilised nukud. Esimesed sellised kujukesed valmistati ühe legendi järgi Fukuoka prefektuuris 17. sajandi algusest. 1900. aastal näidati hakata nukke Pariisi näitusel. 1924. aastal võitsid kolme tantsutüdrukut kujutavad hakata-nukud rahvusvahelisel Pariisi messil hõbeauhinna. Kokeshi on puidust nikerdatud ja maalitud nukud. Daruma on trummelnukk. Kiku-ningyo - elavatest krüsanteemidest valmistatud nukud. Need koosnevad bambusraamist, millele on kinnitatud maa seest välja kaevatud krüsanteemid koos juurtega väikeste õitega. Et krüsanteemid pikemalt ei pleekiks, mähitakse nende juured sambla sisse. Selliste nukkude kõrgus on ligikaudu võrdne inimese pikkusega. Nukkude nägu, käed ja muud detailid on valmistatud papier-mâche'st. Paljud neist nukkudest on valmistatud traditsioonilisteks näitusteks Nihonmatsu ja Hirakata linnades, mida korraldatakse igal sügisel krüsanteemide õitsemise ajal.

7 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Vene rahvanukud Veel 20. sajandi keskel mängisid lapsed kaltsunukkudega peaaegu igas peres - külas ja linnas. Ja alles alates 1960. aastatest, mil tööstusettevõtted hakkasid tootma miljoneid plastmänguasju, suri omatehtud nukkude valmistamise traditsioon peaaegu välja. Täielikult see aga ei kadunud, jäädes rahva mällu. Nukk on märk inimesest, tema mänguline kujund-sümbol. Selles rollis keskendub see ajale, kultuuriajaloole, riigi ajaloole, inimestele, peegeldades nende liikumist ja arengut. Traditsiooniline kaltsunukk kannab endas kultuurimälu ja teeb seda palju eredamalt, laiemalt ja sügavamalt kui ükski teine ​​mänguasi (savist või puidust). Tingimuslik humanoidkuju täitis kunagi maagilist rolli, talismanina. Ta osales tseremooniatel ja tähtpäevadel, maise elu ringi rituaalsetel üritustel, tähistades sündi, pulmi, lahkumist esivanemate juurde.

8 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Kaltsunukk on väärtuslike kasvatuslike omadustega mänguasi, mida tunnustatakse ja kasvatatakse etnopedagoogikas, praktilises töös lastega. See on suurepärane mudel näputöö, kunstitöö ja loovuse, kunsti ja käsitöö ning tekstiilidisaini tundideks. Sellel universaalsel mänguasjal on vaimne sisu – siin peitub lapilise nuku võlu. Nukurahvas hoiab alles oma loojate oskusi ja kunsti, kollektsionääride, kollektsionääride ja teadlaste tööd. Nukukroonika tõstab esile vene kultuurielu, rahva kustumatut mälu. Ja igaüks, kes kaltsunukke teeb, saab oma “lapiloo”.

9 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Seetõttu ei juhtunud traditsiooniliste kaltsunukkude valmistamisel õnnetusi – kõiges nähti teatud tähendust. Kaltsunukud kujutasid reeglina lihtsaimat naisekuju: taignarulliks rullitud riidetükk, hoolikalt valgete linaste kaltsudega kaetud nägu, ühtlastest kaltsupallidest tehtud rinnad, palmik ja igapäevane või pidulik talupojariietus. lapitööst tehtud. Kõige sagedamini õmmeldi nukukostüümid ostetud kangajääkidest - chintz ja satiin, kaliko ja kaliko. Erinevalt kodukootud omadest jäid need külale kalliks kuni 20. sajandi alguseni ja olid mõeldud pidulikeks riieteks.

10 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Ülejäänud jääke hoiti kottides, mänguasjade jaoks. Ja kui nad tegid nukke, valiti tükke hoolikalt. Eriti hinnatud olid punased kaltsud, need läksid kõige ilusamatele nukkudele. Punane värv on pikka aega olnud talisman, elu sümbol ja looduse produktiivne jõud. Uuest plaastrist õmmeldud kaltsunukud valmistati spetsiaalselt kingituseks ristimiseks, inglipäevaks, pühadeks, näidates üles sugulast armastust ja hoolt. Vanasti, Neitsi templisse sisenemise pühal, kui saanil algasid talvepeod, saadeti väikestele lastele ja sünnipäevalastele kingituseks nukkudega “trumpi” kelgud. Selline kohustus oli ämmadel ja ristiemadel. “Isetehtud” nukke kingiti sugulastele ja sõpradele, tugevdades perekondlikke sidemeid: see on ka üks tõendeid nende püha tähenduse kohta.

11 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Peres “kedrati” nende lastele nukke tavaliselt vanadest kaltsudest. Ja isegi mitte vaesuse pärast, vaid verelise läheduse rituaali järgi. Usuti, et kulunud materjal säilitas esivanemate jõu ja kandis nuku kehastudes selle edasi lapsele, saades talismaniks. Nukkude puhul kasutati kõige sagedamini naiste särkide ja põllede ääriseid. Just nendel kostüümi osadel, mis puutuvad kokku maaga ja neelavad seeläbi selle väge, oli suurim sakraalne tähendus. Tähelepanuväärne on see, et nukkude tükid rebiti alati mööda sirget niiti ja neid ei lõigatud kääridega ära. Usuti, et selline mänguasi ennustas tema väikesele armukesele vigadeta terviklikkust ja kahjustamist. Sageli andsid nukuriided täpselt edasi kohalike kostüümide jooni.

12 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Täna tundub imelik, et nukul kostüümi maha ei võetud.Kas meie esivanemad ei oleks võinud nii lihtsale asjale mõelda? Kuid nad ei seadnud endale sellist ülesannet: lõppude lõpuks loodi nukk tervikliku vormina. See on oluline põhimõte: nukk ei ole riietuv mannekeen, vaid pilt omaette. kostüüm osales orgaaniliselt mänguasja plastilisuses. Selle lõige oli lihtne ja nukulaadne ilmekas. looduskaugete suurte peadega nukkude proportsioonid muutsid nukukostüümi tinglikuks, allegooriliseks. Samal ajal määras just kostüüm alati nuku konkreetse etnilise tüübi ja vastas mängu tegelikkusele. Roosas sundressis nukk ei saanud mängida eaka naise rolli ja nukk “naine” ei tohtinud mängida “pruuti”.

13 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Hiina rahvanukud Nukud, mis on üks kujutava kunsti objekte, eksisteerisid peaaegu kõigi maailma rahvaste seas. Hiinas ja Jaapanis on nukkudel iidne ajalugu, esimesed leiud pärinevad 3. aastatuhandest eKr. Algselt olid nukud mõeldud paljudes Aafrika ja Ladina-Ameerika riikides siiani eksisteerivate maagiliste riituste läbiviimiseks, nagu näiteks voodoo maagia. Kuid idas on nukkude otstarve aja jooksul muutunud.

14 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Lisaks lastele mõeldud lihtsale mängueesmärgile said nukud kultuuri ja ühiskonna arengu tulemusena 8. sajandil esimeste nukuteatrite aluseks. Edo perioodil kujunes Jaapanis välja ka kunst valmistada nukkusid erinevatest materjalidest ja otstarbest, olenevalt provintsist. 1936. aastal tunnustas Jaapani keiser pärast edukaid esinemisi paljudel rahvusvahelistel nukunäitustel nukkude valmistamise kunstina. Nukkude valmistamisel kasutatakse väga erinevaid improviseeritud materjale, kuid enim imetletakse lillenukke ning savist ja portselanist nukkude graatsilisust. Jaapanis on nukud päritud naisliini kaudu ning need on kaitseks kurjade vaimude ja igapäevaste hädade eest. Samuti esitletakse nukke kui originaalset kingitust pulmapäevaks. Reeglina on nukud kujutatud keiserliku õukonna tegelaste või kultus- ja legendaarsete tegelastena.

15 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Hiina ja Jaapani portselannukkude tootmine on nüüd õigustatult maailmakultuuris silmapaistval kohal. Hiina ja Kaug-Ida elevandiluust tooted on tuntud juba iidsetest aegadest. Keerulised malenupud, kujukesed, netsuke, nukud... Elevandiluud ei peetud oma kodumaal eriti väärtuslikuks materjaliks, kuna sellel oli mitmeid puudusi - see muutus aja jooksul kollaseks ja kuivas õhust mõranes. Kuid 18. sajandil, kui Euroopa lõi kaubavahetuse idaga, hindasid eurooplased elevandiluu kõrgelt. Eriti meeldisid neile nukud, mis on valmistatud sellest materjalist, mis on värvilt nii inimkehale sarnane.

16 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Hiina nukud rõõmustasid eurooplasi lihtsalt. Ja te mõistate neid suurepäraselt, kui näete seda ilu. Lumivalged näod on oskuslikult nikerdatud elevandiluust ja peeneks maalitud, juuksed on kujundatud elegantsesse soengusse. Miniatuursed käed näevad välja nagu päris käed – nendel on näha iga küüs. Muuhulgas oli materjal kallis, töö nõudis erilist kunsti. Nüüd ei kasutata elevandiluud nukkude valmistamiseks ja selliseid tooteid näete ainult muuseumides ja kogudes. Märgid: te ei saa lastele kinkida ainulaadseid portselanist Hiina nukke. Kui selline nukk on valmistatud ühes eksemplaris ja sellel oli tõeline prototüüp, võib mänguasja "hing" last kahjustada.

17 slaidi

Slaidi kirjeldus:

India nukud India traditsioonilised rõivad pole kauge minevik, vaid tänapäeva elu elav lõuend, sest India on üks väheseid kohti maamunal, kus kõiki neid kostüüme igapäevaselt kantakse. Neid võib näha majades ja tänavatel, linnades ja külades, tööpäevadel ja pühadel. Püüdes vaatajaid 800 Indias elava rahva seast kõige huvitavamaga tutvustada, seisis Shankari muuseum ilmselt raske valiku ees. Üks suurimaid rahvusi elab Maharashtra osariigis – vaprate ja julgete sõdalaste maal – marathad. Näeme jõukat perekonda iseloomulike rõivaste ja ehetega. Mehe kostüüm on väga äratuntav – selliseid riideid nägime sageli India rahvusliku vabanemisliikumise juhtide seljas, kuna paljud neist olid marathad. Maharashtra naistele on iseloomulik sari kandmise viis – see on meeste dhoti kombel jalgadele drapeeritud.

18 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Rajasthani osariik on kuiv maa, kus elavad tõrksa ja sõjaka rajputside järeltulijad – Põhja-India valitsejad ja sõdalased. Rajputid – “kuninga pojad” – on eriline sõdalaste kast, kelle esivanemateks olid uue ajastu alguses Indiasse tunginud sküüdid, kes segunesid kohaliku elanikkonnaga, tõenäoliselt bhilidega. Rajputid olid kuulsad oma erilise rüütelliku koodi ja naiste julguse poolest, kes oma abikaasa sõjalise lüüasaamise korral sooritasid enesesüütamise riituse. Rajasthani naised kannavad kingi, seelikut, cholit ja kazakinchikut. Meeste rõivaid eristab mitmevärviline värviline turban. Elanike särav riietus näib kompenseerivat selle piirkonna värvide tuhmust. India lõunaosas asuvas Andhra Pradeshi osariigis elab India suurim draviidi rahvas - telugu või andhra. Draviidid on rahvad, kes elavad peamiselt Lõuna-Indias. Neid peetakse India iidse aaria-eelse elanikkonna järeltulijateks. Siinsed naised kannavad tugevaid puuvillaseid sarisid ning choli ja loori puudumine tavalises ülikonnas ei viita mitte ainult kuumale kliimale, mil sarist täiesti piisab, vaid reedab ka neile rahvastele omaseid matriarhaadi jäänuseid.

19 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Assami – India idaosa – rahvad on tugevalt kristlusest mõjutatud, nii et tavaliselt hindude pärast leinav valge värv on nende riietuses üsna vastuvõetav. Naised kannavad tavaliselt kodukootud jämedast linasest riidest riideid – seelikut ja lühikest sarit. Meestele on tüüpilised kivist ehted. Nukud esindasid ka suurimaid ja omanäolisemaid hõime. Näiteks India rändhõimudest pärit mustlane banjara, kes saabus maale antiikajal, assimileerus, kuid säilitas oma traditsioonid. Teda iseloomustavad peeglitega tikitud riided ja sõrmused jalgadel. Bagdi hõimu, kes elab riigi läänepoolsetes piirialadel, esindab ebatavaline, "žanriline" hõbeehteid müüva tüdruku kujuke. Ta on madala kasti esindaja – seda on näha tema žestidest, ametist, näoilmest. Bagdis müüb turul sageli nipsasju, kannab pikki seelikuid, dupattat ja palju hõbeehteid. Väikeses mägises Sikkimi osariigis on kliima üsna karm. Külma ilmaga kannavad mehed veste, villaseid mütse ja nahksaapaid, naised aga baku (varrukateta jope) pikkade varrukatega pluusi peal. Matriarhaalne eluviis, naise traditsiooniliselt auväärne positsioon on märgatav nii selle nuku välimuses kui ka poosis.

20 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Väga ilmekas valges tikitud riietuses naisfiguur esindab üht India suurimat hõimu – Santali hõimu, kes elab Kesk-Indias, Bihari platool. Jõuluvanad tegelevad põllumajandusega, on tuntud oma omapäraste tantsude, ravivõimete ja ennustamise poolest. Nad tunnevad hästi ravimtaimi ja on regulaarsed ravimitoorme tarnijad. Nende asulate äärealadel on tavaliselt püha metsatukk, kus peetakse põllumajandustsükliga seotud festivale. Üks suurimaid rahvusi Kesk-India ja Maharashtra hõimude seas on bhilid. Sõna "bhil" tähendab draviidi keelest tõlkes "vibu" ja see hõim pärineb legendi järgi tiigrist.

21 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Toda hõim on isegi India jaoks üks iidsemaid ja ebatavalisemaid. See on väike pastoraalne selts, millel on veidi üle tuhande liikme. Nad elavad India lõunaosas, Nilgiri mägedel. Neil on euroopalikud näojooned, nad räägivad toda keelt (üks draviidi murretest). On oletatud, et nad põlvnevad sumeritest. Todade matriarhaalne eluviis on tihedalt seotud jumalanna Teikirzi kultusega, kes legendi järgi lõi Toda ja nende kasvatatud ja kummardatava pühvli. Nad söövad ainult teravilja ja pühvlipiima, ei kanna relvi, ei tegele agressiivse spordiga ega hari isegi maad. Mehed ja naised kannavad omapäraseid riideid – erkpunaste triipudega voodikatteid.

22 slaidi

Slaidi kirjeldus:

India nukke võime nimetada väikesteks saadikuteks, kunstiteosteks, etnograafilisteks eksponaatideks, India veeda traditsiooni esindajateks, kuid ükski mõiste ei suuda neid täielikult iseloomustada. Nagu kõik suursaadikud, esindavad nad vaid väikest lõiku nende taga olevast kultuurist. Nagu iga kunstiteos, meeldivad need publiku südamesse, pannes nad mõtlema maailma ilu üle. Iidse traditsiooni esindajatena saavad nad vaid vihjata selle taga peituvale filosoofiale. Ja ometi on need jätkuvalt saladused. Me kutsume neid nukkudeks, sest me ei leia selle jaoks teist sõna. Ja kes nad tegelikult on – võib-olla teadis sellest ainult Shankar Pillai ise.

25 slaidi

Slaidi kirjeldus:

On alust oletada, et orav oli nukk ja pandi liikuma võsasse sabasse peidetud niitide abil. Vahepeal oli Observe sarnasel arvamusel. Samuti on teada, et mõnikord šamaanid "kutsusid välja vaimu", mis ilmus välja väikese mehena, kes esmalt pea välja pistis, siis avanes vöökohani, seejärel täies pikkuses ja kohe kadus. Seda jada korrati mitu korda. Mõistatuse lahendus osutus lihtsaks - väikesesse ja spetsiaalselt ettevalmistatud auku paigaldati kast, milles nukk asus. Sellised juhtumid olid üsna tavalised ja kõigil nukkudel oli võrdselt piiratud žeste. Selle tulemusena osutus tegevus süžeetuks, kuid see oli kahtlemata esimene samm kaasaegse nukuteatri poole. Järgmiseks sammuks olid hopi hõimu nukud – põllumehed, kes on maisi kasvatanud iidsetest aegadest saadik. Kuna nende kuival maal sadas harva, siis enne kevadkülvi algust peeti mitmepäevane vihmasadu tseremoonia, mille lõpuelemendiks oli väike nukuetendus. Nukke tajuti eriliste üleloomulike olenditena, millele viitavad nende valmistamise, ladustamise eritingimused, üleüldine aukartus ja kahtlemata austus nukunäitlejate vastu külades.

Tõenäoliselt on praegu üsna raske kohata inimest, keda maailma rahvaste nukud ei köidaks. Miks? Tegelikult on sellel mitu põhjust.

Loomulikult tahaksin kõigepealt rõhutada seda tüüpi mänguasjade ebatavalisust ja originaalsust. Kuid kultuurilises mõttes on selle rolli üldiselt raske üle hinnata. Nõus, maailma rahvaste nukkude kollektsioon on parim viis koolilaste ja täiskasvanute tutvustamiseks meie planeedi täiesti erinevate osade esindajate tavade, traditsioonide ja tõekspidamistega. Võib-olla on see populaarsuse saladus? Proovime selle koos välja mõelda.

Mis see on - maailma rahvaste suurim nukkude kollektsioon?

Nukud on ühel või teisel viisil iga inimese elus olemas. Tõsi, seda juhtub sagedamini lapsepõlves ja eriti tüdrukute puhul. Nii või teisiti ei kohta te praegu kedagi, kes ei suuda sellele mõistele enam-vähem arusaadavat definitsiooni anda.

Mõned täiskasvanud ei lähe ka nendega lahku, sest meie jaoks, näete, saab nukk täita mitut funktsiooni korraga. Näiteks toimida lapsepõlvetükina, talismanina, interjööri lisandina või isegi hoolikalt kokku pandud kollektsiooni hämmastava koopiana.

Tänaseks on kollektsionääridest saanud selliste mänguasjade tõelised jahimehed. Neid huvitavad haruldased nukkud maailma rahvaste kostüümides, nad jälgivad uute mudelite ilmumist, hoolitsevad hoolikalt nende juba leitud näidiste eest.

Pole saladus, et tõeline kollektsionäär lubab endal kulutada muljetavaldavat raha üha uute asjade soetamiseks. On selliseid nukkude kollektsioone, mida võib pidada tõeliseks ajalooliseks ja kultuuriliseks väärtuseks.

Moskva tuntumad kollektsionäärid on E. Losev ja N. Bartramu. Nende haruldased nukud maailma rahvaste kostüümides said Moskva mänguasjamuuseumi loomise aluseks. Väga kuulus on ka Vakhtanovi kollektsioon, mis koosneb moodsa kunsti eksemplaridest.

Lisaks saavutasid paljud kollektsionäärid kuulsust tänu 1990ndatel megapopulaarseks saanud Barbiedele. Suurim kollektsioon sellistest uhkete juustega peentest tüdrukutest kuulub Leonid Celluloid Boyle.

Olgu öeldud, et B. Dorfmanile kuuluvas Saksamaal asuvas Barbie kollektsioonis on täna 6025 mudelit, 4000 kogus I. Riebel Hollandis, kuid Suurbritannias kuulub suurim kollektsioon T. Matiale.

Lisaks tänapäevastele isenditele koguvad kollektsionäärid teisi liike. Näiteks kuulsate inimestega hämmastavalt sarnaste väärtuslike suurima kollektsiooni omanik ja autor on kunstnik O. Powell. Norrast pärit T. Finnanger sai tuntuks tänu tildede loomisele. Ja hirmutavad koletisnukud koledad tõid nende disaineritele D. Horvathile ja S. Kimile ülemaailmse populaarsuse.

Kuidas ja millal ilmusid esimesed sedalaadi mänguasjad?

Erinevate rahvuste nukkudel on väga pikk ja rikas ajalugu. Nagu teate, andsid isegi iidsed inimesed oma lastele mängida, kuid mitte nukke selle sõna tänapäevases tähenduses, vaid erinevaid kivikesi ja puutükke. Pärslaste ja indiaanlaste hõimude lastel oli aga juba kõige tõelisemad haldjad, nõiad ja puidust või kangast jäljendatud silmadega nõiad.

Lisaks ärge unustage, et iidsetel aegadel olid mõned maailma rahvaste nukud, mille fotosid võib nüüd leida peaaegu igast entsüklopeediast, religioossete rituaalide lahutamatuks osaks ja lastel oli nendega mängimine rangelt keelatud. neid.

Esimesed beebinukud leiti Egiptusest. Nende vanus on umbes 4500 aastat. Need olid kaunistatud helmestega, neil olid ehtsad juuksed ning liigutatavad käed ja jalad.

Vana-Kreekas ja Roomas oli poiste seas väga populaarne mänguasi, mille sees olid sõdurite kujukesed. Tooted loodi savist ja vahast ning olid erksavärvilised.

Juba antiikajal hakati neid kujukesi valmistama kallitest materjalidest ja nende hulgas peeti kõige kallimaks elevandiluust valmistatud kujukesi.

Venemaa rahvaste nukke tuvastatakse kõige sagedamini kaltsudest või õlgedest valmistatud mänguasjadega.

Nukuteater linna tänavatel

Selline ebatavaline kujutis pärineb paganlikest riitustest, mida kasutatakse jumalate kummardamiseks. Esialgu esines see lühikeste farsslike miniatuuridena koos vastikate märkustega Vana-Egiptuse kõrgeimatele isikutele 16. sajandil. eKr e. ja Vana-Roomas - II sajandil. eKr e.

Veidi hiljem, alates umbes 11. sajandist. n. Näiteks Euroopas hakkasid koguduseliikmed katoliku kirikutes korraldama erilise innuga evangeeliumi dramatiseeringuid peategelasega Neitsi Maarja näol. Tõsi, tuleb märkida, et need stseenid põhjustasid kohalike võimude suurt pahakspanu ja olid rangeima keelu all.

XVI sajandi lõpus. väljakutel ja laatadel loodi kujutlus rumalast, nilbest, kuid julgest, leidlikust, osavast ja nobedast ahnajast ja pätist nimega Pulcinella, millest sai alguse Euroopa nukkude ajastu.

Muide, Inglismaal sai selliseks kangelaseks kelm ja võitleja Patch, kes alati oma naisega tülitseb. Prantsusmaal oli lemmiktegelane küürakas ja kiusaja Polichinelle, kes ei osanud sugugi saladusi hoida. Saksamaal - vulgaarne lihtlabane Kasperl ebaviisakate naljadega. Tšehhis peeti lemmikkangelaseks heatujulist naljameest ja naljameest Kashparekit, kes on tuntud tugevate sõnade poolest.

Pange tähele, et selliseid tegelasi esines peaaegu kõigis rahvastes. Näiteks Taanit seostatakse sageli Mester Jaeckeliga, Hollandit Jan Claasseniga, Kreekat Fazoulisega jne.

Kuid Venemaal saavutas nalja ja võitleja Petruška erilise populaarsuse ja armastuse.

Jaapani mänguasjade omadused

Maailma rahvaste nukke ei saa isegi ette kujutada ilma jaapanlaste Kokeshita.

Esialgu polnud tal jäsemeid ja ta meenutas väliselt väga vene pesanukku. Sellised nukud valmistati kirsist, koerapuust ja vahtrast ning seejärel värviti need käsitsi lille- ja taimemotiividega.

Alguses kasutasid šamaanid Kokeshit rituaalsete tseremooniate ja mälestuste läbiviimiseks. Kuid aja jooksul hakati neid lastele andma ning valmistama puidust, jääkidest ja paberist.

XX sajandil. ilmusid nn suured suurused, mis meenutasid geišeid, käsitsi tikitud kimonodega. Need olid heldelt kaunistatud kuldniidi ja vääriskividega.

Eskimote ja neenetsi kultuur. Põhja rahvaste nukk

Väga pikka aega kasutasid neenetsid ja eskimod teispoolsuse jõududega suhtlemiseks mitmesuguseid kujukesi. Need mänguasjad olid ilma silmade, kõrvade, suu ja ninata.

Usuti, et seda tüüpi maailma rahvaste nukkudel on eriline energia ja nad võivad jäljelise näoga ellu ärkama ja väikelapsi hirmutada. Põhjapoolsete rahvaste peredel oli palju nukke ja noorte tüdrukute kaasavara sisaldas tingimata rohkem kui tosinat sellist eset.

Kultuuri säilitamiseks tegid nad hiljem näo ja riietuse vormi

Slaavi koopiad

Slaavlaste seas valmistati nukke sõna otseses mõttes kõigest. Vajadusel kasutati põhku, savi, tuhka, lappe ja puukoort ... Inimesed pidasid neid kujusid amulettiks.

Näiteks uskusid slaavlased, et linast valmistatud mänguasi ajab lapselt kõik haigused eemale ja “kümme kätt” toob perele õnne ja õitsengu, heaolu saabub viljaga täidetud “teraga”. Muide, erinevatel teradel oli oma tähendus: riis - puhkus, tatar - rikkus, pärl oder - küllastustunne, kaer - tugevus.

Populaarsed olid ka niidetud muru kimbust tehtud “lõigatud juukselõikused” ning vanematele tüdrukutele meeldis lapikukkudega mängida.

Aafrika rahvaste nukud

Aafrikas anti põlvest põlve edasi maailma, antud juhul Aafrika mandri, rahvaste kostüümides nukke. Need olid käsitsi valmistatud rohust või nikerdatud puidust. Seejärel kaunistati tooteid värviliste kleitide, helmeste ja käevõrudega.

Enamasti olid Aafrika nukud riietatud traditsioonilistesse rõivastesse ja kujutasid täiskasvanud abielunaisi. Kuid šamaanid valmistasid oma rituaalide jaoks eraldi spetsiaalseid rituaalseid kujukesi.

Vene pesitsusnukk

Matrjoška peetakse meie riigi vene rahvuslikuks maalitud nukuks. Mitte igaüks ei tea, et see pärineb Hiinast, kuid Venemaal hakati neid valmistama pärast 19. sajandi lõppu. A. Mamontova tõi Moskvasse Jaapani vanamehe kujukese, mis avanes.

Esimese keskel oli sama kujuke, ainult väiksem, ja selle taga veel ja veel üks. Kujukesed avanesid, kuni viimase põhjast leiti kõige väiksem.

Vene käsitöölised lõid ja maalisid kaheksast figuurist koosneva mänguasja. Kõik need kujutasid naist ja kõige väiksemale oli maalitud beebi. Nad kutsusid mänguasja Matrjoškaks Moskva tollase populaarseima nime - Matryona - auks.

Eelmise sajandi ilu: Barbie nukk

Nukk nimega Barbie on võib-olla eranditult kõigi tüdrukute ihaldusobjekt ja maailma kuulsaim nukk. On ebatõenäoline, et keegi eitab tõsiasja, et sellest atraktiivsest fashionistast on tõesti saanud naiste ilu standard.

Selle meistriteose lõi Ruth Handler. Ja see oli nii. Kahekümnenda sajandi 40ndatel. seni tundmatu naine avas koos abikaasaga pildiraamide valmistamisele spetsialiseerunud ettevõtte. Tootmise käigus jäi palju puidujäätmeid, millest Ruth tuli ideele teha nukkudele väike puitmööbel.

Pärast 1956. aasta reisi Šveitsi, kus Ruth nägi Lilithi nukku – trotslike vormide ja moeka riidekapiga blondiini, otsustas ta ise luua imago, millest saaks tüdrukute unistuse täitumine täiskasvanuks saamisest. Ruth muutis vulgaarse Lilithi, mille autoriõigused ta, muide, välja ostis, positiivseks ja armastatud kaunitariks. Nukk sai oma nime leiutaja tütre Barbara auks. Esimesed Barbie-rõivad valmistasid Dior ja Givenchy. 1958. aastal patenteeriti Barbie. Muide, Ken leiutati ja sai oma nime leiutaja poja Kennethi järgi.

Nüüd on Barbie-nukk maailma enimmüüdud kaupade esikümnes.

Kaasaegsed tilde-nukud

Sellise armsa mänguasja mõtles välja Norra kunstnik T. Finnanger. Tilda on omamoodi riidest ese nuku, looma või mõne muu eseme kujul. Kunstnik lõi oma esimese tilde 1999. aastal, kui ta oli 25-aastane.

Nüüd on müügil samanimelised kaubamärgiga materjalid ja mugavuse aksessuaarid, mille looja annab nõu oma järglaste ümber naisemaailma korrastamiseks.

Sellel on mitu omadust: need on alati lihavad, pehmete ja siledate siluettidega, tilde näod ja näod on väga tinglikud ning kõik sarnanevad üksteisele äratuntavas värvilahenduses rikkalike ja rahulike varjunditega. Maailma rahvaste kostüümides Tilda-nukud on viimasel ajal üha sagedamini kohtuma hakanud.