Ballikleitid 19. sajandi algusest. Üheksateistkümnenda sajandi kleitide moetrendid ja stiilid

19. sajandi jooksul tegi naistemood läbi olulise muutuse. Seda perioodi ei saa panna kindlatesse raamidesse ja anda sellele ühtset nime – maitsed, eelistused, tegelased, stiilid ja detailid muutusid liiga kiiresti. Maailmas aset leidnud sündmused jätsid suure jälje ka naistemoele. Nii et Inglismaal peegeldus viktoriaanlik ajastu riietuses. Lihtne on moes elegantsed kleidid ja mütsid, tagasihoidlikud soengud ja ehted.

Viktoriaanlik stiil

1837. aastal tuli Inglismaal võimule kuninganna Victoria. Tema valitsusaeg kestis üle 50 aasta. Victoria ajastu jättis selle perioodi naistemoele märgatava jälje. Riiete stiilid ja siluetid Victoria ajastu Inglismaa eristuvad nende kerguse ja elegantsi poolest. Need olid mõeldud aadli ja naiselikkuse kehastamiseks.

Empire stiil

See stiil sai laialt levinud pärast Prantsuse revolutsiooni. Naiste kleidid ampiirstiilis eristusid nad korseti ja panni puudumisega, mis viimastel sajanditel olid kohustuslik element iga riietus. Sel ajal tulid moodi lahtised siluetid, aga ka kerged voolavad kangad.

romantiline stiil

Impeeriumi kleidid 19. sajandi 20ndatel hakkasid oma populaarsust kaotama. Neid vahetatakse välja romantiline stiil. Sel perioodil tuleb korsett uuesti välja oluline detail naiste riietus, lisaks muutuvad kleidid lühemaks, avades pahkluu.

Stiil 1830-1840

Sel perioodil moest väljas paisutatud varrukad ja siluetid naiste rõivad neid tuleb aina juurde lihtsad kujundid. Lisaks ilmus 19. sajandi keskpaigaks nn krinoliin - see on rõngastega alusseelik, mis tehti "puuri" kujul. Need rõngad olid valmistatud terasest või vaalaluu.

Kaasaegne

1890. aastal algas juugendajastu. Sel ajal oli S-kujuline siluett naiste seas väga populaarne.

19. sajandi naiste kleidid

Kuni 1815. aastani domineeris moemaailmas ampiirstiil. Selle põhisisuks oli orienteerumine antiikmoele. Sel ajal eelistasid fashionistas kleite sirge lõige. Riiete vöökoht oli ülehinnatud (rinna all) ja korsetti ei kasutatud. Varrukad olid tavaliselt lühikesed ja laternakujulised. Eriti populaarsed olid daamide seas suurrätikud, mis olid õhtukleidile suurepäraseks lisandiks.

Pärast 1815. aastat naasid korsetid moodi. Samas jääb talje kleidis kõrgeks. Samal ajal muutub seelik lühemaks. Aastaks 1825 oli kitsa kellukese kujuline seelik saavutanud laialdase populaarsuse.

1830. aastaks loobuvad daamid kõrgest vööst. Samas eelistatakse lahtise õlajoonega ja langetatud laiade varrukatega kleite. Kitsa kellukese kujuline seelik taandub tagaplaanile. Sel perioodil oli moes kleidi kihiline alumine osa.

Uute materjalide leiutamine 19. sajandi keskel pööras moemaailma sõna otseses mõttes pea peale. Alusseelikuid hakati valmistama terasest, vaalaluust või rõngastest hobusekarvad ja sai nime "krinoliin". Sellega seoses muutuvad seelikud veelgi uhkemaks ja laiemaks. Ülaosa jäi samaks - korsett, mis pingutas vöökohta nii palju kui võimalik.

70-80ndatel. moes on kõrged saledad siluetid. Naiste rõivaste põhi muutub dramaatiliselt. Kleidi ülaosa kattis tihedalt taljet kuni reite keskpaigani. Siis algas seelik, mis sai tagant üles korjatud ja drapeeritud. Selle kujunduse alla, mida nimetati "turnureks", asetati padi või spetsiaalne metallraam.

Sajandi lõpus avaldas naiste moodi käegakatsutav mõju uus ajastu- kaasaegne. Sel perioodil olid S-silueti rõivad väga populaarsed. Selline siluett saavutati spetsiaalse korseti abil, mis pingutas tugevalt taljet ja puusi ning laienes põhja poole. Seelikuäärele hakati õmblema lopsakaid volangeid sajandi lõpus.

Kangad ja värvid

• Ampiirstiili domineerimise ajal õmmeldi naiste rõivaid peamiselt puuvillast, siidist, satiinist ja linasest. Neid kangaid kombineeriti teiste materjalidega. Näiteks kašmiir, musliin, plüüs, krepp jne. Ballikleitid olid reeglina kaunistatud elegantse tikandiga. Sel ajal eelistati naiste rõivaid heledad toonid: valge, kreem, beež, elevandiluu, sinine, roosa.
• 19. sajandi teisel veerandil valmistati rõivaid siidist, satiinist, puuvillast ja villast. Eriti populaarne oli villane batist. Sel ajal lähevad valged ja pastelsed kleidid moest välja. Neid vahetatakse välja erksad värvid punane, kuldne, pruun. Moeinimesed eelistasid mustrite ja kaunistustega rõivaid. Kõige populaarsemad trükised olid sel ajal: täpid, triibud, lilled, pleed, pärsia muster.
• Sajandi kolmandal veerandil õmmeldi ballikleidid peamiselt siidist, taftist, satiinist ja sametist. Samal ajal jäävad moes küllastunud toonid, kuid kangaid kasutatakse kõige sagedamini lihtsates värvides ja ilma värviliste mustriteta.
• Sajandi lõpus sai tseremoniaalsete toodete kõige populaarsemaks materjaliks lõigatud samet. Aktiivselt kasutati ka idamaist siidi.

Siidkleit Elizabeth Petrovna riidekapist.

18. sajandi riietus muutus aeglaselt. Need koosnesid kahest osast: pihik ja seelik, mis ei olnud alati samast kangast õmmeldud. Ümmarguse suure kaelusega pihik või korsett-korsaaž toetus voodrisse sisestatud elastsetest vaalaluuplaatidest luudele ja sobitus figuuriga tihedalt. Lai, tihedalt kokkutõmmatud seelik kinnitati krinoliini või fijma külge - spetsiaalne seade või raam vitstest, pilliroost või vaalaluust ja paks kangas. Füüsika ulatus mõnikord pooleteise meetrini.

1790. aastatel oli soov naiste kleidi siluetti lihtsustada, mahukate viigimarjade järkjärguline tagasilükkamine. Moe tulevad triibulised kangad, ilmuvad heledatest heledatest kangastest kleidid. 1790. aastate moodsaim siluett. olid kleidid lõigatud "shemiz" (alates chemise - särk). Sellised kleidid õmmeldi heledast linasest ja puuvillasest kangast: musliin, kambrik, musliin, pits, krepp, tüll ja "suits". Eelistati peenega kangaid lilleline muster, triibuline või tavaline, eriti valge. Shemizi lõikega kleidid on hukatud kuninganna Marie Antoinette'i lemmikriided.

Kreemivillane naiste kleit siidiga. Pruunist riidest frakk.

IN XIX algus sajandi moekleidid kõrge vöökoha, suure ümara kaelusega, lühikeste varrukatega, stiil rõhutab inimkeha loomulikku kuju ja ilu. Naised sellistes tualettides meenutasid pilte antiikvaasidest, bareljeefidest.

Kreemjas musliin kleit

1820. aastate lõpus. taasilmub vaalaluust korsett, kleidi pihik omandab lillekorolla kuju. Moes on kaldus marmorvalge õlad. Kaelus oli sageli kaunistatud volangide, pitsi või põiki "berta" volangiga. Seelik muutus laiemaks ja meenutas kellukese kuju.

Kleit trükimustriga linobatistist

Alates sajandi keskpaigast saavutavad kohevad seelikud hiiglaslikud suurused, ulatuvad kuni 6 meetri laiuseni, neid hoitakse krinoliinide abil. Moes on volangid, festoonid, volangid. Nende arv ühel seelikul on kaks kuni kümme, samad satsid pihik, kaelus, varrukad. Moodi tuleb pagoodistiilis varrukas - kitsas õlgadest, laieneb küünarnukist käeni, lõppedes lopsaka varrukaalusega, mida haarab randmelt kitsas mansett. elegantsed kleididõmmeldud siidkangastest, villast.

Pruun taft kleit

Elegantsed keebid õmmeldi sametist. Kõige populaarsemad värvid olid must, tumesinine ja tumehall. Sellised keebid olid tõhusalt trimmitud narmaste, palmikute, kudumise, nööriga.

Hallist taftist kleit, kaunistatud reljeefsete briljantidega, Prantsusmaal valmistatud masinvalmistatud chantilly must pitsist keep.

Kleit. Rep, värvilised siidniidid.

1870. aastatel kohevad ja laiad krinoliinidega seelikud asenduvad seelikutega, mille tagapaneel on keerukalt sagimise peale drapeeritud. Selliste stiilide juurde sobisid väga tihedad soonikusiidid nagu rep, krepp, plüüs, aga ka samet ja vill. Eest suhteliselt kitsas kleit oli tagant kaunistatud keeruliste vibude, paelte, pitsiliste rosettide ja narmastega.

Keisrinna Maria Feodorovna kleit - 1880 Valge mustriga satiintikandid kunstpärlid. A. Corbay-Wenzeli töötuba

hommikul koduriided- oli tavaks kaunistada uhkete mustritega peignoire, matistavaid kampsuneid, kapoteid, öösärke käsitsi tikand. Need parimad tooted valmisid pärisorjade käsitööliste kätega mõisnike valdustes ja professionaalsete õmblejate käe all moekates töökodades. Hommikukäimlates kasutati valget marli, organdyt, musliini, linast batistit, tülli, peenpitsi, siidi, pike, kalikot. Tikitud valgete puuvillaste kangastega, mille jaoks kasutati ühe- ja kahepoolset siledat pinda, ažuurne võrk, Inglise sile pind.

1890. aastatel naise ülikond muutub rangemaks ja asjalikumaks, sagimine läheb tasapisi moest välja, kuigi torso tõmmatakse ikka veel korsetti. Ilmub mööda kaldu lõigatud, puusadest kitsas ja allapoole laiendatud seelik; juures õhtukleidid jääb moes tren - pikk rong.

Lillast repliist kleit kolmes osas - pihik, seelikud, vööd. Traadiga kinnitatud pihik, vooder puuvillane kangas. Lopsakad, tihedalt kokkutõmmatud puhvidega varrukad on pintslini kitsendatud. Seitsme laieneva rihmikuga seelik volangide ja volangidega allääres.

Peenest riidest ja šifoonist kleit, varrukate ääres, pihik, seeliku alläär koos keerutatud valgest satiinist ja šifoonipaeltest lillepärgadega. Valmistatud Lamanova töökojas.

Õhtukleit mustast masinpitsist. Kleit kuulus õpetajale võõrkeeled Peterburi eragümnaasiumis M.F. Timm – privilegeeritud haridusasutus kus vaesunud aadlikud olid õpetajateks.

Sinine šifoonist kleit, vooderdatud kreemikaga, kaunistatud satiinpistetikandiga. Liin kõrge vöökoht rõhutatud paela ja musta sametist kaarega.

Riigiproua õuekleit, firma "Proua Olga"

1834. aasta dekreediga kasutusele võetud õukonnakleidi iseloom püsis üldsõnaliselt kuni 1917. aastani.
Kleit koosnes pikliku vöökohaga sametisest traadiga pihikust. kahe kitsa keebiga vöökohal keskel, valge satiinist seelik ja vöökohalt vööga kinnitatud rong. Riigi- ja kojadaamide dekreedil oli autüdrukutel roheline pealne sametkleitümber kuldse tikandiga. Keisrinna ja suurhertsoginnade daamid kandsid siniseid, karmiinpunaseid ja muid värve kleite.

Suurhertsoginna Maria Feodorovna kleit lilla-roosa sametist

"Kostüüm Venemaal XV - XX sajandi algus"

kleidid Riigi Ajaloomuuseumi kogust

esindajad kõrgseltskond loobus järk-järgult keeruka lõikega rõivastest, eelistades demokraatlikke ülikondi ja kleite.

19. sajandi naiste kostüümid Prantsusmaal ja nende fotod

19. sajandil seadusandja naiste mood Prantsusmaa jääb Euroopasse. 19. sajandi naiste kostüümid olid lihtsate vormidega, lõige polnud nagu varemgi keeruline, kuid kasutatud kangad olid enamasti kallid, mis andis riietusele luksust ja sära. Rätsepad kasutasid siidi ja villased kangad, satiin, rep, damast, samet.

19. sajandi alguses eristus naiste kostüüm lihtsuse ja vaoshoitusega ning naiste garderoob sai täiendust. Kostüümide põhivärvid olid punane, sinine ja valge.

erilist tähelepanu sajandi alguses väärivad impeeriumi stiilis rõivad, sellised 19. sajandi naiste kostüümid on toodud alloleval fotol:

Selliste kleitide õmblemisel kasutati siidi ja sametit, rõivaid eristasid sügav kaelus, seljaosa väljalõige ja kõrge vöökoht. Kleidid olid varrukateta või väikeste puhvis varrukatega. Pühade rõivad tikitud Egiptuse või Kreeka stiilis tikandiga.

19. sajandi keskel omandasid naiste garderoobi esemed romantismi ja kire noodid. Ja see pole üllatav, sest seda perioodi kunstiajaloos tuntakse romantismi ajastuna.

Sel ajal Kreeka rõivad on juba oma tähtsuse kaotanud, asendati need riietega klassikaline stiil. Vöökoht on nüüd omal kohal, pihik on muutunud liibuvamaks, muutunud on ka seeliku pikkus - lühenenud pahkluideni. tunnusmärk 19. sajandi keskpaiga naiste ülikonnad olid laiade kootud varrukatega, tänu sellele detailile tundus talje visuaalselt peenem.

Suur tähtsus romantismi ajastul anti aksessuaaridele - naiseliku ja unistava pildi loomisel täiendasid kleiti sidur, keep, sall, sall. Moeuudiseks on saanud boa – sulgedest või karusnahast.

19. sajandi lõpu naiste kostüüme iseloomustab dekoratiivsete detailide rohkus. Seda ajalooperioodi tuntakse kui "positivismi epohhi", mille põhiidee oli rikkuse ja õitsengu ilmekas demonstratsioon. See ajastu omadus ei saanud kajastuma naiste garderoobi esemetes.

Selle perioodi naiste kleidid olid kombineeritud kangastest, mis olid erineva tekstuuri ja värviga. Kasutati siidi, sametit, villa, pitsi, marli. Riiete põhivärvid on tumedad, 80ndatel naiste riidekapp ilmuvad sinise, rohelise ja roosa varjundiga kleidid.

Mood Venemaal: 19. sajandi keskpaiga ja lõpu vene naiste kostüümid

19. sajandi naiste kostüümide mood Venemaal on sajandi jooksul korduvalt muutunud. Algul kandsid naised kleite ilma korsetita, 1920. aastatel ja kuni sajandi lõpuni kandsid daamid alati riietuse all korsetti. Kohustuslikud aksessuaarid olid lehvik, käekott ja kindad ning daam ei saanud ühiskonda ilmuda ilma ehete ja soenguteta.

19. sajandi vene naiste kostüüm oli ristkülikukujulise kõrge vöökohaga siluetiga. Kleidi alla panid naised selga tugevalt tärgeldatud seelikud, nii et põhi oleks uhkem, andes riietusele rikkust ja luksust.

19. sajandi keskel, kui romantism jõudis Venemaale, aga ka Euroopa riikidesse, ilmusid alandatud õlajoonega, mahukate ja laiade varrukatega rõivad ning punnis luupikkuses seelik. 19. sajandi lõpus muutus Venemaal naiste kostüüm lühemaks ja meenutas kitsast kellukest. Mõne aja pärast hakati laialdaselt propageerima Petriini-eelset moodi, ilmus nn a la russe stiil. Naised sel ajal kandsid lihtsad rõivad ilma dekoratiivsete elementideta.

Naised on riiete osas muidugi valivamad ja tahavad olla alati vastupandamatud. Nii oli see 18. sajandil ja praegu. 18.-19. sajandi stiliseeritud balliks valmistumiseks peavad naised pikka aega otsima mustreid, käima ateljees, valima kangaid. Muidugi võib 18. sajandi ballikleidi ka ise õmmelda, aga selleks on vaja keskmisi oskusi riiete, sealhulgas ajalooliste, rätsepa- ja modelleerimisoskusi. Kui te õmblemisest midagi ei tea, siis pöörduge parem tuttava rätsepa poole või kasutage hea ateljee professionaalide abi.

Kuidas ise õmmelda 18. sajandi kleiti

Kui hindate kainelt oma jõudu ja aega enne ajalooline rekonstrueerimine siis saab õmmelda. Kõigepealt peate leidma pildid, visandid ja 18. saj.

18. sajandi kleit peab olema lopsakas, jäigal korsetil, kaunistatud pitsi, volangide ja tikanditega.

Internetist on sellist teavet väga raske leida, kuna paljud allikad võivad 19. sajandi kleidi seostada 17. sajandiga ja vastupidi. Parem on, kui lähete raamatukokku, otsite sealt raamatuid ja ajakirju ning teete nendega koopiaid huvitavad mudelid.

Pärast seda peate oma linna kangapoodides ringi kõndima ja õige materjali leidma. 18. sajandi kleidi õmblemisel ei piira teid kangaste varjundid ja värvid – kleidi saab õmmelda roosa, bordoopunase, sinise, punase, rohelise ja muude värvidega. Peamine on järgida kõiki selle ajastu moesuundeid.

18. sajandi kleiti iseseisvalt õmmeldes tuleb tulevase toote jaoks modelleerida või kujundada muster.

Kui teil on rõivaste kujundamisel minimaalsed teadmised ja soovite oma kätega õmmelda 18. sajandi kleiti, siis aitavad teid erinevad temaatilised saidid ja foorumid, kus teid alati aidatakse nõu või soovitud ressursi lingiga.

See on üsna keeruline ja pikk protsess. Kleidimodelleerimisega saavad hakkama vaid need inimesed, kes õppisid lõikuri-rätsepa kursustel või õppisid erikoolis või ülikoolis.

Oluline punkt

Tuleks meeles pidada, et sisse erinevad riigid oli erinevaid eristavad tunnused kleidid 18. sajandil. Näiteks tolleaegset Euroopat iseloomustasid vapustavad korsetid, alusseelikud, krinoliin, kohevad seelikud, pits ja kallid kangad. Sellepärast, kui soovite osaleda Prantsuse balli taaslavastuses, peate õmblema kohev kleit Koos suur summa ehted ja pitsid.

18. sajandi kleidi õmblemine ateljees

Kui kahtlete oma teadmistes ja võimetes, siis on parem usaldada 18. sajandi kleidid professionaalsetele rätsepatele. Inimesed, kes on oma elu sidunud rätsepatööga, tunnevad hästi kaasaegseid ja ajaloolisi moesuundi. Rätsepad saavad kohandada kleidi, mis sobib ideaalselt teie figuuriga ja sobib teie kehatüübiga. Ateljee aitab teil valida ka kangast, arvutada kaadreid ning nõustada ehete, pitsi ja muude materjalide valikul.

Kerge suvi kleit peaks olema iga naise garderoobis, isegi neil, kes elavad üsna põhjapoolsetel laiuskraadidel. Kuumus võib linna peale sadada üsna ootamatult ja siis on aeg kapisügavustest õhuline kleit hankida. Ja kui teil seda pole, saate selle ise õmmelda.

Sa vajad

• - õmblusmasin
• - muster
• - tekstiil
• - käärid
• - sentimeeter
• - kumm
• - tihvtid

Juhend

Suve valmistamiseks vajate heledates toonides kerget ja õhulist materjali. Proovige sel juhul eelistada looduslikud kangad nagu puuvill, lina, poollina ja nii edasi. Valige muster oma kogemuse ja nõela käsitsemise oskuse põhjal. Osa õmblusajakirju müüakse valmis kujul, tuleb vaid otsustada oma suuruse üle ja valida endale vajalik. Aga võid proovida endale sobiva lõikemustri leida internetist, näputööfoorumites jagavad meisterdajad hea meelega oma töid kõigiga.

Kandke muster jälituspaberile või isegi ajalehepaber võttes arvesse oma keha parameetreid, lõigake saadud osad piki kontuuri. Laota kangas põrandale nii, et see ei moodustaks kortse ega kortse.

Proovige kangale asetada muster nii, et kasutaksite olemasolevat materjali võimalikult säästlikult. Kui kangas on väga sile, kinnita muster sellele mitmes kohas nööpnõeltega.

Kui sul neid pole või ei taha keeruliste detailide ja revääridega jamada, siis mõõda olenevalt tulevase kleidi pikkusest kaugust kaenla alt põlve või põrandani. Lõika saadud pikkusest välja kaks identset tükki, laius võrdub teie puusamõõduga, mis on jagatud 2-ga, pluss umbes 20 cm, et see ei osutuks liiga pingul.

Pange tükid kokku esikülgüksteisele. Õhulisest kangast suvekleit on kõige parem õmmelda siksakilise õmblusega. Kui kangas on väga sile, on soovitatav lõigatud tükid tihvti või tikkpistega kokku hakkida.

Hem hem valmis kleit.

Kui õmblete ülaltoodud kõige lihtsam mudel, õmble sellesse kleidi üla- ja alaosa äärisega õmblusega. Ülemine äär peaks olema alumisest alläärest veidi laiem, sest sellest tuleb läbi ajada kummipael, mis hoiab kleiti sinu figuuril.

Seotud videod

Praegune aeg siseneb aktiivselt meie ellu Arvutitehnoloogiad. Me ei mõista enam elu ilma sülearvutiteta koos netbookide, pihuarvutite ja muude kõrgtehnoloogiliste "seadmeteta". Kuid ikkagi loevad inimesed ikka päris raamatuid. Internetist pärit tekst ei saa sind täielikult kaasa võtta, sest sa ei tunne selle kohalolekut oma kätes. Ta on kehatu. Ja raamat on materiaalne – seda saab katsuda, kätte võtta, raskust tunda. Võrgul on aga kasulikku teavet tähelepanu vääriv. Sel juhul saab selle printida ja tervikuks õmmelda raamat.

Juhend

Alustamiseks hankige hea kvaliteediga paber. See võib olla näiteks A3 formaadis suurenenud tihedus. Selline paber algne olek normaalse tihedusega palju kauem. Printige soovitud, pidage meeles, et lülitate prindiseadetes lehekülgede nummerdamise sisse.

Voldi lehed kokku sobivas järjekorras, seejärel kinnita need kirjatarvete klambritega. Nii on teie linad fikseeritud ega hakka õmblemise ajal "sõitma". Siis on kõik augud täiesti ühtlased.

Märkige esimesele augud, võttes arvesse raamatu suurust. Aukude arv ja nende täpsus sõltub suurusest. Mida suuremas formaadis on raamat, seda ülerahvastatud peaksid olema augud, mis tehakse tavalise 2 mm puuriga elektritrelliga.

Vali raamatukaanega sobiv pits. See pits õmbleb raamatu lehti, mille paksus mõjutab välimus ja lõpptoote kvaliteet.

Raamatut on väga lihtne kokku panna. Selleks tõmmake juhe maoga samamoodi vastupidises järjekorras läbi kõigi aukude. Alles teisele ringile minnes venitage pits vastassuunalistesse aukudesse. Nii et pits läbib kõik augud.

Seotud videod

Krinoliin- lai seelik, mis koosneb mitmest reast erineva läbimõõduga jäikadest rõngastest, mis on paigutatud horisontaalselt. Need kinnituvad tänu seelikukangasse õmmeldud nööridele. Ühtlase silueti loomiseks kantakse krinoliini peale teine ​​alusseelik ja siis top kleit.

Sa vajad

• Tüll valge kangas;
• Kolm erineva läbimõõduga metallist või vastupidavast plastikust rõngast;
• lai elastne riba;
• Lai valge satiinipael.

Juhend

Lõika ja õmble valgest kangast tavaline seelik - allääre pikkusega umbes 3 m. Selleks murra kangas pooleks ja aseta sellele kaks laiade külgedega kiilu üksteise külge. Lõika need välja, võttes arvesse õmblusvarusid, pühkige servad ja õmble kokku.

Pöörake seelik pahupidi. Kinnita vööst kolmandiku kaugusel seeliku pikkusest väiksem rõngas, kinnita. Kinnitage kangale üle rõnga satiinist lint, lõika soovitud pikkuseks, kinnita. Koorige ja õmblege.

Samamoodi kinnita keskmine rõngas 2/3 seeliku pikkusest vööst ja suur rõngas alläärest. Pöörake seelik pahupidi.

19. sajandi kleiti iseloomustab eriline luksus, naiselikkus ja stiilide mitmekesisus. See on erinevate moesuundade ja -stiilide muutuste sajand. Naiste kleidid olid sajandi alguses lopsakad, teatraalsed ning lõpuks muutusid mugavamaks ja praktilisemaks.

stiilid

Üheksateistkümnenda sajandi kleidid vastasid uutele kunstisuundadele ja muutusid sõltuvalt neist.

19. sajandi vabaaja kleit

19. sajandi alguses asendusid 18. sajandil populaarsed rokokoo stiilis kleidid ampiirstiilidega. Nad olid kerged, kõrge vöökohaga, sukeldunud kaelus, rinna all pael, voldikutega avar seelik. Kleit õmmeldi pikaks, paisutatud või varrukateta varrukatega. Kasutati kalleid kangaid: siid, rep, vill, satiin, damask, samet. Värvid olid valdavalt valge, sinine ja punane.

Aastatel 1820-1825 muutus seelik kellukesekujuliseks, taljet hakati “aheldama” korsetiks.

Kui ta troonile tõusis Briti kuninganna Victoria, romantism on moodi tulnud. Naiste kujutised on muutunud unenäoliseks, ülevaks. 19. sajandi kleidid eristasid krinoliinist seelikut, vöökohale loodi elegantne korsett, varrukad muutusid raamile pundunud, laiad. Krinoliin valmistati metallvarrastest või hobusejõhvist. Temaga koos liikusid naised isegi graatsilisemalt, justkui uhkelt saalis ringi hõljudes.

Kuuekümnendatele lähenedes muutus mood taas: kleite hakati kaunistama kammkarpide, paelte, pitside, ääriste, hammastega - kleidi pihik lõppes peplumiga. Varrukad olid kitsad, alt lähemale laienevad, servi kaunistasid pitsilised kätised. Krinoliini kanti 1860. aasta lõpuni, ka selle kuju võis muutuda, kuna kleidid hõivasid suure ruumi, rõngad muutusid ovaalseteks. Muutunud on ka kleidi lõige. Seeliku liigne pikkus langes vabalt krinoliinile, pikkus ei katnud enam pahkluid. Seelikul oli kaks-kolm voldikat.

Aastatel 1870-1880 ilmusid sebimisega kleidid - see on selline padjakujuline seade, mille abil daamid tagumikud uhkemaks muutsid. Samas kohas kaunistasid kleiti volangid, eesriided, voltid. Kleidid olid kaunistatud tikandite, volangide, pitsidega. Valmistatud taftist, kaunistati vibude ja siidist nööridega. Kleidi all kanti nööriga korsetti. vintage kleidid kaheksakümnendad sümboliseerisid rikkust ja jõukust.

19. sajandi lõpus läks sagimine moest välja. Kleidid õmmeldi sametist, vahel ka siidist. S-kujulised siluetid on moes.

Kleidi kangas sõltus peamiselt sellest, kus seda kanda on vaja. Suvised kleidid erinesid kerguse poolest, õmmeldi heledatest kangastest - siidist, kambrikust. Tseremooniakleidid õmmeldi taftist, satiinist, sametist. Külastuskleidid olid heledast villasest.

19. sajandi pulmakleit

Kleidid lastele ja noortele tüdrukutele.

Sel ajal olid poisikesed ka kleitidesse riietatud. Ja kui nad suureks kasvasid, vahetati “tüdrukulikud” riided pükste vastu.

Lastekleitide mood kopeeriti täielikult täiskasvanute rõivaste moest. See erines ainult pikkuse poolest. Mida vanemaks neiu sai, seda pikemaks sai kleit õmmeldud. Nelja-aastased tüdrukud kandsid põlvini kleite, kaheteistkümneselt ulatus pikkus sääre keskpaigani, kuueteistkümneaastaselt aga pahkluuni ulatuvat kleiti. Ajal, mil krinoliin oli moes, pidid seda kandma ka tüdrukud. Lastele olid populaarsed ruudulised või merevärvid.

Teismeliste mood imiteeris täpselt vanema põlvkonna rõivaid. Tüdrukud kandsid ka korsetti, kuid mitte liiga pingul. Noorte kaunitaride kleidid kopeerisid kõiki täiskasvanute moe muutusi. 19. sajandi lõpus lubati tüdrukutel kanda pehmetest ja kergetest kangastest kleite.

Kleidid erinevateks puhkudeks

19. sajandi naine vahetas olenevalt sündmusest oma riietust mitu korda päevas.

Hommikukleidid.

Hommikukäimlas läksid daamid välja hommikusöögile, kohtusid sugulastega. Need olid lihtsa lõikega, siledast kangast kleidid. Kleidil oli pikad varrukad, kaelus, värvid olid vaoshoitud. Ja ka kodus käidi hommikumantliga - ruumikad lõhnaga riided, vöö, vahel taskutega. Naised tegid majapidamistöid.

Hommikustel visiitidel kandsid naised graatsilisi elegantseid kleite, kuid mitte pidulikke kleite.

Ballikleidid.

Üheksateistkümnenda sajandi ballikleididest on saanud tõelised meistriteosed. Neid eristas luksus, suurejoonelisus, arm. Palli kleidid on õmmeldud kallitest kangastest: siid, taft, satiin, popliin, muaare, samet. Naiselikkust andis kleidi kaunistus. Kleit oli kaunistatud:

• volangid;
• ääris;
• sutšš;
• drapeering;
• vibud;
• punutud;
• plisseerimine.

19. sajandi ballikleidid

Ballikleitide värvid olid soliidsed, matid või sädelevad. Abielus daamide kleidid olid sügava kaelusega, vallalised tüdrukud see ei ole nii sügav, vaid kaelusega, mis rõhutab rinda. Kleiti täiendasid pikad kindad, lehvik ja kõrge kontsaga kingad. Tüdrukud kandsid balli kleidid heledamates värvides võiksid vanemad daamid endale lubada kleitide kandmist erinevad värvid. Kleidid eristasid luksuse ja hiilguse poolest.

1) Pulmakleidid.

Impeeriumi stiilis pulmakleidid olid diskreetse värviga, enamasti valged tikandite või kaunistustega. Need olid õmmeldud kõrge vöökohaga.

Neil oli suur kaelus ja lühikesed varrukad. Selline lõige võimaldas rõhutada ilusat taljet, rindkere ja aitas varjata figuurivigu. Satiinist õmmeldi pulmakleidid, mille peale Läbipaistev kangas. Neid täiendasid pikad kindad.

19. sajandi keskel hakati rohkem kasutama pulmakleite kohev seelik, korsett. Need olid kaunistatud vibude ja pitsidega.

Sagimise periood ei läinud mööda ka pulmakleitidest. Kleidi seljaosa oli kaunistatud volangide, volangide ja tränidega. Üheksateistkümnenda sajandi lõpus olid pulmakleidid elegantsed, kergelt laieneva seelikuga. Vibud, sebimine ja tikandid on täiesti moest väljas. Pulmakleidid rõhutasid pruudi naiselikkust, süütust, unistamist, romantikat.

2) Talvekleidid.

Daamid kandsid jalutuskäikudel ja kodus talvekleite. Need olid õmmeldud villasest kangast, kaunistatud karusnahaga, tikandid. Villaseid kangaid oli palju: meriino, luksor, dradedam, barege, castor.

3) Provintslaste kleidid.

Provintsides elanud inimeste kleidid olid õmmeldud odavatest kangastest ega olnud vähem kaunistatud, nad kandsid sama stiili nagu pealinna naised. Kleidid olid valmistatud linasest, villasest või puuvillast.

4) Vankrisõidu kleidid.

Reisimiseks ja vankrisõiduks kandsid 19. sajandi daamid praktilisi ja avaraid kleite, mis olid tavapärasest lühemad. See kleidi versioon võimaldas selle omanikul mugavalt vankrisse siseneda ja sealt väljuda ning reisimise ajal mitte saastata. Reisikleidi värvid olid vaoshoitud, kangad pehmed.

Vankrikleit

5) Kaupmeeste kleidid.

Kaupmeeste kleidid erinesid moesuundadest. Need olid uhked, kuid lihtsad, nii et kaupmehed kaunistasid need sulgede, vibude, lilledega, tikitud klaashelmestega, narmastega, mis pilti üle koormasid.

6) Õpetajate ja õpilaste kleidid.

Naisõpilased ja õpetajad kandsid liibuvaid kleite, tumedad värvid valge kraega. Seeliku pikkus ulatus pahkluideni, pihik oli kaunistatud peplumiga. Selliste daamide kleidid õmmeldi villast, linasest, puuvillast.

7) Töötavate naiste kleidid.

Töötavate naiste rõivad ei erinenud üldtunnustatud moest. Kuid need olid ilma kaunistuste, kardinate ja sagimiseta. Tööks õmmeldi kleidid puuvillast ja chintsist, pühadeks - siidist, kuid odavamalt.

19. sajandi mood muutus pidevalt, tuues kaasa midagi uut, ootamatut. Samal ajal eristasid kõik stiilid elegantsi, naiselikkust, luksust ja graatsiat.