Nominent "Esimesed sammud teaduses"

Mida lapsed maailmas kõige rohkem armastavad? No muidugi, maiustused ja multikad! Huvitavad multikad, nagu maitsvad maiustused, ei hakka kunagi igav – seda ütleb sulle iga laps. Ja meile meeldib ka väga-väga multikaid vaadata. Ja me oleme juba ammu unistanud oma koomiksi loomisest. Aga kuidas seda luua? Kust alustada? Millised on koomiksite loomise saladused? Oma küsimustele vastuste saamiseks otsustasime läbi viia uuringu.

Meie uuringu eesmärk: paljastada koomiksite loomise saladused.

Uurimise eesmärgid: 1) uurida animatsiooni tekkelugu; 2) klassifitseerib koomikseid; 3) uurida plastiliinist multifilmi loomise protsessi ja luua oma esimene multikas "Laul jalajälgedest".

Hüpotees: Eeldasime, et kui koomiksite loomise saladused paljastame, saame oma esimese koomiksi ise luua.

Õppeobjekt: animatsioon.

Õppeaine: animatsiooni tekkimise ajalugu, koomiksite loomise protsess.

Uurimismeetodid: info kogumine erinevatest allikatest, võrdlemine, analüüs, vaatlus, koomiksivõtted.

Lisa 1. Multifilmide loomise saladused.

Lisa 2. Esitlus.

1 10-st

Ettekanne teemal: Multifilmi loomine

slaid number 1

Slaidi kirjeldus:

slaid number 2

Slaidi kirjeldus:

slaid number 3

Slaidi kirjeldus:

Mõtet osaleda tõelise lühimultika loomisel võtsin vastu suure huvi ja entusiasmiga. Projekti kallal töötamise käigus sain teada, et koomiksi loomine on väga töömahukas ja vaevarikas ülesanne, mille valmimine võttis palju vaeva.

slaid number 4

Slaidi kirjeldus:

Animatsiooni ametlik sünniaeg on 20. juuli 1877 – sel aastal loodi praksinoskoop, mille abil loodi ja demonstreeriti koomikseid ning esimeseks kordajaks peetakse iseõppinud prantsuse inseneri Emile Raynaud’d. . 20. sajandi alguses ilmus esimene nukumultikas. Selle autor oli Mariinski teatri koreograaf Aleksandr Širjajev. 3 kuu jooksul filmiti kaksteist tantsivat kuju (pupas). Figuuride liikumist filmiti liikumatu maastiku taustal, mida lihtsalt muudeti, kui oli vaja ümbrust muuta. 1910. aastal otsustas Vladislav Starevitš teha dokumentaalfilmi kahe isase lahingust emase pärast. Valgustatuna muutusid isased aga passiivseks. Seejärel valmistas Starevitš hirvede kestadest mannekeenid, pani käppade asemele juhtmed ja filmis stseeni kaadri haaval. Tema filmitud film “Lucanus Cervus” oli maailma esimene nukuanimatsioon, samas tehnikas võtteb Starevich lühifilmi “Ilus Lucanida ehk Vuntside sõda hirvedega”, mis ilmus 1912. aastal. , milles mardikad mängisid stseene, mis parodeerisid rüütliromaanide süžeed. Filmi saatis Venemaa ja välismaiste vaatajate seas metsik edu. Nukuanimatsiooni kaader-kaadrilt tehnika oli siis täiesti tundmatu, nii et mitmed arvustused näitasid hämmastust selle üle, milliseid uskumatuid asju on võimalik putukate treenimisega saavutada.

slaid number 5

Slaidi kirjeldus:

1928 – Walt Disney loob animatsiooniajaloo populaarseima koomiksitegelase – Miki Hiire. Samal aastal ilmus tema esimene helianimafilm "Aurulaev Willy". 1936 - NSV Liidus asutati filmistuudio "Sojuzmultfilm" (algselt - "Sojuzdetmultfilm"). 1967-1971 - esimene nõukogude animatsioonisari "Mowgli", rež.: R. Davõdov. Esimese arvutikoomiksi nimega "Kitty" lõid Moskva Riikliku Ülikooli õpilased ja õppejõud BESM-4-l 1968. aastal .... Tänapäeval on enamik koomikseid arvutiga loodud, et minimeerida käsitsi tehtavate jooniste arvu.

slaid number 6

Slaidi kirjeldus:

Esimeses etapis paluti meil välja mõelda ja sõnastada tulevase koomiksi stsenaarium ehk novell, mille tahaksime ekraanile panna. Teises etapis hakkasime oma multikale maastikke ja tegelasi tegema. Selleks kasutati kõiki lihtsaid improviseeritud esemeid, nagu pliiatsid, pastakad, langenud lehed, nõelad, marjad, oksad jne.

slaid number 7

Slaidi kirjeldus:

Kolmandal etapil pidime töötama digikaameraga. Kaamerasse salvestati kõik, isegi kõige väiksemad muutused tegelaste asendis ja maastikus. Nii saime mitmesajast fotost koosneva jada. See oli ettevalmistus tulevaseks multifilmiks.

slaid number 10

Slaidi kirjeldus:

Tehtud töö tulemus oli: 1. Sain aimu multikate loomisest2. Õppisin iseseisvalt töötama digikaamera ja videotöötlusprogrammiga3. Mul on uus hobi. Kõik multikad algusest lõpuni on minu tehtud iseseisvalt õpetaja juhendamisel. Ma pole ainuke, keda see huvitab, ka mu sõbrad tegid multikaid. Osa meie loodud koomiksitest on juba osalenud erinevatel konkurssidel ja üritustel: Ökoloogilise muinasjutu konkursil osales kolm koomiksit, Õnnetähe konkursil saavutas 1. koha multikas Kolm lehte, multifilmid loodi Venemaa reeglite järgi. keel. Poisid jätkavad selles äris osalemist, mõned meist jätkavad koomiksite tegemist.

Jevgenia Strelnikova

Eelkooliealiste lastega LEGO ehitamise alase õppetegevuse käigus tekkis idee ühendada kaks uuenduslikku tehnoloogiat - “Oma kätega koomiksite loomine” ja “LEGO ehitamine”.

Multifilme armastavad vaadata nii lapsed kui ka täiskasvanud. Lapsed jagavad hea meelega oma muljeid koomiksitest ja lemmiktegelastest. Ja vanemad mäletavad oma lapsepõlve multikaid. Kuid see, kuidas koomikseid luuakse, pole paljudele lastele ja isegi mõnele täiskasvanule teada.

Vanema rühma lapsed ja nende vanemad said osa projektist "Moomikate loomine LEGO-konstruktoriga".

Projekti eesmärk: koolieelikute loomingulise tegevuse arendamine LEGO ehitustööriistade abil oma meediatoote (multifilmi) loomise protsessis.

Ülesanded:

Hariduslik:

Tutvustada lapsi animatsiooni tekkimise ja arengu ajalooga, mõistetega: animatsioon, kaader, pildistamine, stsenaarium, pealdised.

Laiendada laste teadmisi elukutsete kohta: stsenarist, režissöör, animaator, operaator, helitehnik;

Tutvustada lastele animafilmide loomise tehnoloogiat;

Laiendage võimalust kujundada oma plaani järgi, vastavalt koomiksi süžeele.

Arendamine:

Arendada kujutlusvõimet ja loovust;

Arendada animatsioonis aja- ja ruumisuhteid;

Parandada sidusa kõne oskust, oskust kasutada erinevaid väljendusvahendeid;

Laiendada ja rikastada laste aktiivset sõnavara;

Eelkooliealiste laste loovuse arendamiseks optimaalsete tingimuste loomine disaini ja animatsiooni abil;

Kunstioskuste ja -võimete kujunemiseks tingimuste loomine.

Hariduslik:

Kujundada valmisolek ühistegevuseks, oskus suhelda ja suhelda täiskasvanute ja eakaaslastega.

Sisendada austust disaineri vastu, austust nende ja teiste laste töö vastu.

Sisestage vastutustundlik suhtumine oma töösse.

Hariduse ja koolituse põhimõtted:

Lihtsast keerukani;

laste individuaalsete võimete arvestamine suhtlemis- ja konstruktiivsete oskuste arendamisel;

Aktiivsus ja loovus - tõhusate meetodite ja sihipärase tegevuse kasutamine laste loominguliste võimete arendamiseks;

Probleemide lahendamise keerukus - konstruktiivsete probleemide lahendamine erinevat tüüpi tegevustes: mängimine, kognitiivne, kõne;

Tõhusus ja kindlus - lapse abi ja toetuse saamise õiguste realiseerimine, positiivse tulemuse tagatised, sõltumata laste vanusest ja arengutasemest.

Koolituse ja hariduse meetodid ja tehnikad:

Jalutuskäikude, ekskursioonide läbiviimine, mille käigus lapsed vaatlesid erinevaid objekte, märkisid ära tunnused, et neid hiljem konstruktori järgi modelleerida.

Jooniste, fotode, erinevate objektide, ehitiste jooniste uurimine.

Ilukirjanduse lugemine. Rahvapäraste vanasõnade, ütluste, laulude kasutamine.

Laste õpetamine kujundama mudeli järgi, seisukorra või juhiste järgi, oma plaani järgi, joonise järgi, skeemide, illustratsioonide järgi.

Koomiksistseeni tulevase hoone kollektiivne arutelu. Lapsed õppisid oma arvamust avaldama, oma seisukohta kaitsma.

Hoone ühisanalüüs, ehitus, tehtud foto.

Projekti tüüp: loominguline, rühm.

Projektis osalejad: kasvatajad, vanemad lapsed, vanemad,

Laste vanus: 5-6 aastat.

Rakendusperiood: 1 aasta.

Planeeritud tulemus: loodud karikatuurid.

Projekti töö etapid:

1. Ettevalmistav;

2. Peamine;

3. Lõplik.

1. Ettevalmistav etapp.

Esimeses etapis toimub seadmete ja projekti elluviimise vahendite valik (digikaamera, arvuti, multimeediaseadmed: projektor, mikrofon, laste- ja metoodilise kirjanduse uurimine, lastelaulud, multifilmid lastele).

Ettevalmistavas etapis on vaja luua rühmas arenev aine-ruumiline keskkond, mis aitab kaasa koomiksite loomisele. Kaunistuste tegemine oma kätega. Multifilmi loomisel kasutati Windows Movie Makerit.

2. Pealava.

Teises etapis tutvuvad lapsed animatsiooni ajalooga. Lastega peetakse vestlusi “Animatsiooni saladused” (kuidas sünnivad multikad, mis need on, millistest kangelastest saab teha, kuidas tegelased ellu ärkavad); tutvumine ametitega "animaator", "kunstnik - animaator", "režissöör", "operaator".

Lapsed tutvuvad erinevat tüüpi koomiksitega: prooviti ise määrata koomiksitüüpi (joonistatud, nukk, plastiliin, arvuti, tutvuti kaader-kaadri haaval pildistamisel põhinevate koomiksite loomise meetodiga.

Kaader-kaadri haaval animatsiooni põhjal sündis laste ja õpetaja koostöös esimene multifilm "Lasteaed". Selleks kasutati LEGO konstruktorit.

Multifilmi loomise idee sündis laste mängu käigus LEGO konstruktoriga. Lapsed ehitavad maja LEGO klotsidest. Maja ümber ilmuvad puud ja lilled. Maja lähedal asuvale mänguväljakule on võluväel ehitatud kiiged ja karussellid. Peategelased on lastefiguurid, kellega koolieelikud armastavad mängida. Süžee on lihtne: lapsed tulevad oma lemmiklasteaeda, mängivad teiste lastega mänguväljakul, kiiguvad kiikedel ja karussellidel.

Lasteaed №83 "Muinasjutulinnus" oli 2015. aastal avamise kuupäevast 3 aastat vana. Seetõttu on multikas lasteaia ehitamise ja selle "asustamise" protsess. Lapsed andsid lasteaia loomisel erilise rolli lasteaia juhatajale ja ehitustöölisele. Nemad ja lapsed said multika peategelasteks. Lapsed leidsid sarnasusi muinasjutuga "Teremok", kuid multika lõppu karu ei paista, kõik lõpeb hästi!

Multifilmi aluseks on kaader. Tegime esimese kaadri ehk pildistasime. Parem on teha kaks fotot, see võib aidata, kui üks foto on udune. Liigutasime kangelasi veidi ja pildistasime uuesti. Peate kõike aeglaselt liigutama, ärge kiirustage. Seetõttu juhendatakse lapsi enne laskmist. Iga animatsiooni oluline kontseptsioon on kaadrisagedus. Pildi sujuvus saavutatakse 18-24 kaadrit sekundis (videostandard on 24 kaadrit sekundis, need parameetrid tuleb määrata filmi monteerimisel. Mida rohkem kaadreid, seda parem. (2 minutiks kulub keskmiselt umbes 300 fotot koomiksist).

Pärast kõigi kaadrite pildistamist algab koomiksi monteerimine. Sa pead salvestama kaadrid arvutisse. Standardprogrammides on video redigeerimise programm Windows Movie Maker (muidu nimetatakse seda Windows Movie Makeriks). Teisaldage fotod programmi. Järgmine samm on töötada Windows Movie Makeri tööriistaribaga.

Multifilmi heliriba. Multikas kõlab laul "Meie aias on hea" muheleb. Gerchik, sl. Tulnukas.

1. Meie lasteaed on hea -

Paremat aeda te ei leia

Ja me laulame

Kuidas meil on lõbus!

Hea meie aias

Ma ei jõua ära oodata.

Ema, ärka vara

Vii mind kõigepealt lasteaeda!

2. Chizhik laulab laule,

Orav närib seemneid;

Siin oleme kõik sõbrad

Sa ei saa elada ilma sõpradeta!

3. Mängime terve päeva

Pole liiga laisk, et terve päeva mängida!

Kes sisse tuleb, on õnnelik -

See on meie lasteaed!

Multikas koosneb mitmest tegevusest, suurest hulgast tegelastest, erinevatest objektidest ja detailidest. Selle koomiksi loomisel osales iga laps. Lapsed proovisid ise pilte teha. Hääletamisel oli oluline, et laulu sõnad ja meeleolu sobiks tegelaste liikumisega.

Krediidid. Multifilmi alguses tuleb kirjutada pealkiri, mida saab ka Filmistuudio programmi tööriistu kasutades huvitavalt animeerida. Lõpus on vaja tiitreid koos kõigi filmitegijate nimedega.

Salvesta koomiks. Saadud töö on vaja tõlkida AVI-video vormingusse. Nautige vaatamist.

Multifilmi loomine on pikk ja keeruline protsess. Meie esimene multikas "Teremok" oli 1 minut 19 sekundit pikk. Valmis multikas tekitas lastes emotsioonide tormi ja rõõmu.

Paralleelselt lastega tehti tööd koos vanematega. Lapsevanemad osalesid aktiivselt projekti elluviimises: valiti lasteaias ja kodus vaatamiseks erinevat tüüpi multikaid ning koguti infot projekti teema kohta. Toimusid konsultatsioonid lapsevanematele “Kuidas multikad mõjutavad last”; Kuidas luua lapsega kodus koomiksit.

3. Viimane etapp.

Kolmandas ja viimases etapis esitlesime oma multifilmi lastele ja teiste rühmade õpetajatele ning lastevanematele lastevanemate koosolekul. Panime oma multika lasteaia kodulehele http://detsad83.gorodku.ru

28. oktoobril 2016 Puškini raamatukogus toimunud linna animafilmide konkursil “Revive Me” osalesid oma kätega loodud multikad (proovisime multikaid teha mitmel viisil, saime kokku 5 multifilmi).

Ja järgmisel päeval, 29. oktoobril 2016, võtsid vanema rühma "Ladushki" lapsed koos õpetaja Tjurina O. V. ja nende vanematega osa vene kinoaastale pühendatud linna LEGO festivalist, mille nimi on "Kinomaailmas." Konkursi korraldas Kamensk-Uralsky linna koolieelse hariduse keskus.

Konkursil esitleti projekt-installatsiooni muinasjutust "Kes ütles "Mjäu"?". Lapsed konstrueerisid LEGOst stseeni muinasjutust, Kassipoega, kassi kutsika peategelased. Nad esitlesid oma projekti publikule ja andsid hääle peategelastele. Auhinnaks oli I järgu diplomi ja meeldejäävate auhindade üleandmine lastele.

Projekti kallal töötades nägid lapsed selget praktilist tulemust, osalesid ühises asjas, kehastasid oma ideid. Kõik projektis osalejad olid kaasatud õppeprotsessi: toimus ideede, teadmiste, tegutsemisviiside vahetus. Lisaks omandasid lapsed täiesti uusi teadmisi ja oskusi: tulistada multikale kaadreid, häälestada oma multika tegelasi. Multifilmide loomise protsess köitis nii lapsi kui ka täiskasvanuid, et otsustasime seda tööd järgmisel õppeaastal kindlasti jätkata.

Seega pole lasteaias koomiksite loomine mitte ainult võimalik, vaid ka väga kasulik ja huvitav.

Tulemused.

Projekti tulemusena on tõusnud laste tunnetusliku ja loomingulise aktiivsuse tase: suurenenud iseseisvus, algatusvõime, sihipärane aktiivsus, enesekindlus, nad on saanud paremini oma tegevusi planeerima.

Suurenenud on õpilaste vanemate huvi lasteaiarühma laste elu vastu, soov selles osaleda.

Lasteaia õpperuum on laienenud tänu:

Animatsioonistuudio töö korraldamine;

Lastega töö korraldamine koomiksite loomiseks;

Lastele ja õpetajatele koomiksite korraldamise ja esitamise kogemuse tekkimine lastele, vanematele ja koolieelsete haridusasutuste töötajatele;

vanemas koolieelses eas lastele kättesaadava animafilmi loomise meetodi kasutamine LEGO konstruktsiooni abil;

Välja on töötatud pedagoogilise tegevuse süsteem, mille eesmärk on arendada vanemas koolieelses eas laste loomingulist tegevust, samuti nende võimet realiseerida oma autori kavatsust koomiksi loomiseks.

Sellesuunalise õppetegevusega tegelemiseks läbis õpetaja kursused suunal "LEGO-disain ja hariv robootika koolieelsetes haridusasutustes" ning koolitus animafilmide loomise töötoas "Ideest koomiksini".

2016. aastal kohtusid lasteaia nr 83 õpetajad sotsiaalpartnerluse raames täiendõppe õpetajaga „LEGO-ehitus. Esimesed mehhanismid” Kiseleva I. A. Lisahariduskeskuses. Kohtumise eesmärk oli saada praktilisi kogemusi erinevate LEGO konstruktorite komplektidega töötades.

loominguline projekt

"Koomiksite loomine lastega"

"Laste loovuse ja ande päritolu -

nende käeulatuses.

Teisisõnu,

mida rohkem oskusi lapse käes, seda targem on laps."

V. A. Sukhomlinsky

Projekti tüüp on pikaajaline lapse ja vanema ühine loominguline projekt.

Projektis osalejad:kasvataja, lapsed (vanemad koolieelikud),

vanemad.

Lõputundideks valiti animafilmide loomine: joonistamine, modelleerimine ja rakendus vanematele koolieelikutele.

Projekti olemus: meisterdades ja kasutades voolimis-, joonistamis-, kujundus-, aplikatsiooni- ja meisterdamisoskusi, valmistavad lapsed tegelasi ja dekoratsioone mängudeks, etendusteks ja multifilmide võtmiseks.

Asjakohasus

Me elame kaasaegses maailmas, kus uuenduslikud tehnoloogiad ümbritsevad meid kõikjal. Me puutume pidevalt kokku multimeediumiobjektidega – enamiku neist hõivab televisioonisüsteem. Eelkooliealised lapsed vaatavad multikaid iga päev. Ja sageli ei mõista nende loomise keerukust. Laste motiveerimine koomiksit looma on alati väga lihtne ja lapsed vastavad meelsasti pakkumisele proovida ise koomiksit luua ja olla “režissööri” rollis.

Arvestades teema asjakohasust, suurendab animafilmide kasutamine huvi visuaalse tegevuse vastu ja aitab kaasa loova isiksuse kujunemisele.

Sihtmärk: edendada loovuse arengut vanemate koolieelikute visuaalses tegevuses kujutava kunsti kaudu animatsiooni ja koomiksitegevuste kaudu.

Ülesanded:

Hariduslik

• Tutvuda lastele animatsiooni tekkimise ja arengu ajalooga.
• Tutvustage lastele animafilmide loomise tehnoloogiat.
• Laiendada laste teadmisi elukutsete kohta: stsenarist, režissöör, kunstnik -

animaator, operaator, helitehnik.

Hariduslik

• Arendada loovat mõtlemist ja kujutlusvõimet.
• Arendada kunstilisi oskusi ja võimeid.
• Ehitage suhtlemisoskusi.

Hariduslik

• Kujundada huvi, tähelepanu ja järjepidevust koomiksi loomise protsessis.
• Kujundada elus ja kunstis esteetilist ilu- ja harmooniatunnetust.
• Sisestage vastutustundlik suhtumine oma töösse.

Animeeritud kino kui kunstivormi visuaalsed ja ekspressiivsed vahendid.

Kinematograafia on keeruline, mitmekesine, heterogeenne nähtus selle sõna otseses tähenduses, uus kunst, mida traditsiooniliste kunstide kategooriates on raske analüüsida, kuna siin rikutakse pidevalt “normi” mõistet ja isegi sellest kõrvalekaldumist.

Multifilmide loomisel kasutavad animaatorid kujutava kunsti seaduspärasusi ja väljendusvahendeid, mis oli aluseks eksperimendi korraldamisele ja läbiviimisele, mille eesmärk oli sihikindlalt teaduslikult põhjendatud tutvustada lastele kino kui laste kujutava kunsti arendamise vahendit joonistamisel. In re h Paljude uuringute tulemusena on teadlased kindlaks teinud teatudkoomiksitele esitatavad nõuded. Need on koomiksid, mida eristab kõrge esteetiline tase, mis väljendus humaan-esteetilises sisus, kavatsuse ja kompositsiooni selguses, tegelaste kõne värvilisuses, lihtsuses ja ligipääsetavuses. Sisu vastas laste vanusetajule ja filmikaadrite tegemisel kasutati järgmisi kino ekraanikeele visuaalseid ja ilmekaid vahendeid, mida lapsed said õppida ja oma joonistustes edasi anda: kangelaste mitmekesisus; vormide dünaamika; raami keeruline koostis; ekspressiivne värv; kaunite kunstide rikkus. Nendest nõuetest ja kirjanduse teoreetilisest analüüsist lähtuvalt määratakse laste kujutava kunsti arengu hindamise kriteeriumid joonistusfilmide põhjal: idee olemasolu, väljendusrikkus.

Animatsioon (ladina keelest multiplicatio - korrutamine) - kinokunsti liik, mille teosed luuakse üksikute jooniste (kaasa arvatud liitjooniste) kaadri haaval pildistamisel - koomiksifilmide või üksikute teatristseenide jaoks - nukufilmide jaoks, kui mille tulemusel jääb publikule ekraanil näitamisel tegelaste efektne animatsioon, illusioon nende liikumisest.

Inimese visuaalse taju psühhofüsioloogilistest omadustest lähtuvalt peab sujuva liikumise efekti tekitamiseks kaadrisagedus olema vähemalt 18 kaadrit sekundis. Kaasaegses kinos on standardiks 24 kaadrit sekundis.

Kuidas animatsioon tekkis?

Kõigi aegade ja rahvaste kunstnikud unistasid võimalusest anda oma teostes edasi elu tõelist liikumist. Ereda liikumise edasikandumise leiame Vana-Egiptuse ja Vana-Kreeka kunstist - skulptuurireljeefidelt, vaaraode hauakambrite ja templite maalidelt ning vaase kaunistavatelt joonistelt.

XV sajandil. ilmusid raamatud joonistustega inimese liikumise faasidest, mille lahtirullimine tekitas illusiooni animeeritud piltidest. Keskajal olid käsitöölised, kes lõbustasid avalikkust sellise aparaadi abil nagu filmoskoop, kuhu sisestati läbipaistvad joonistega plaadid. Teda kutsuti "võlulaternaks"

1832. aastal leiutas Belgia teadlane Joseph Plateau optilise mänguasja, fenakistoskoobi, pöörleva piludega ketta, et elavdada järjestikuseid ringikujulisi pilte. Sellist ketast keerutades ja läbi peegli vaadates on näha, kuidas pildid elustuvad. See oli esimene seade, mis demonstreeris liikumisillusiooni loomise põhimõtet.

1832 – sama põhimõtte pani Viini professor Simon von Stampefer stroboskoobi – teljele kinnitatud papptrumli – aluseks. Selle trumli siseküljel paberlindil oli rida jooniseid (tavaliselt oli neid kaheksa kuni kaksteist), mis illustreerisid inimese või looma liikumise järjestikuseid faase.

1853 – Austria parun von Uchatius, kes oli kavandanud stroboskoobi, milles kujutised asetati klaaskettale ja valgustati õlilambiga, projitseeris need esimest korda ekraanile.

1870 – Henry Hale Ohios Columbusest korraldas kõigi aegade esimese avaliku "reaalajas" fotograafia seansi. Ta kasutas maagilist laternat, mis projitseerib kettale asetatud lüümikuid. Phasatron, nagu Hale aparaati nimetati, erines Uchatiuse aparaadist vaid selle poolest, et selles olevad joonised asendati fotodega. Valsipaari liikumise järjestikused faasid paigutati Hale kettale.

1877 – Prantslane Emile Reynaud, olles laenanud Horneri zootroopi pöörleva trumli ja täiustanud Joseph Platoni fenakistiskoobi peeglisüsteemi, lõi uue, täiustatud seadme, nimetades seda Reynaud "praksinoskoobiks". Animatsiooni sünnipäevaks võib pidada just seda päeva, nimelt 30. augustit 1877, mil Pariisis patenteeriti sarnane aparaat – Emile Raynaud’ praksinoskoop (lisa 5).

1884 – Marey lõi esimese kronofotograafiaaparaadi. Muybridge'i ja Marey katsed andsid olulise panuse inimeste ja loomade liikumiste uurimisse ning tehnoloogia arengusse.

1885 – Herman Kastlera loob mutoskoobi – trumliga seadme, millesse paigutati tuhat (või enam) joonist

Vene animatsiooni pioneer on kunstnik ja operaator Vladislav Aleksandrovitš Starevitš. Ta töötas välja spetsiaalse kunstilise tehnika ja tehnika kolmemõõtmelise nukuanimatsiooni lavastamiseks ja pildistamiseks, mis on põhijoontes säilinud tänapäevani. Ta lõi Venemaal maailma esimesed kolmemõõtmelised animafilmid.

Multifilmide tüübid.

Loomise teel:

Plastiliin

käsitsi joonistatud

Arvuti

Nukk.

Plastiliini animatsioon (savianimatsioon) - animatsiooni tüüp. Mõiste claymation on patenteeritud Oregoni Wil Vintoni assotsiatsiooni poolt. Filmid valmivad kaader-kaadri haaval plastiliinist objektide võtmist koos modifikatsioonidega (need objektid) võtete vahel.

Aleksander Tatarsky ja Harry Bardin töötasid plastiliinianimatsiooni žanris.

Plastiliini animatsioonis on mitu tehnikat:

Edastamine: kompositsioon koosneb mitmest kihist tegelaskujudest ja maastikest, mis paiknevad mitmel paneelil, paiknedes üksteise kohal, kaamera on paanide kohal vertikaalselt. Animafilm “Eelmise aasta lumi sadas” on filmitud sellisel tehnikal Volumetriline animatsioon: klassikaline plastiliinanimatsioon, mis on põhimõtteliselt sarnane nukuanimatsiooniga - mahukad, “päris” tegelased paiknevad mahukas maastikus.

Kombineeritud animatsioon: tegelased animeeritakse eraldi ja filmitakse sinisele ekraanile, misjärel nad "implaneeritakse" eraldi filmitud plastiliinist maastikesse.

käsitsi joonistatud koomiks –

animatsioonitehnoloogia, mis põhineb veidi erinevate kahemõõtmeliste jooniste kaadri haaval pildistamisel. See tekkis XIX lõpus - XX sajandi alguses.

Esialgu joonistati iga kaader eraldi ja täielikult, mis oli väga töömahukas ja aeganõudev isegi suurele kunstnike meeskonnale. Seejärel leiutati kiht-kihiline tehnika objektide ja taustade joonistamiseks üksteise peale asetatud läbipaistvatele kiledele. Ühele kihile oli võimalik paigutada taust, teisele tegelaste kehade liikumatud osad, kolmandale liikuvad osad jne. See vähendas oluliselt töö töömahukust, kuna polnud vaja joonistada iga kaader nullist. Walt Disney oli kihistamise tehnika pioneer.

Arvutigraafika- tegevusvaldkond, mille puhul kasutatakse arvuteid vahendina nii piltide sünteesimiseks (loomiseks) kui ka reaalsest maailmast saadud visuaalse info töötlemiseks.

Animatsiooni väljakutse- arendada koolieelikute kujutlusvõimet ja loovat kujutlusvõimet, aktiveerida varem õpitud materjali mõistmist, samuti joonistamis- ja modelleerimisoskuste arendamist.

Kujutava kunsti õpilaste kognitiivse tegevuse aktiveerimine kõige põnevamate animasarjade kaudu on meie aja nõuded. Kaasaegsed animafilmid, mille vastu tänapäeva lapsed kirglikult suhtuvad, võimaldavad kaunite kunstide teadmiste abil taaselustada oma kujutlusvõimet, mõtteid paberil. Animafilmide hariv olemus seisneb selles, et lapsepõlves omandatud koomiksikeel suudab kaasa aidata maailmapildi kujunemisele ja täiustamisele. Animatsiooniga tegeledes saab laps piiramatud võimalused oma ainulaadse kogemuse ning esimeste eluavastuste ja muljete kehastamiseks. Õpetaja jaoks on see väga oluline, kuna lähendab pedagoogilisele teemale.

Pedagoogilised funktsioonidanimatsioonid on selgelt nähtavaks saanud viimastel aastakümnetel, mil see on jõudnud suure kunsti piirimaile, s.o. omandas oskuse õpetada ja kasvatada (ja mitte meelt lahutada ja kasvatada).

Ekspressiivsed animatsioonivahendid on lastele ja noorukitele kõige loomulikumad. Nad stimuleerivad nende loomingulist tegevust ja vabastavad nende mõtlemist. Suhtlemine liikumise ja kujundite kaudu on lihtsam kui traditsiooniline verbaalne suhtlus.

Paljud psühholoogid kinnitavad, et animatsioon on suurepärane võimalus avastada noortes talentides loomingulisi kalduvusi, arendada suhtlemisoskusi ja juhiomadusi. Kui võimas on omatoodetud multikate potentsiaal. Laste jaoks aitab see ebatavaline tegevus tunda end enesekindlamalt, otsustada oma tulevikueesmärkide üle ja mõista elu igavikulisi väärtusi.

Animafilmidel on suur mõju eelkooliealiste laste arengule. Ühest küljest on need eredad, suurejoonelised, fantaasiarikkad, lihtsad, märkamatud koomiksid, mis on lastele kättesaadavad. Need moodustavad temas esmased ideed heast ja kurjast, hea ja halva käitumise standarditest. Võrreldes end oma lemmiktegelastega, on koolieelikul võimalus õppida ennast positiivselt tajuma, oma hirmude ja raskustega toime tulema ning teistesse lugupidavalt suhtuma. Multifilmis toimuvad sündmused võimaldavad lapsi harida: tõsta nende teadlikkust, arendada mõtlemist ja kujutlusvõimet, kujundada maailmapilti.

Animatsioonitöö tehniline varustus ja struktuur.

Mida on vaja kõige lihtsama animatsiooni loomiseks. Järjestikust tegevust kujutavate kaadrite sagedane vahetamine on kõigi koomiksite peamine saladus. Seda lihtsat nippi saab luua lastega meisterdamisest, joonistustest, juhendina, mis aitab tunnetada animatsiooni eripära.

Animatsioonistuudio loomiseks vajate mõnda varustust:

• digitaalne kaamera
• statiiv
• arvuti
• kunstlikud valgusallikad
  
• taustana kasutatud whatmani paberit
• laud
• materjal animatsioonitegelaste valmistamiseks (Värvid, pliiatsid, plastiliin, paber).

Multifilmide väärtus ei seisne niivõrd nende loomise tehnikas, kuivõrd idees, mida autor soovib oma vaatajale edasi anda. See reegel ei kaota oma tähtsust isegi siis, kui teie tulevane "meistriteos" on mõeldud ainult pere või sõbralikuks vaatamiseks. Seetõttu peate enne koomiksi filmimise alustamist: -

mõtle süžee peale:

- töötage välja väike stsenaarium

- Otsustage töö stilistiline suund.

Eelkooliealiste lastega animafilmi loomisel tuleks juhinduda motost: "Mida vähem, seda parem." Ühe kahe või kolme figuuriga kaadri seadistamine ja pildistamine võtab keskmiselt aega umbes minuti. Liikumiste reprodutseerimise usutavuse huvides peab koomiksisekundis olema vähemalt kaksteist kaadrit. Sellest lähtuvalt võtab see aega umbes veerand tundi. Lihtne on välja arvutada, et vaid kümnesekundiline stop-motion multikas võtaks aega umbes kolm tundi. Kui siia lisada ettevalmistustööd, paigaldus ja lõplik töötlemine, siis kokku võtab sellise mini"animatsiooni" loomise protsess aega terve päeva.

Siin on teatud tüüpi animafilmid, mis sobivad vanematele eelkooliealistele lastele:

Joonised, mis võivad liikuda

Pea sada aastat on multikaid armastanud igas vanuses vaatajad. Nad võlgnevad oma pika eluea suurepärasele Ameerika animaatorile Walt Disneyle, kes oli üks esimesi, kes võttis kasutusele käsitsi joonistamise tehnikad. Selle praktikas testimiseks peate kõvasti tööd tegema ja koostama terve pildi "galerii". Katsetage ja kasutage joonistamise käigus akvarelle, viltpliiatseid, värvilisi ja tahvelpliiatseid, värvipliiatseid ja isegi tavalisi pastapliiatseid. Joonistamise aluseks võib olla mitte ainult paber, vaid ka klaas. Pange tähele, et klaasile uue joonise loomiseks peate parandama ainult eelmist visandit, kustutades samal ajal lisajooned. Paberil tuleb iga järgmine liigutus algusest lõpuni täielikult joonistada.

Töö vormid

• Sojuzmultfilmi esitluse vaatamine.
• Reis "Multiplandi riiki".
• "Animatsioonivõlurid" (tutvus ametitega: stsenarist, animatsioonirežissöör, animaator, helitehnik, operaator jne)
• "Animatsiooni saladused" (tutvus animatsioonimaailmaga).
• Videote "Kohtumine multika ja kunstnik Maljaviniga" vaatamine.
• Multikate vaatamine (tutvumine koomiksiliikidega: plastiliin, joonistamine, nukk).
• Vestlused "Animatsiooni tekkimise ajalugu", "Kuidas pildistada multikat", "Mis on multikad".

• "Teekond minevikku – vanemate lapsepõlv" (filmiribad olid alternatiiviks multifilmidele).
• Vaata filmilinte.
• Katsetamine värvidega – erinevate toonide saamine valge värvi lisamisega.
• Töötage taustal ebatraditsiooniliste maalimismeetoditega.
• Töötage koomiksi jaoks maastike kallal, kasutades ebatraditsioonilisi joonistamismeetodeid.
• Kangelaste modelleerimine plastiliinist.
• Joonistus "Lemmik koomiksitegelane".
• Lugude joonistamine piltidena (lugude väljamõtlemine ja mnemoonikatabelite koostamine "Noored stsenaristid").
• Mõistatused koomiksitegelaste kohta.
• Viktoriinid "Multifilmide tundja", "Multi-Pultia maal".
• Mannaga ülepuistatud kandikule köögiviljade joonistamine.
• "Köögiviljad aias" - plastilineograafia meetod.
• Töötage sissejuhatusega, lõpp - mikrorühmad.
• Ekraanisäästja pildistamine.
• Jutuvestmine, rollimäng.
• Muinasjutu dramatiseering.
• Loo koostamine aine "Animeeritud objektid" nimel.
• Mängud "Teekond emotsioonide maailma" (oskus eristada tegelaste emotsionaalseid seisundeid); "Arvake tegelane ära näoilmete ja žestide järgi."
• Loo salvestus.
• Konsultatsioonid lapsevanematele "Animatsiooni saladused",
• "Ebatraditsiooniliste joonistamisviiside meetodid ja tehnikad".

Töö etapid:

I etapp:

• Teema valik.
• Eesmärkide seadmine.
• Uurimishüpoteesi esitamine.
• Otsige materjali animatsiooni kohta.
• Laste küsitlus sellel teemal.
• Tutvuge animatsiooni ajalooga.
• Multifilmide tüübid.
• Multifilmi loomise protsessi uurimine.
• Algoritmi väljatöötamine koomiksiga töötamiseks.
• Projekti elluviimiseks vajalike materjalide ja seadmete ettevalmistamine.

II etapp:

• Sellest teemast huvitatud lapsevanemate loomingulise rühma loomine.
• Süvenemine muinasjuttu
• Süžeeskeemid.
• Tegelaste ja dekoratsioonide arendamine ja loomine.
• Tegelaste animatsioon.
• Süžee läbimängimine.
• Multifilmi filmimine.
• Kaadrite monteerimine arvutis.
• Helistamine (rollide jaotus).

III etapp:

• Üldistatud õpioskuste kujunemistaseme määramine.
• Multifilmi esilinastus. Vaade (töö tulemus).
• Lõputund teemal "Plakati tegemine".
• Lastevanemate koosolek teemal "Lapsed ja animatsioon".
• Projekti esitlus.

Oodatud Tulemus:

Projekti DIY Cartoon raames said lapsed teatud teadmised, oskused ja võimed:

Emotsionaalse reageerimisvõime, mõtlemise, kujutlusvõime arendamine, oskus väljendada oma tundeid kunsti abil.

Isikuomaduste arendamine: iseseisvus, algatusvõime, vastastikune abistamine, seotus ühises asjas, vastutustunne, austus üksteise vastu, enesehinnang.

Suhtlemisoskuste arendamine, loomingulise iseseisvuse avaldumine, aktiivsus pildi loomisel, käte peenmotoorika arendamine, võimalus näidata oma andeid. See andis mängutegevusele uue tõuke, lapsed laenavad muinasjutte ja hakkavad ise oma mängudele kangelasi meisterdama.

Sellel viisil, projekti tegevuste kasutamineannab meile võimaluse:

- julgustada lapsi saavutama konkreetseid tulemusi;

Saavutada konkreetne ja realistlik eesmärk, projektitegevuste produkt;

Kasutage ühes projektis erinevat tüüpi produktiivseid tegevusi;

Näidata kognitiivset, loomingulist, ärilist aktiivsust, iseseisvust, aga ka varem omandatud teadmisi ja oskusi;

Arendada suhtlemisoskusi ja moraalseid omadusi.

Lastel on võimalus panustada ühisesse asja, näidata individuaalsust, võita rühmas kindel positsioon. Projektis osalemise tulemuseks on ka mõtlemise emantsipatsioon, loomingulise potentsiaali arendamine, oskuse kujunemine vaatlemiseks, fantaseerimiseks, võrdlemiseks, nähtu kogemiseks, muljete kajastamiseks loometöös, samuti suhtlemisoskuse parandamine. meeskonnas ja sotsialiseerumisel.

Kirjandus

Zaglada L. Lapsed ja animatsioon. // Peremaailm. - 2005. - nr 11.

Oberemok S. M. Projektide meetodid koolieelses hariduses. - Novosibirsk, 2005.

Timofeeva LL Projektimeetod lasteaias. "Moomiks oma kätega." - Peterburi. : OÜ "KIRJASTAJA" LAPSEPRESS ", 2011.

Lõputunni kokkuvõte teemal "Plakati tegemine"

Ülesanded:

1. Tutvustada lapsi "plakati" kontseptsiooniga, plakati kompositsiooni skemaatilise visandiga.
2. Ühise töö tegemiseks kombineerige laste erinevat tüüpi visuaalseid tegevusi.
3. Et kujundada ettekujutus, et üldine tulemus sõltub igaühe tööst.
4. Sõnavara aktiveerimine: plakat, sketš, esilinastus.

Materjalid ja varustus:plakati näidis; vanadest raamatutest välja lõigatud pildid; tähemustrid; juurviljade, siilide mallid; värvid, värvipliiatsid, viltpliiatsid, plastiliin; käärid, liim, salvrätikud; paberileht.

Tunni edenemine:

Poisid, oleme multika kallal juba pikka aega töötanud. Kas saime multika teha?

Multikas on valmis. Kas olete oma töö tulemustega rahul?

Kas soovite oma töö tulemusi kellelegi näidata? Kellele?

Mida tuleb selleks teha?

Kuidas ma saan kõiki multifilmi esilinastusest teavitada?(prindi kuulutus, tee plakat)

Mille poolest plakat erineb reklaamist?(plakat on hele, eemalt nähtav, suurte tähtedega, joonistega. See peaks tulevasi vaatajaid huvitama, tekitama soovi kindlasti multifilmi esilinastusele pääseda).

Mis peaks flaieril olema?(kujutatud on multika peategelased või stseenid, näidatakse etenduse koht, kuupäev ja kellaaeg).

Milliseid materjale saab töös kasutada?

Soovitan teil teha plakat meie multifilmi täna toimuvaks esilinastuseks. Teete oma tööd ise. Kui aga tulemused kokku liita, saame ühe töö – multifilmi esilinastuse plakati.

Kuidas peaksite oma tööd tegema, et plakat oleks särav ja värviline?(ettevaatlikult, aeglaselt ja viige alustatud töö kindlasti lõpuni).

Enne töö alustamist sirutame sõrmi, valmistame need tööks ette.

Sõrmede võimlemine "Siil kipitav"

Siil, siil, kipitav, näita mulle nõelu.

Siin nad on, siin nad on, siin nad on.

Siil, siil, kipitav, varja oma nõelad.

Üks kord - ja nõelu pole.

Võimlemine silmadele "Apelsini laul"

(lapsed on jagatud väikestesse rühmadesse)

Töö mikrorühmades

1 rühm – töö tekstiga (akvarell);

2 rühma - joonistada multikast süžeed kollaažitehnikas (akvarellid, pildid);

3 grupp – Köögiviljade ja siili tootmine plastilineograafia meetodil.

Fizminutka "Aed"

Võtsime labidad, kaevasime peenrad välja.

Üks-kaks, üks-kaks

Siin on, kuidas nad selle üles kaevasid.

Võeti reha pihku, kammis peenraid.

Üks-kaks, üks-kaks

Siin on, kuidas nad seda kammisid.

Istutasime seemned ridamisi maasse.

Üks-kaks, üks-kaks

Nii me istutasime.

Kastsime jahedaid peenraid.

Üks-kaks, üks-kaks

Siin on, kuidas seda kasta.

Kokku saadi rikkalik saak.

Üks-kaks, üks-kaks

Siin on, kuidas see koguti.

Meil jääb üle oma tööd ühendada.

(liimitud Whatmani paberilehele)

Kas saime ülesandega hakkama?

Kas selline plakat tõmbab vaatajate tähelepanu?

Millised raskused olid plakati loomisel?

Kas olete oma töö tulemusega rahul?

Milliseid materjale te oma töös kasutasite?

« Reis Multiplandiasse.

Poisid, kas teile meeldib reisida? Aga enne lahkumist laulame koos koomiksitegelase Antoshkaga ühe naljaka laulu.(näitatakse multifilmi "Antoshka", lapsed laulavad laulu).

Siin on minu küla, siin on mu kodu.

Siin ma jooksen suurel kiirusel koju.

Mänguasjad ootavad mind, asjad ootavad mind.

Multikad ootavad mind, sest ilma nendeta pole võimalik!

Poisid, kas teile meeldivad multikad? Milliseid koomikseid sa tead?

Kui palju multikaid sa tead.

Poisid, mulle meeldib ka multikaid vaadata, aga soovitan arvata, milliseid.

Poisid, poisid, elame koos!

Pole vaja vanduda ega vihastada,

Lõppude lõpuks tunneb isegi rohulible valu! -

Heasüdamlik kass laulab… (Leopold).

Nad on kutsutud koos sõbra Genaga

Sünnipäevaks kindlasti.

Ja armastab iga viga

Naljakas lahke ... (Cheburashka).

Hunt ei saa talle järele!

Jänes on julge, kuid ettevaatlik:

Isegi üks samm ees

Multifilmis ... ("Noh, oodake natuke!").

"Onu Fjodor, verandal!

Siin on sulle kiri, Fedor.
Ema saatis selle sulle

Ja isalt - telegramm.

Kes seda verandal ütles?

Postiljon, tead...

Ta jäi üksi

Ma ei teadnud, kuidas ma eksisin

Kuid ma ei uskunud seda maailmas

On kadunud lapsi.
Ja ma otsustasin üksi, jäälaval
Sinna on veel pikk tee minna,

Ja igal juhul

Leia oma ema.
Nugaga, kuid mitte elevandipojaga,

See, lapsed, ..... (MAMOTH).

Abinõud

moosipurk,

Tõuseb lendu

Mees on helikopter. (Carlson).

Ma tõesti armastan multikaid! HMa ei mäleta täpselt, mis vanuses ma seda koomiksit esimest korda nägin, kuid mäletan, et ma uskusin väga pikka aega, et multifilmi tegelased on täiesti tõelised ja et nad elavad teles. Tahtsin siis väga telerit lahti võtta ja need sealt ära saada.

Natuke küpsenuna mõistsin, et neid pole seal, vanemad ütlesid mulle, et multikaid tegid animaatorid, kuidkuidas see ime ekraanil sünnib?

Muidugi on multikategelased inimeste loodud. Multikas on talent ja loovus, inimeste raske töö ja väga huvitav tegevus!

Mida nad teevad multifilmi tegemiseks?

Lavastaja – mõtleb välja, kirjutab, komponeerib.

Kunstnikud – skulptuurid, joonistavad, õmblevad.

Operaator - fotod, pildid.

Helilooja – kirjutab muusikat.

Näitleja - hääled.

Toimetaja – koostab multika arvutisse.

Multifilmi loomiseks ise tehnilisi vahendeid kasutamata on mitu võimalust.

1. meetod: Lihtsaim on ilmselt kõigile teada - joonistada märkmikus iga voldiku nurgale figuuri liikumise faasid ja seejärel kiiresti vihikut lehitseda. Ja pildid ärkavad ellu. Selleks tuleb võtta paks märkmik või märkmik ja teha esimesele lehele mingisugune joonistus. See võib olla näiteks lihtne väikemees, kes liigutab käsi üles-alla. Esimesel ja viimasel lehel on tema käed allosas, umbes keskmisel leheküljel - ülaosas ja täitke ülejäänud lehed vahepealsete positsioonidega. Kui kõik on valmis, alustage kiiret lehevahetust: väikemees vehib kätega.

2. meetod: Samal põhimõttel (kahe mustri kiire vahetus üheks liigutuseks sulanduvad) toimib ka spinnerimänguasjad. Võtke kaks identset papitükki. Ühele joonistame ühe pildi (näiteks lilled), teisele - teise (näiteks vaasi). Liimime need valede külgedega, jättes keskele koha pliiatsi sisestamiseks. Kui nüüd pliiatsit kiiresti peopesade vahel pöörata, siis mõlemad pildid ühinevad üheks - meie näites saame lilled vaasi.

Teine võimalus on teha samad pildid mitte pliiatsile, vaid kahele köiele, mis tuleb enne kokku keerata. Ja kui köied lahti keerata, selgub näiteks lind puuris.

Soovitan mängida mänge visuaalsete illusioonidega.(Mäng õpetajatele)

slaidiseanss

Tehke kindlaks, kas horisontaalsed jooned on paralleelsed? Esmapilgul tundub, et kõik jooned on kõverad, kuid tegelikult on need paralleelsed. Illusiooni avastas R. Gregory Bristoli Wall Cafes. Siit tuli selle nimi – Cafe Wall. Loendage mustade punktide arv. Õige vastus on 0. Pildil pole musti täppe, kõik täpid on valged. Meie perifeerne nägemine tajub neid mustana. Sest külgvaatega on pildil nihe, aga kui vaatame otse samasse punkti, siis optiline illusioon kaob.

Kinnitage oma silmad punktile ja liigutage pead edasi-tagasi. Mida sa tunned? Perifeerse nägemise iseärasuste tõttu pöörlevad rattad. Oluline teave liikumise kohta on perifeerse nägemisega jäädvustatud objekti detailide valgustuse (heledusastme) muutus. Seetõttu on suurem osa liikumisillusioonidest üles ehitatud erineva heleduse või värviga fragmentide korrapärasele kordamisele.

Arva ära, mis on pildil?

Ühest küljest näeme noormeest hobuse seljas ja teisest küljest on see vanamees! See efekt luuakse tänu topeltpildile. Mida sa pildil näed?

Kui joonised on täiesti paigal - teil pole millegi pärast muretseda, vaimne tervis on täiesti korras. Jaapani psühholoogiaprofessor Akioshi Kitaoka usub, et selline tulemus on võimalik inimese jaoks, kes on tasakaalus, rahulik ja puhanud. Kui joonistused liiguvad aeglaselt, vajate puhkust, nii füüsilist kui moraalset.

Ettekanne "Projektitegevuste raames koomiksite loomise kogemus vanemas koolieelses eas lastega"

Kallid kolleegid!

Tutvustan oma kogemusi koomiksite loomisel vanemas eelkoolieas lastega projektitegevuste raames läbi uuendusliku multimeediaprojekti "Haldjasteed" , mis töötati välja ja rakendati meie lasteaias. Lasteaed on tänapäeval kompleksne mehhanism, mis püüdleb arengu poole, otsib uusi võimalusi, loob vajalikke tingimusi lapse, pere ja ühiskonna vajaduste rahuldamiseks. Lasteaias multimeedia kasutamise eesmärk on ajakohastada pedagoogilist protsessi, mis on suunatud lapse isiksuse igakülgsele arengule ning tema kognitiivse-kõne-, kunsti- ja loominguliste võimete avalikustamisele.

Multifilmidel on rikkalikud pedagoogilised võimalused:

• nad laiendavad ideid ümbritseva maailma kohta, tutvustavad uusi sõnu, nähtusi, olukordi
• näidata näiteid käitumisest, mis soodustab sotsialiseerumist, kui lapsed õpivad imiteerides
• aidata kaasa hindava suhtumise kujunemisele maailma, mõtlemise arengule, põhjus-tagajärg seoste mõistmisele.

Lasteanimatsioon on universaalne tööriist, iga lapse hinge kuldvõti. See on eriline kunst, iseseisev ja iseenesest väärtuslik. See on ravim igavuse ja üksinduse vastu.

Animatsioon on kasulik mitmekülgsete loominguliste tegevuste jaoks, mis tekivad filmitöö käigus.

Laps komponeerib, joonistab, voolib, ehitab, muundub oma tegelasteks, valdab tehnikat, kohaneb ekraaniga.

Kus "Film" ei ole eesmärk, vaid ainult vahend lapse arenguks.

See projekt on avatud. Seda saab muuta ja lisada. Projekti tehnoloogia võimaldab seda kasutada erinevates pedagoogilise tegevuse valdkondades: loominguline ja esteetiline; arenev. Valisin koomiksi loomiseks kaks tehnikat: lame (siluett) animatsioon ja plastiliinanimatsioon.

Projekti raames püstitati järgmine eesmärk: kujundada koolieelikute seas vaade animatsioonist loovisiku positsioonilt, olemasolevast kollektiivsest kogemusest koomiksite loomisel haridusvaldkonna kontekstis. "Kunstiline ja esteetiline areng" vastavalt föderaalsele haridusstandardile.

Selle eesmärgi saavutamine hõlmab mitmete ülesannete lahendamist:

Projekti eesmärgid:

Hariduslik

• Moodustada lastes elementaarne ettekujutus animatsiooni saladustest
• Rikastage laste sõnavara.
• Aidata kaasa lapse teadliku suhtumise kujunemisele tema tarbitavate multifilmitoodete valikusse ja kvaliteedi hindamisse.

Hariduslik

• arendada laste kognitiivset aktiivsust
• silmaringi avardamine selle projekti elluviimisel, aga ka vanemas eelkooliealiste laste kunsti- ja loomingulisi võimeid ning kujundlikku ja kunstilist maailma tajumist animatsiooni abil
• arendada omaalgatuslikku loovust, lapse võimet mittestandardselt lahendada mis tahes probleeme.

Hariduslik

• Kasvatage koomiksi loomise protsessis huvi, tähelepanu ja järjepidevust
• Kujundada heasoovlikkuse, iseseisvuse, koostööoskusi lapse suhtlemisel eakaaslaste ja täiskasvanutega.

Animafilmi loomise protsess oli kõigi haridusprotsessis osalejate: pedagoogide, laste, vanemate ühistöö, mis hõlmas mitut etappi:

Ettevalmistav etapp. Idee tekkimine.

Lapsed on peamised ideede generaatorid. Tulevaste koomiksite teema on võetud elust, ilukirjandusteoste lugemisest, telesaadete vaatamisest ja muudest allikatest. Selles etapis rääkisime lastega nende lemmikmultikatest. Seejärel rääkisime animatsiooni saladustest, saime teada, et multikategelased ei ole elusolendid ja inimesed äratavad nad ellu. Saime teada nende inimeste elukutsete nimetused: produtsent, stsenarist, režissöör-animaator (animaator, kunstnik, operaator, näitleja, helilooja) äratas meistriklass käsitsi joonistatud ja nukumultika loomisest, mille viisime läbi lastele. neil on suur soov luua oma kätega koomiks.

Multifilmi süžee arendamine. Sellel üsna pikal etapil mõtlesid lapsed minu ja vanemate abiga välja muinasjutu süžee, arutasime kõigi sündmuste toimumiskoha, kes on peategelased ja mida selleks vaja on. muinasjuttu üle lüüa.

Igal lapsel oli võimalus väljendada oma ettekujutust süžee arengust. Kõik variandid kuulati ära ja seejärel valisid lapsed ise parima. Minu roll oli laste järel kõige õnnestunumad variandid kirja panna. Tulevase koomiksi jaoks maastikupanoraami loomise probleem kadus iseenesest. Koos lastega otsustasime, et kasutame olemasolevaid paigutusi.

Olles ette valmistanud taustakompositsioonid, hakkasid lapsed tegelasi looma.

Ühendasime lapsed töörühmadesse. Osutas lastele vajadusel praktilist abi, samuti suunas ja juhendas projekti elluviimist.

Lapsed avaldasid soovi pigem voolida kui joonistada. Eelkooliealistele lastele osutus plastiliinist nukkude tegelastega mängimine huvitavamaks kui visandamine.

Samas on väga oluline lapse loomeprotsessi delikaatne suunamine, et ta isegi ei tunneks sekkumist oma isiklikusse loomeprotsessi.

Filmimine ja häälnäitlemine. Selles etapis töötati individuaalses töös välja kõne väljendusrikkus, hääle tempo ja tämber. Mängu - dramatiseeringu käigus püüdsid lapsed edasi anda tegelaste iseloomu, tegusid ja tegusid vastavalt väljatöötatud stsenaariumile. Tahaksin märkida laste aktiivsust selle töö käigus, iga lapse jaoks isiklikult olulise motiivi esilekerkimist olemasoleva plaani loominguliseks kehastamiseks. Fotosessiooni lõpus monteerisin filmi. Pärast filmimise tulemuse ülevaatamist jõudsid lapsed järeldusele, et järgmine tööetapp peaks olema selle dubleerimine. Olles jaotanud rollid dubleerimiseks, said lapsed võimaluse muuta oma tegelased elavaks ja säravaks. Mõtlesime välja ja teostasime kõikvõimalikke mürasid ja replikaid mikrofoni ees, valisime muusikat: G. Sviridovi, A. Vivaldi, Mozarti jt heliloojaid.

Paigaldamine. Kõik koomiksi osad monteerisin ise spetsiaalse programmi abil laste juuresolekul.

Selle tulemusena sündis mitu minifilmi, mis pani aluse multimeediaalbumi loomisele. DIY multikad ja neid esitleti koosolekul vanemate ees. Samas ei lõppenud seda tüüpi projektitehnoloogia, sest lapsed võistlesid omavahel, et pakkuda välja oma lugusid uue multika võtmiseks. Ideed lihtsalt said "võtmega lööma" . Multifilmi loomise protsess on huvitav ja põnev tegevus igale lapsele, kuna temast ei saa mitte ainult selle teose peamine kunstnik ja skulptor, vaid ta annab sellele ka ise häält, säilitades tulemuse igavesti enda jaoks valmis videotoote kujul. .

Projekt "Haldjasteed" andis igale lapsele võimaluse mitte ainult omandada teadmisi, vaid ka arendada loomingulisi võimeid, kujundada suhtlemisoskusi. See suurendas ka õpilaste vanemate huvi lasteaiarühma laste elu vastu ja soovi selles osaleda.

Seega moodustub koomiksiga töötamise käigus kognitiivne huvi. Väga aktiivselt osalevad töös õpilaste vanemad, mis võimaldab ühisel jõul lahendada pedagoogilisi probleeme eelkooliealiste laste kasvatamisel ja arendamisel. Nii hoitakse koolieelse lasteasutuse ja pere töös järjepidevust. Ja laste universaalsete võimete areng toimub kiiremas tempos. Multifilmi loomise projekti elluviimisel oleme saavutanud teatud tulemusi. Koolieelikute kaasamine aktiivsesse ühistegevusse koos õpetajaga aitab kaasa tunnetusliku huvi tekkimisele koolieeliku edasise õppetegevuse vastu. Ringide korraldamine ja ühine animafilmide loomine võib avaldada lastele positiivset mõju ja anda hindamatu panuse noorema põlvkonna haridussüsteemi. See on tõhus meetod, kuna sellised tegevused jäävad lastele pikka aega meelde, aitavad kaasa peenmotoorika, objektiivse tegevuse, isiksuse loominguliste, esteetiliste ja moraalsete aspektide arendamisele.