Liha toon milliseid värve segatakse. Kuidas saada realistlik nahatoon

Halloween
28.03.2020

Iga pürgiv portreemaalija või kunstnik peaks kindlasti õppima looma realistlikke inimese nahatoone. Kogemuste omandades töötate välja oma, teile mugava värvisegamise tehnika.

Üldiselt on oskus värve õigesti valida ja segada terve kunst, sest igal inimesel on oma individuaalne nahatoon. Kui olete õppinud looma realistlikke nahatoone, saate katsetada ka sürreaalsete piltide ja toonidega. Kaaluge nahavärvi muutmise võimalusi.

Kuidas teha nahavärvi guašši?

Erinevaid toone segades saate nahavärvi ideaalselt täpseks muuta. Kuid kõigepealt peate kindlaks määrama, millist tooni vajate, kuna nende taasloomiseks kasutatakse üht või teist värvikombinatsiooni.

Looge hele nahatoon:

  • Värvide sobitamine – peate proovima segada mitut värvi. Heleda nahavärvi saamiseks valmistage ette järgmised värvid:
    1. Valge;
    2. Sinine;
    3. Kollane;
    4. Punane.
  • Värvide segamine - värvid segatakse kõige mugavamalt spetsiaalsel paletil. Kui teil seda pole, sobib iga teine ​​​​tööpind. Näiteks võite kasutada paksu papi tükki. Pange paletile tilk igat värvi.
  • Segame kõik värvid võrdsetes kogustes - pintsli abil segame sama palju sinist, kollast ja punast värvi. Kolme põhivärvi kokku segades saad tumeda aluse – nagu peabki, sest edasi muudad seda heledamaks.

Tähtis! Enne pintsli teist värvi värvi sisse kastmist loputage see kindlasti veenõus.

  • Võrrelge toone – teie silme ees peaks olema toon, mida soovite kopeerida. Võrrelge oma baasi varjundiga, mida soovite saavutada. Kui joonistate fotolt, kaaluge selle valgustust.
  • Helendamine - kui on vaja saavutada heledam toon, siis lisa kollast ja valget värvi. Kollase värvi abil saate soojema ja valge värviga külmema tooni.

Tähtis! Värvi tuleks lisada vähehaaval ja enne lisamist segada värvid korralikult läbi.

  • Lisage punane värv. Kui teil on juba üsna hele toon, kuid mitte veel realistlik toon, siis võite lisada veidi punast värvi, kuid mitte liiga palju, kui te ei sihi päikesepõletatud nahatooni.
  • Parandage värv – võrrelge uuesti värvi, mis teil on, värviga, mida soovite saada. Kui toon on liiga hele, võite lisada veidi sinist ja punast. Kuid kui toon on soovitud liiga erinev, on parem kõik uuesti segada.

Tähtis! Saate segada mitut värvivalikut ja seejärel valida oma maalile kõige paremini sobiva.

Looge keskmine nahatoon:

  • Soovitud toonide värvide valik. Selleks, et naha värv oleks keskmise varjundiga, peaksite segama rohkem värve. Valmistage ette järgmised värvid:
    1. Kollane;
    2. punane;
    3. Valge;
    4. Sinine;
    5. looduslik sienna;
    6. Põlenud number.
  • Värvide segamine – sarnaselt eelnevale juhendile kanna paletile igat värvi tilk värvi.
  • Sega kollane ja punane. Kombineerides sama koguse kollast ja punast värvi, saate oranži värvi.
  • Lisage sinine. Vähehaaval ja järk-järgult lisage alusele sinist värvi. Kui soovite saada tumedamat tooni, proovige lisada veidi musta värvi.
  • Võrrelge toone. Teie ees peaks olema nahatoon, mida soovite kopeerida. Võrrelge saadud jumestuskreemi tooniga, mida soovite saavutada.
  • Lisa punast värvi – punast segatakse üsna vähe. Värvi on parem lisada vähehaaval ja järk-järgult, et ei peaks alust ümber tegema.
  • Tumedama oliivivärvi saamiseks segage võrdses koguses naturaalset siennat ja põletatud umbrit. Sul peaks olema tume kontsentreeritud segu. Lisage seda segu järk-järgult alusele soovitud kogus.

Tähtis! Seda segu võib kasutada sinise asemel. Tumedama oliivivärvi saamiseks lisage veidi kollast, mis on segatud rohelisega.

  • Sega, kuni saad õige tooni – kombineeri värve, kuni saad vähemalt viis tooni, millega oled rahul. Nende hulgast saate valida ühe teile sobiva variandi.

Tähtis! Parem on kasutada ühte või kahte tooni.

Looge tumedad nahatoonid:

  • Õigete värvitoonide valimine – tõeliselt realistliku tooni saavutamiseks peate siin veidi katsetama. Valmistage ette järgmised värvid:
    1. looduslik sienna;
    2. Põletatud number;
    3. punane;
    4. Kollane;
    5. Lilla.
  • Värvide segamine – kõik sama põhimõtte järgi nagu varem.
  • Valmistame aluse. Segage võrdsetes kogustes naturaalset siennat ja põletatud umbrit. Samuti sega võrdsetes kogustes kollast ja punast värvi. Seejärel lisa kollakaspunane segu järk-järgult esimesele segule.
  • Varjundite võrdlemine – võrrelge oma baasi tooniga, mida soovite saavutada.
  • Loo tume nahatoon. Nahavärvi küllastumiseks ja tumedamaks muutmiseks võite lisada veidi lillat. Siin sobib tumelilla, mille saab tumehalli või musta lillaga segades. Peate segama, kuni saate täiusliku sobivuse.

Tähtis! Must värv võib aluse rikkuda, seetõttu tuleks seda kasutusele võtta väga vähe ja järk-järgult. Proovige segada, kuni saate täiusliku tulemuse.

  • Loo heledam toon. Liiga tumeda värvi pisut heledamaks muutmiseks kasutage lilla asemel põletatud umbrit. Võtke väike kogus segu ja vaadake, mis värvi saate.
  • Helendage varju. Seda saab saavutada, lisades alusele oranži värvi. Oranž muudab põhja hästi heledamaks, andes sellele loomuliku välimuse, samas kui valge võib seda liiga palju lahjendada.
  • Kui olete saavutanud soovitud tulemuse, alustage joonistamist.

Tähtis! Kasutage varjude ja esiletõstude lisamiseks halli. Naha joonistamisel on soovitav kasutada mitut tooni korraga.

Kuidas saada plastiliinist nahavärvi?

Savianimatsioonis animeeritakse sageli elavaid tegelasi, nii et nende käte, näo ja muude kehaosade loomiseks on vaja värvi, mis sarnaneks inimese nahavärviga. Plastiliinist nahavärvi valmistamine pole tegelikult nii keeruline, peate lihtsalt näitama pisut kannatlikkust.

Kui te ei leidnud poest juba vajaliku värvi plastiliini, siis saate seda teiste värvide segamisel. Nahavärvi saamiseks vajame järgmisi värve:

  • Valge - kogu tükk;
  • Tumeroosa - 3-4% kogu tükist;
  • Muud värvid - 5% tk.

Kui sõtke need värvid homogeenseks massiks, näete juba ligikaudu, mis värvi saadakse.

Joonistamine on hobi, armastatud lapsepõlvest saati. Saate joonistada maastikke, natüürmorte, portreesid jne. Kuid kõige keerulisem on joonistada inimesi. Ja peamine probleem inimese joonistamisel on see, kuidas saada lihavärvi. Räägime sellest.

lihavärv

Nahavärv on värv, millel on inimese nahatoon. Tavaliselt viitab see valge rassi nahale. Kapralit peetakse maalikunstis üheks kõige raskemini reprodutseeritavaks.

Nahavärvi saamine

Kui te ei tea, kuidas nahavärvi teha, siis segage ooker valge, kollase ja punasega. Pealegi peaks seal olema kõige ooker, väga vähe punast ja toon sõltub valge kogusest. Võid segada ka valget ja roosat, lisades neile kollast või beeži. Ja võite kasutada valget pruuni värvi lahjendamiseks, kuni saate õige tooni, või lisada valget kollase ja lilla värvi segule, mille kogus sõltub sellest, kui palju värv muutub heledamaks. Nahavärvi saab igal juhul ainult katseliselt.

Lihavärvi varjundid erinevatel kehaosadel

Erinevatel kehaosadel ja erinevatel inimestel on nahavärv väga erinev. Meeste nahka kujutatakse tavaliselt naiste omast tumedamana. Põhivärv on rindkere piirkonnas ning allpool on toon tumedam ja punakam. Kätel, jalgadel, küünarnukkidel ja põlvedel on nahk tumedam ja punasem kui rindkere keskel. Lihakatel kehapiirkondadel on soojemad toonid kui luudel. Tume nahk sisaldab rohkem sinist kui hele nahk. Ja päikese käes on sellel rohkem punaseid toone kui siniseid. Punases nahas on palju lillasid toone. Keskmine nahatoon sisaldab palju kulda. Nägu jaguneb tavaliselt 3 tsooni: lõuast ninani - lahedad toonid, ninast kulmudeni - punased toonid, kulmudest juusteni - kuldsed toonid.

Nüüd, kui teate, kuidas saada lihavärvi, saate inimeste juuresolekul julgelt pilte maalida.

Akvarellis tundub õige tooni valimine sageli üsna keeruline, kuid see pole nii ja nii nagu teistegi maaliliikide puhul (näiteks õlivärviga), tekib see erinevate värvide segamisel. See kehtib ka selle kohta, kuidas akvarellist nahavärvi saada. Selles artiklis proovime seda lahendada.

Esiteks mainigem akvarelli olulist omadust. Erinevalt õlist, kus valget kasutatakse värvi heledamaks muutmiseks, kasutatakse akvarellis selleks paberit, mis paistab läbi värvikihi, aga ka vett, mis värvi lahjendab. Seetõttu ei ole nahavärvi akvarelli tegemiseks üldse vaja kasutada valget värvi.

Kuidas saada akvarelliga nahavärvi

Töö alguses valmistame ette akvarelli, vee ja pintslid. Paletina võid kasutada värvikorki, pappi või akvarellpaberit ennast – mis tahes pinda, mis kohe värvi ei ima.

Järgmisena kanname oma paletile punast värvi ja seejärel ookrit (või kui seda pole, segage kollane ja pruun). Neid võib olenevalt nahatoonist segada võrdsetes kogustes või ülekaalukalt ookeriga.

Värvi vähem küllastumiseks lahjendame seda vähese veega (kuid ärge muutke seda täiesti kahvatuks, kuna akvarell kaotab kuivades sageli oma heleduse). Saadud tooni kanname nahapiirkondadele – nii teeme “esile”, mis kumab läbi ülemiste kihtide ja annab üldise tooni.

Pole hullu, kui selles etapis täpselt õiget tooni ei saa, palju olulisem on praegu õige tooni seadmine. Toon võib olla soe või külm, elaval inimesel on see tavaliselt soe, isegi kui nahk on väga kahvatu. Seetõttu on nahavärvi akvarelliga õigesti edasiandmiseks ebasoovitav esimesel etapil lisada külmi värve. Naha kerguse näitamiseks piisab värvi lahjendamisest veega.

Edasine tööprotsess (kihid)

Edasiste kihtide pealekandmisel saab kasutada teisi värve: pruun, sinine, roheline, maa ja nende erinevad variatsioonid. Jahedaid värve segatakse sageli varjude loomiseks soojade värvidega (pruun, ooker, kollane), mõnikord võib neid kasutada isegi puhtal kujul, et kontrasteerida soojade fragmentidega. Naha õigemaks kirjutamiseks peaksite hoolikalt vaatama selle inimese nägu, fotot või joonist, millelt kirjutate.

Nahatoonide tabel

Et teil oleks lihtsam õiget tooni valida, oleme koostanud ligikaudse värvisuhete tabeli. Muidugi on palju rohkem toone, kuid kasutades tabelit näitena, saate üldise ettekujutuse värvide segamise mustritest. Tabelis on lisaks eurooplastele omasele lihavärvile ka teisi, mis sobivad Aasia, Aafrika ja teiste rasside esindajate naha kirjutamiseks.

20% pruun / ooker (võib olla oranž), lahjendatud 80% veega
20% punane
80% vett
20% - pruunid, sinised ja kollased värvid segatud võrdses vahekorras
80% - vesi
80% - segatud vahekorras 1 kuni 1 pruun ja kollane
20% - sinine
100% – pruun ja kollane (1:1)
60% - pruun ja kollane
40% - sinine
60% punane
40% pruun
50% pruun
30% sinine
20% kollane
80% – pruun ja punane (1:1)
20% - sinine
40% pruun, võid lisada veidi ookrit või kollast
60% sinine
20-30% pruun
70-80% sinine
100% - punane ja sinine (1:1), võite lisada veidi pruuni või ookerit
30% punane
70% sinine
100% – sinine ja pruun (1:1)

Nagu näeme, peaksid soojema varjundi saamiseks domineerima sellised värvid nagu punane, pruun, kollane, ooker, külma puhul kasutatakse kõige sagedamini sinist.

Loodame, et see artikkel on andnud teile üsna täieliku ülevaate, kuidas akvarellis nahavärvi muuta. Edu loovuses!

Iga pürgiv kunstnik või portreekunstnik peaks õppima, kuidas luua realistlikke nahatoone. Kogemuste omandades saate välja töötada oma värvisegamise tehnika, mis on teile mugav. Üldiselt on oskus värve õigesti valida ja segada tõeline kunst, kuna igal inimesel on oma ainulaadne nahatoon. Õppides looma realistlikku nahatooni, saate katsetada sürrealistlikke toone ja pilte.

Sammud

Heleda nahatooni loomine

    Pean proovima paar värvi segada. Heleda naha saamiseks valmistage ette järgmised värvid:

    Segage neid värve. Kõige mugavam on segada värve spetsiaalsel paletil. Kui teil seda pole, sobib iga teine ​​​​tööpind. Näiteks võite kasutada paksu papi tükki. Pange paletile tilk igat värvi.

    Segage värve võrdsetes kogustes. Kasutage pintslit, et segada võrdses koguses punast, kollast ja sinist värvi. Enne teist värvi värvi sisse kastmist loputage pintsel kindlasti veenõus. Kolme põhivärvi segamisel loote aluse.

    Võrrelge toone. Teil peaks olema silme ees nahatoon, mida soovite kopeerida. Võrrelge saadud alust tooniga, mida soovite saavutada. Kui joonistate foto järgi, kaaluge selle valgustust.

    Helendage varju. Kui soovid saavutada heledamat tooni, siis lisa kollast ja valget värvi. Tänu kollasele värvile saadakse soojem toon ja tänu valgele heledam. Lisa vähehaaval värvi ja sega värvid enne lisamist korralikult läbi.

    Lisage punane. Kui teil on juba üsna hele toon, kuid pole saavutanud realistlikku tooni, võite lisada veidi punast. Mõelge, kuidas punane muudab nahatooni. Mõnikord peaks nahatoonis olema rohkem punast.

    • Ärge lisage liiga palju punast, välja arvatud juhul, kui otsite varjundit, mida kasutate päikesepõletatud naha värvimiseks.

  1. Reguleerige tooni. Jällegi võrrelge saadud tooni sellega, mida soovite saavutada. Proovige seda uuesti parandada. Kui toon erineb väga soovitavast, siis on parem värve uuesti segada. Kui tuli liiga hele, lisa veidi punast ja sinist.

    • Saate luua mitu tooni ja seejärel valida oma maali jaoks sobivaima.

  2. Lisage sinine. Tasapisi ja vähehaaval lisada alusele sinist värvi. Kui soovite saavutada tumedamat tooni, võite proovida lisada musta värvi.

    Võrrelge toone. Teil peaks olema silme ees nahatoon, mida soovite kopeerida. Võrrelge saadud alust tooniga, mida soovite saavutada. Kui joonistate foto järgi, kaaluge valgustust.

    Lisage punane. Kui vajate punast lisada, segage seda veidi. Parem on värvi lisada järk-järgult, et hiljem ei peaks alust ümber tegema.

    Loo tumedam oliivivarjund. Segage võrdsetes kogustes põletatud umbrit ja looduslikku siennat. Teil on tume kontsentreeritud segu. Lisage seda segu järk-järgult põhjale õiges koguses. Seda segu võib kasutada sinise asemel. Oliivisema tooni saamiseks lisage veidi kollast, mis on segatud rohelisega.

    Proovige segada, kuni saate täiusliku segu. Segage värve, kuni teil on vähemalt viis tooni, millega olete rahul. Nende hulgast saate valida sobivaima variandi.

    Nüüd saate hakata joonistama. Kasutage maali jaoks ühte või mitut valikut, mis sarnanevad kõige rohkem realistliku nahatooniga.

Tumedate nahatoonide loomine

    Valige värvid, mida vajate. Kõige realistlikuma varjundi saavutamiseks peate natuke katsetama. Valmistage ette järgmiste värvidega värvid:

    • põletatud number;
    • looduslik sienna;
    • kollane;
    • punane;
    • lilla.

  1. Segage värve. Kõige mugavam on segada värve spetsiaalsel paletil. Kui paletti pole, siis sobib iga teine ​​tööpind. Näiteks võite kasutada paksu papi tükki. Pange paletile tilk igat värvi.

Akvarellis tundub õige tooni valimine sageli üsna keeruline, kuid see pole nii ja nii nagu teistegi maaliliikide puhul (näiteks õlivärviga), tekib see erinevate värvide segamisel. See kehtib ka selle kohta, kuidas akvarellist nahavärvi saada. Selles artiklis proovime seda lahendada.

Esiteks mainigem akvarelli olulist omadust. Erinevalt õlist, kus valget kasutatakse värvi heledamaks muutmiseks, kasutatakse akvarellis selleks paberit, mis paistab läbi värvikihi, aga ka vett, mis värvi lahjendab. Seetõttu ei ole nahavärvi akvarelli tegemiseks üldse vaja kasutada valget värvi.

Kuidas saada akvarelliga nahavärvi

Töö alguses valmistame ette akvarelli, vee ja pintslid. Paletina võid kasutada värvikorki, pappi või akvarellpaberit ennast – mis tahes pinda, mis kohe värvi ei ima.

Järgmisena kanname oma paletile punast värvi ja seejärel ookrit (või kui seda pole, segage kollane ja pruun). Neid võib olenevalt nahatoonist segada võrdsetes kogustes või ülekaalukalt ookeriga.

Värvi vähem küllastumiseks lahjendame seda veidi veega (kuid ärge muutke seda täiesti kahvatuks, kuna akvarell kaotab kuivades sageli oma heleduse). Saadud tooni kanname nahapiirkondadele - nii teeme “esile”, mis paistab läbi ülemiste kihtide ja annab üldise tooni.

Pole hullu, kui selles etapis täpselt õiget tooni ei saa, palju olulisem on praegu õige tooni seadmine. Toon võib olla soe või külm, elaval inimesel on see tavaliselt soe, isegi kui nahk on väga kahvatu. Seetõttu on nahavärvi akvarelliga õigesti edasiandmiseks ebasoovitav esimesel etapil lisada külmi värve. Naha kerguse näitamiseks piisab värvi lahjendamisest veega.

Edasine tööprotsess (kihid)

Edasiste kihtide pealekandmisel saab kasutada teisi värve: pruun, sinine, roheline, maa ja nende erinevad variatsioonid. Jahedaid värve segatakse sageli varjude loomiseks soojade värvidega (pruun, ooker, kollane), mõnikord võib neid kasutada isegi puhtal kujul, et kontrasteerida soojade fragmentidega. Naha õigemaks kirjutamiseks peaksite hoolikalt vaatama selle inimese nägu, fotot või joonist, millelt kirjutate.

Nahatoonide tabel

Et teil oleks lihtsam õiget tooni valida, oleme koostanud ligikaudse värvisuhete tabeli. Muidugi on palju rohkem toone, kuid kasutades tabelit näitena, saate üldise ettekujutuse värvide segamise mustritest. Tabelis on lisaks eurooplastele omasele lihavärvile ka teisi, mis sobivad Aasia, Aafrika ja teiste rasside esindajate naha kirjutamiseks.

Kuidas värvida akvarelliga nahavärvi
Õpetame, kuidas käte- ja näonahka värvides õigesti akvarelli segada, et saada lihavärvi. Arvestame erinevatest rassidest inimeste kõikide nahatoonidega

Tere pärastlõunast, minu poe sõbrad ja külalised! Tahan teile rääkida Alisa Luchinskaja huvitavast kogemusest, mis võib teile kasulik olla. Nagu seitsmest värvitoonist akrüülvärve segades, saab 40 tooni.

Aluseks võeti vene värvid Nevskaja Palitra tehase "Ladoga"..

Siin on 7 põhivärvi nende numbritega, nagu need torudele kirjutatud: kollane keskmine (220), punane (331), sinine "FC" (500), roosa hele (2204335), põletatud number (2204408), must (810), titaanvalge ( 2204101).

1. Heledad värvid

Heledad värvid saadakse põhivärvide segamisel titaanvalgega.

2. Tumedad värvid

Lisage põhivärvidele veidi musta värvi:

3. Rohelised toonid

Saadakse kollase keskmise värvi segamisel musta või sinise "FC"-ga. Tärnid “*” tähistavad värve, mis on saadud segamise tulemusel ja mida saab edasi kasutada uute toonide saamiseks.

4. Violetsed ja magenta toonid

Need toonid saadakse punase või heleroosa värvi segamisel sinisega "FC". Valge lisamine annab lavendli või lilla tooni.

5. Oranžid toonid

Siin segame punase ja roosa heleda värvi kollase keskmisega. Kaks alumist värvi on juba keerulisemad valemid, nii et ookervärvi on ilmselt lihtsam eelnevalt varuda

6. Maa toonid

Kõigil neil värvidel on põletatud number. Valge lisamine muudab tumedad maatoonid pastelseks.

Kuna värve segatakse "silma järgi" - proportsioone ühe või teise värvi saamiseks on üsna keeruline täpsustada. Igatahes peate värvimise käigus toone segama, kuulates oma tundeid "Kas seda värvi on nüüd vaja või natuke tumedam / heledam / rohelisem / punasem" jne. Seega, kui sa veel ei oska värve segada, soovitab autor investeerida ühel õhtul nii toonide segamise koolitusse, vastavalt ülaltoodud valemitele, kui ka enda katsetustesse uute värvide saamiseks. Pärast seda ei aja te kindlasti kunagi rabavärvi segamini smaragdrohelisega (nagu sageli), kuna mäletate nende hankimise protsessi oma kogemustest.

Ja et teil oleks lihtsam: printige endale selline toorik A4-lehele:

Sellele kirjutate pliiatsiga alla kõik kasutatud värvid ja saadud toonid.

Akrüülvärvide segamine (40 tooni 7-st), kohandamine
Tere pärastlõunast, minu poe sõbrad ja külalised! Tahan teile rääkida Alisa Luchinskaja huvitavast kogemusest, mis võib teile kasulik olla. Nagu seitsmest värvitoonist akrüülvärve segades, saab 40 tooni.

Loomuliku inimese portree saab kunstnik joonistada alles siis, kui ta tuletab üldreeglitest oma ainulaadse retsepti lõuendile loomuliku jume saavutamiseks. Artiklis avatakse küsimus, kuidas saada värvidest lihavärvi, millistes vahekordades neid segada.

Lihavärvi saamise üldreeglid

Selleks, et mõista, kuidas teha lihavärvi ja maalida portree õliga, tuleks prügikastidest otsida valget värvi, mida seejärel järk-järgult muude värvidega lahjendatakse.

Teadus liigitab inimese värvitüübi aastaaegade järgi (olenevalt naha, silmade ja juuste värvist) 4 tüüpi.

Paberil on terve nahk pehme, soe beež. Isegi kõige heledama nahaga inimesed ei saa öelda, et nende nägu on valge: piisab, kui võrrelda seda tühja paberilehega - erinevus saab selgeks.

Lisaks valgele on paletil ooker, kollane ja punane kaadmium, võib-olla ka sienna ja umbra (ainult varjutamise eesmärgil, kandke väga ettevaatlikult). Peate paletile panema väikese koguse valget värvi, lahjendama seda lahustiga, seejärel lisama punase ja kollasega ookrit. Viimastes komponentides on ookri osakaal teiste värvainete suhtes suurem.

Aspektid, millega arvestada

Selle või selle varjundi jaoks pole ideaalset retsepti - tulemus sõltub otseselt kunstniku välimusest ja lapsehoidja jumest.

Peamised aspektid, mida tuleks arvesse võtta:

  • naiste nahk on kahvatum ja siidisem kui meestel,
  • keha, käed ja jalad - tumedamad kui näo varjund,
  • lõuendil on kujutatud objekti lähedal paikneva värvilaigu peegeldust (näkku langeb näiteks mütsi peegeldus).

Värvikombinatsioonid

Lihavärv akvarellis

Akvarelliga on asjad lihtsamad, kuid mõnikord võib tunduda, et materjaliga on raskem töötada kui õliga. Akvarelliga töötamisel valgendamise alternatiiviks on paberi taust, mis paistab läbi tõmmete.

Värvide järjekord:

  1. Võtke plastikust palett - tilgutage sellele paar tilka vett.
  2. Kasutage punase akvarelli määrimiseks pehme oravapintsli otsa.
  3. Väikese koguse punase segamisel veega saadakse nõrk roosa toon.
  4. Pärast segu saamist lisage veidi kollast.

Konsistents on portree maalimise alustamiseks valmis.

Üks lihavärvide segamise retsepte

Kaasaegsete kunstnike teoreetilistes töödes on järgmine värvikombinatsioon.

  1. Sega 6 osa kollast värvi 1 osa punasega, sega ühtlase kollakasoranži konsistentsini.
  2. Lisa ½ osa sinist. Pärast manipuleerimist ilmub punakaspruun toon.
  3. Lisage saadud segule valge värvaine. Proportsioon ei ole universaalne - kogus on otseselt proportsionaalne soovitud värviga: tume või hele.

Ideaalse jumega portreede näited maalikunstis

Paljud vene kunstnikud on leidnud ainulaadse tasakaalu, et kujutada nägu loomulikul viisil. Nende nimed on maalimaailmas tuntud: Bryullov, Levitsky ja Rokotov, aga ka paljud nende kolleegid. Nende tööde reproduktsioonidel on kõige keerulisemate nahatoonide pildil selgelt näha meistri käsi.

Näiteks V.L.Borovikovski kätetöö “Maria Lopuhhina portree”. Kunstnikul õnnestus kujutada tüdruku noorust paberil, särava värske nahaga. Meie aja eksperimentaalsed kunstnikud saavad tulemust korrata ainult oma kätega lillekombinatsiooni valides.

Lihavärvi saamine värvide segamise teel
Lihavärvi saamiseks on vaja jälgida teiste värvide optimaalseid proportsioone. Peate peale kandma valgendamist, lahjendama lahustiga, lisama ookrit.


Nahatoonide saamiseks akvarellvärve segades on mitu võimalust. Kahjuks ei teadnud ma portreede maalimisega alustades nendest võimalustest. Arvasin, et tean täpselt, kuidas saavutada nahatooni, kasutades ainult Jaune Brilliant nr 1 ja nr 2, kuid olin tulemusega alati rahulolematu. Burnt Umber, mida kasutasin tumedate ja sügavate toonide loomiseks ning lisasin sellele valget värvi, muutis lõpliku ilme tuhmiks ja elutuks. Olin ummikus ega teadnud, miks.

Võttis palju aega, enne kui sain aru oma veast ja mõistsin, et valge ei saa kunagi nahatoonide segamisel määravaks värviks. Tegelikult olen aja jooksul õppinud mõned viisid portreede ellu äratamiseks – üheski neist ei kasutata Jaune Brilliant, Burnt Umber või valget värvi, mida olen aastate jooksul hellitanud.

Kui soovite saavutada kaukaasia nahatooni:

  • Punane kaadmium (Cadmium Red)
  • Kollane ooker
  • Cerulean Blue

Nahatoonid on palju keerulisemad kui roosad, mida arvasin olevat Jaune Brilliantist eraldatud. Tegelikult põhineb nahatoonide loomine punaste ja kollaste pigmentide kombinatsioonil. Segades kokku Cadmium Red ja Permanent Rose, saate suurepärase nahatooni, mida saab kasutada esiletõstete loomiseks ja varjud muutuvad kollase ookri lisamisega sügavamaks. Kui leiate, et saadud toonid on teie maitse jaoks liiga soojad, võite alati lisada tilga Cerulean Blue (Cerulean Blue), et muuta see veidi külmemaks.

Alternatiivina.

  • Kaadmiumi punane tuli
  • Kaadmiumkollane keskmine
  • Dioksasiin lillakas (Dioxazin Mauve)

Cadmium Red Light ja Cadmium Yellow Medium segamine aitab samuti luua elegantse alustooni. Varjundite loomiseks lisa Dioxazine Mauve (Dioxazine Mauve).

Kui soovite kujutada tumedate varjundite nahka:

Viimane palett kasutas enamjaolt oranži-violetse spektri värve ja pealegi viis see tõeliselt suurepäraste tulemusteni, minu arvates on esimene palett, kus segati kaadmiumpunast (Cadmium Red) ja Permanent Rose (permanent Rose), palju rohkem. mitmekülgne. Veelgi enam, just seda saab hõlpsasti tumedateks toonideks muuta.

  • Punane kaadmium (Cadmium Red)
  • Püsiv roosa (püsiv roos)
  • Sienna Burnt (Burnt Sienna)
  • Umber Natural (toores Umber)

Ocher Yellow või Ceruleum Blue asemel kasutage tumedamate nahatoonide jaoks Burnt Siennat. Kui vajate tumedat pigmenti, lisage Raw Umber, kuni olete lõpptulemusega rahul.

Näpunäiteid:

  • Portree joonistamisel pole kohta valgel! Kui arvate, et värv on liiga tume, võib teil tekkida kiusatus lisada tooni heledamaks muutmiseks veidi valget. Valge lisamine toob kaasa ebaühtlase värvi ja portree näeb välja tasane. Palju parem on lisada veidi vett, kuni soovitud toon on paberil. Kui teil on pintslile juba värv peale kantud ja äkki tunnete, et toon on liiga tume, kasutage värvi õrnalt lehelt eemaldamiseks vett, pintslit ja riidest rätikut.
  • Soovimatute värvide vältimiseks kasutage testpaberilehte. Cadmium Pink segatuna Permanent Pinkiga tundub paletil üsna tume, kuid paberil tundub see väga loomulik toon. Pole raske unustada, et akvarellvärvid muutuvad kuivades heledamaks. Just sel põhjusel on väga kasulik, kui testpaberileht oleks käepärast. Veenduge, et testpaber oleks täpselt sama kvaliteediga kui see, millele maalite, sest paberi kvaliteet mängib lõppvärvis suurt rolli.
  • Töötage maaliga kihtidena. Nahk koosneb paljudest värvidest, mitte ühest varjude värvist, teisest kesktoonidest ja kolmandast eredatest toonidest. Akvarelli jõud seisneb selle võimes luua peaaegu läbipaistvaid kihte, mis võimaldab teil luua sügavama tooni kihte. Järk-järguline värvide ülekate päästab teid ka kogu joonise rikkumisest, mille peale kulus umbes kaks tundi, et panna paberile paks kiht, mida hiljem kahetseda võite.
  • Ärge unustage silmade joonistamisel lisada valget värvi. Kui hakkate maalima portree esimest poolläbipaistvat aluskihti, ärge kartke värvida valgeks silmaümbrusesse. Sellist asja nagu puhas valge silm pole olemas – tegelikult paistab see nii vaid fotodel. Kesktoone ja detaile hiljem lisades saate suurendada silmade ja naha kontrasti.
  • Olge keskkonna suhtes tähelepanelik. Kui joonistate punase seina lähedale kellegi kujutise, on võimalus, et nahk on punasem kui see sein. Miks? Kujutatud objekti valgustav valgus peegeldub tõenäoliselt punaselt seinalt, neelates värvi. Proovige ise, otsige välja värviline paber või plasttükk ja seiske peegli ees otsese päikesevalguse käes. Mida lähemal on värviline objekt, seda rohkem peegeldub selle pigment teie nahal.

Kuidas saavutada akvarellvärvidega nahatoone
Võttis palju aega, enne kui sain aru oma veast ja mõistsin, et valge ei saa kunagi nahatoonide segamisel määravaks värviks. Tegelikult olen aja jooksul õppinud mõned viisid portreede ellu äratamiseks – üheski neist ei kasutata Jaune Brilliant, Burnt Umber või valget värvi, mida olen aastate jooksul hellitanud. Kui soovite saavutada kaukaasia nahatooni.