Naiste ilu ideaal Venemaal. Kirjalik ilu

Pulmadeks

30.07.2015 25.12.2015 poolt Martin

Vene naise ilust tehakse legende.

Vene kaunitar on meeste imetluse ja iha objekt erinevad riigid rahu.

Internetti vallutanud uus video demonstreerib, kuidas naiste ilu trendid on Venemaal viimase sajandi jooksul muutunud.

Videomodell Anya Zaitseva suutis koos meigikunstnike, stilistide ja juuksuritega näidata muutusi, mis 20. sajandi jooksul Vene kaunitari välimuses toimusid.

Tüdruku pilt muutub iga paari sekundi tagant.

Nii demonstreerib Anna seda, mis oli iseloomulik naiste stiilile igal 20. sajandi kümnendil.

Kuidas vene naine on muutunud.

Video algab pilguga naiste ilu standardile 1910. aastad aastat. Tollaste trendide hulka kuulusid pehmed lokkide jooned ja soengud, mille peal oli pärlitest peakate. See pilt peegeldab suurepäraselt 20. sajandi alguse juugendstiili.

Naiste ilu standardid Venemaal kahekümnenda sajandi esimesel kümnendil.

Õrn kujund vastandub 20. sajandi teise kümnendi poeetilisele draamale. aastal saavutas kiiresti populaarsuse Art Deco stiil, mis tekkis pärast Esimese maailmasõja lõppu 20ndad aastat.

Tolleaegset stiili iseloomustasid teravad, rõhutatud jooned ja sümmeetria.

Sellest tulenevalt oli tollal naiste seas üks populaarsemaid ilutrende ikooniline bob-soeng, ilmekad silmad, suitsusilma meik ja tumedad samethuuled.


IN 1930. aastad Aastaid dikteeris vene naiste moodi ja stiili kommunistlik ideoloogia. Uus poliitiline liikumine julgustas naisi loobuma meigist ja leidma tööd, et aidata ehitada uut Venemaad.


Sellised nägid välja vene naised eelmise sajandi 30ndatel.

1940. aastad aastat iseloomustasid Teise maailmasõja traagilised sündmused. Muidugi ei saanud olukord maailmas mõjutada vaid messipoole moodi ja stiili. Rindel ja tagalas võitles umbes 800 000 õrnema soo esindajat.

Zaitseva videos kuulus ese tolleaegne riidekapp, nn nõukogude “kork”.


Sõjajärgsel ajal 1950. aastad Ja 60ndad aastatel on Venemaale tagasi tulnud rõõmsameelsus, mille tulemusena hakkavad riiete üle domineerima julged värvid ja erksad lilled. Suured kujundid on moes, määrates nende aastakümnete stiili.

Ühe populaarseima moetrendi järgijaid, mis omistati 50ndatele, nimetati "hipsteriteks".


60ndate ajastut esindab Anna kangelanna The Diamond Arm kujutisel, keda kehastab kuulus näitlejanna Svetlana Svetlitšnaja.

Kuigi moesuundid riigis mõjutas suuresti Ameerika mood ja elustiil, mida mõned nõukogude noorte esindajad järgisid, propageerides seda aktiivselt oma eakaaslaste seas.


Et näidata moesuundeid 1970. aastad aastatel pani Zaitseva pähe kuulsa kubanka – pehmest astrahani lambast valmistatud lameda ülaosaga ümara mütsi.

Piisab, kui meenutada vene uusaastakomöödiat “Saatuse iroonia” ja filmi peategelast Nadjat, et kujutleda, milline nägi välja üks tüüpiline venelanna tol ajal.


Videost 100 Years of Beauty on selgelt näha, et 1980. aastate vene tüdruku kuvand kujunes välja punk- ja rokikultuuri mõjul.

Pilt 1980. aastad aastal tekkis paljude kuulsuste mõjul. Neil aastatel said iseloomulikuks tunnuseks tohutud lakitud tukk. Soengute mäss on ehk perestroika ajastu naise kuvandi eripära.

80ndate stiil näis ennustavat lahkuminekut Nõukogude Liit ja eelseisvad muutused riigis.


Sest 90ndad ja alustas 2000ndad aastat iseloomustab loomulikkus sisse välimus, hoolimata eredast rõhuasetusest huultele 90ndatel ja silmadele 2000ndatel.

Soengud on läbi teinud erilised muudatused. Loomulikkus on moodi tulemas. Linnupesi imiteerivad tukk on unustuse hõlma vajumas.


Video lõpp on täiesti ootamatu: video loojad viitavad ühiskonnas valitsevatele mässumeelsetele tunnetele. Skandaalset seltskonda matkiv Anya Zaitseva paneb endale pähe nn balaklava, teeb silmadele augud ja heidab kaamerasse ägeda pilgu.


Vene naise ilu.

Anya Zaitseval õnnestus selgelt näidata, kuidas väliste ja väliste mõjude all sisemised tegurid nii riigis kui ka maailmas toimuvates sündmustes oli vene ilu muutumas.

Just mood ja stiil peegeldavad riigis toimuvat.

Video võib olla heaks teejuhiks välismaalastele, keda huvitab vene kultuur ja vene naise kuvand.

Muidugi demonstreerib see video teatud kollektiivset kuvandit, klassikalist vene naist erinevad aastad. Kuid see ei tähenda sugugi seda, kuidas kõik õiglase soo esindajad kõndisid.

Sajandi algusest aastatuhande alguseni kogusid autorid videosse kõik tüüpilisele Venemaa elanikule iseloomulikud jooned, mis mõistagi ei anna venelanna ilust täit pilti.

Uskumatud faktid

Vene naise ilust tehakse legende.

Vene kaunitar on meeste imetluse ja ihalduse objekt kogu maailmast.

Uus video, mis on interneti tormi vallutanud, näitab, kuidas trendid on muutunud. naiselik ilu Venemaal viimase sajandi jooksul.

Videomodell Anya Zaitseva sai koos meigikunstnike, stilistide ja juuksuritega näidata oma välimuses toimuvaid muutusi Vene kaunitar 20. sajandi jooksul.

Tüdruku pilt muutub iga paari sekundi tagant.

Nii demonstreerib Anna seda, mis oli iseloomulik naiste stiilile igal 20. sajandi kümnendil.

Kuidas vene naine on muutunud

Video algab pilguga naiste ilu standardile 1910. aastad. Tollaste trendide hulka kuulusid pehmed lokkide jooned ja soengud, mille peal oli pärlitest peakate. See pilt peegeldab suurepäraselt Juugendstiil 20. sajandi algusega seotud.


Õrn kujund vastandub poeetilisele draamale 20. sajandi teisel kümnendil. Art Deco stiil, mis tekkis pärast I maailmasõja lõppu, saavutas kiiresti populaarsuse 1920. aastatel.

Tolleaegset stiili iseloomustasid teravad, rõhutatud jooned ja sümmeetria.

Sellest tulenevalt oli tollal naiste seas üks populaarsemaid ilutrende ikooniline bob-soeng, ilmekad silmad, suitsusilmameik ja tumedad sametised huuled.


1930. aastatel dikteeris vene naistele moe ja stiili kommunistlik ideoloogia. Uus poliitiline liikumine julgustas naisi loobuma meigist ja leidma tööd, et aidata ehitada uut Venemaad.

Vene kaunitari pilt


1940. aastad tähistasid II maailmasõja traagilised sündmused. Muidugi ei saanud olukord maailmas muud kui mõjutada messipoole moodi ja stiili. Rindel ja tagalas võitles umbes 800 000 õrnema soo esindajat.

Videos Zaitsevast, tolleaegsest kuulsast garderoobiesemest, nii et kutsuti nõukogude "pilotkaks".


Sõjajärgsel ajal 1950. ja 60. aastad aastatel on Venemaale tagasi tulnud rõõmsameelsus, mille tulemusena hakkavad riiete üle domineerima julged värvid ja erksad lilled. Suured kujundid on moes, määrates nende aastakümnete stiili.

Helistati 50ndatele omistatud moe ühe populaarseima trendi järgijatele "hipsterid".


Sel ajal mõjutasid moesuundeid riigis suuresti Ameerika mood ja elustiil, mida mõned nõukogude noorte esindajad järgisid, propageerides seda aktiivselt oma eakaaslaste seas.


Et näidata moesuundeid 1970. aastad, Zaitseva pani kuulsa Kubanka - pehmest astrahani lambast valmistatud lameda ülaosaga ümar müts.

Piisab, kui meenutada vene uusaastakomöödiat nimega "Saatuse iroonia" ja filmi peategelast Nadjat, et kujutleda, milline nägi välja tollal tüüpiline venelanna.


Pilt 1980. aastad mõjutasid paljud kuulsused. Neil aastatel said iseloomulikuks tunnuseks tohutud lakitud tukk. Soengute mäss on ehk perestroika ajastu naise kuvandi eripära.

80ndate stiil näis ennustavat Nõukogude Liidu lagunemist ja eelseisvaid muutusi riigis.


Sest 90ndad ja 2000ndate algus aastat iseloomustab välimuse loomulikkus, hoolimata eredast rõhuasetusest huultele 90ndatel ja silmadele 2000ndatel.


Soengud on läbi teinud erilisi muudatusi. Loomulikkus on moodi tulemas. Linnupesi imiteerivad tukk on unustuse hõlma vajumas.


Video lõpp on täiesti ootamatu: video loojad viitavad ühiskonnas valitsevatele mässumeelsetele tunnetele. Skandaalset seltskonda matkiv Anya Zaitseva paneb endale pähe nn balaklava, teeb silmadele augud ja heidab kaamerasse ägeda pilgu.

Vene naise ilu

Anya Zaitseval õnnestus selgelt näidata, kuidas riigi väliste ja sisemiste tegurite ning maailmas toimuvate sündmuste mõjul Vene ilu on muutunud.

Just mood ja stiil peegeldavad riigis toimuvat.

Video võib olla heaks teejuhiks välismaalastele, keda huvitab vene kultuur ja vene naise kuvand.

6 415

Lugu sellest, millised ideed naiste ilust olid meie riigis erinevatel ajastutel ja kuidas need muutusid.

Vana-Vene

Kiviaja mehe jaoks oli naise ilu otseselt seotud kaaluga – mida kõrgem see oli, seda parem.

Ülekaaluline naine laiad puusad ja suurte rindadega oli suurem võimalus tervet last sünnitada, sünnitada ja toita. Vana-Vene meeste jaoks ei tundunud ahvatlevad paksud, vaid hästi toidetud noored daamid – nagu öeldakse, veri ja piim.

Näoilu ideaale saame hinnata ka vene muinasjuttude põhjal. Muinasjutuline kaunitar on alati heledanahaline, kuid samas punakas. Tüdrukud puuderdasid end kohutavalt kahjuliku pliivalgega ja värvisid põsepuna peedimahlaga. Isegi Venemaal jumaldati pakse kulme – seepärast neid ka tooniti erinevate vahenditega. Huvitaval kombel peeti kaariesest söövitatud musti hambaid ilu märgiks – näitajaks, et tüdruk oli rikas ja sai endale lubada palju kallist suhkrut süüa. Sellepärast tegid tüdrukud hambad mustaks. Nad eelistasid õigeid näojooni: pikk sirge nina, täidlased huuled, kõrge laup ja paksud juuksed.

Venemaal hinnati käitumises tagasihoidlikkust, rahulikkust ja naiselikkust. Samuti on naise mõistust Venemaal alati kõrgelt austatud.

Suurepärane, pikk, tugev tüdruk Koos ümarad kujundid ja terve õhetus põskedel, rahuliku kõnnakuga, argliku pilguga, aga samas tark - siin ta on, keskaegne vene kaunitar.

Uus aeg

Kui enne Peetrust olid ilustandardid samad nii vene aadli kui ka lihtrahva jaoks, siis kõik muutus kardinaalselt. Uuendustega sõjaväes ja avalikus halduses tõi Peter ka moetrende Euroopast. Kuid need mõjutasid ainult aristokraatiat ja linnaelanikke ning talupoegade enamuse jaoks ei muutunud midagi. Aadli ilu hakkas muutuma kunstlikuks. Aristokraadid meikisid prantsuse stiilis, maalisid kunstmuttidele, kitkusid kulme ja tegid keerulisi soenguid. Peeter "lõigas akna" rokokooajastu kõrgajal. Selle stiili naise ideaal on portselanist kahvatus, kergus ja haprus, õhulisus ja mängulisus. Samas jäid pooldavaks hästi toidetud daamid.

Huvitav on see, et Venemaal lisandus 18. sajandi esimesel poolel rokokoo standarditele mustuse nõudmine. Võite meenutada kuulsat kaunitari, Peeter I viimast armastust Marina Cantemiri. Selles naises näivad olevat ühinenud Venemaa ja Euroopa traditsioonid naise ilu tajumisel.

Sarnase tüübi leiame Katariina II õukonna lemmikust Maria Narõškinast ja saatuslikust näitlejannast Praskovja Žemtšugovast. 19. sajandil läks see tumedajuukseline ja mustasilmne “kuumus” moest välja ning nõudma hakkasid heledamad, suurte kurbade silmadega tüdrukud. See trend ilmnes tänu Inglismaale, mis oli muutunud kohutavalt moes. Näiteks Natalja Puškina, suure vene poeedi abikaasa, keda peeti Moskva esimeseks kaunitariks.

19. sajandil lakkas lihavus olemast ilu kohustuslik atribuut. Samal ajal on loomulikkus naasmas moodi. Kui 18. sajandit iseloomustasid tonnid puudrit ja maalitud kulmud, siis 19. sajandil hakkasid tüdrukud püüdlema mitte uue näo maalimise poole, vaid rõhutama oma loomulike omaduste eeliseid.

XX sajand

19. sajandi lõpus hakkasid Venemaad vallutama saledad tüdrukud ja lihavus läks peaaegu täielikult moest välja. Loomulik ilu habraste ja kogenud tüdrukute graatsilised näojooned - just seda hinnati Venemaal sajandivahetusel. Suurepärane näide on Zinaida Jusupova, kogenud aristokraat, keda paljud Nikolai II õukonna inimesed pidasid kõige ilusamaks naiseks.

Ent vahetult enne revolutsiooni asendus see traditsioon teise, samuti Euroopast toodud traditsiooniga. Maailma püüavad tummfilmid, jazz ja vabanemine. See mõjutab ka Venemaad – ebaloomulikult kahvatuid, täispõskseid naisi lühikesed allahindlused ja tohutute põhjatute silmadega saavad neist iluikoonid nii New Yorgis kui ka Voronežis. Näiteks Vera Holodnaja on uskumatult populaarne vene filminäitleja, kelle filmide pärast mehed rivis kaklesid.

Nõukogude võimu esimestel aastatel oli see tüüp ka väga populaarne. Kuid peagi katkestas riik kõik kultuurisidemed läänega ja nõudlus tüseduse järele taastus. Nõukogude Liidu iluikoon oli kolhoosnik, ilus oma lihtsuses. Naiselikkus ja aristokraatlik kahvatus asenduvad jõu ja proletaarse põsepunaga.

Siiski oli erandeid. Näiteks Ljubov Orlova, kelle välimust NSV Liidus jumaldati, kuid kes oleks Aleksander III õukondlastele kindlasti meeldinud.

Peaaegu kogu NSV Liidu eksisteerimise aja oli ilu etaloniks roosapõskne kolhoosnik. Alles perestroikale lähemal hakkas moodi tagasi tulema saledus ja kergus. Väga selge mustri võib jälgida: mida raskemad ajad on, seda suurem on nõudlus pluss-suuruses naiste järele.

Hassan ibn Sabbah, palgamõrvarite isand...

Suur reede – Kristuse kannatus. Võtab vastu...


Ilu tajumine on väga erinev. Isegi ühe riigi piires, näiteks riigis kaasaegne Venemaa saab näha erinevad vaated ilu kohta. Selleks, et mitte kaugele minna, vaadake sotsiaalseid võrgustikke, vaadake populaarsete kasutajate lehti, lugege fotode kommentaare ja vaadake, kui erinevad need on.


Muidugi kirjutatakse tohutult palju negatiivseid kommentaare rahulolematute inimeste kadeduse tõttu, kuid paljud avaldavad oma tõelise ettekujutuse põhjal arvamust, mis võib minu ja teie omast erineda. Selle tulemusena on meil ilu kohta mitmekesised ideed.


Kuigi on olemas ilustandardid, on Militta sellel teemal juba mitu korda kirjutanud, näiteks väljaandes -. Täna meenutagem ilu ajalugu. Kuidas meie vene esivanemad, kes elasid aastaid tagasi, tajusid tüdrukute ilu.



Ilusad tüdrukud ja ilu vene traditsioonides


Ilu (basa, basota, headus). Populaarne atraktiivsuse nimi, mis viitab peamiselt tüdrukutele, kes on endiselt neiud ja kellel pole olnud aega abielluda.


Traditsioonilistes vene ideedes on ilu väga tugevalt seotud tüdrukupõlvega, sellest tulenevad mitmesugused ütlused nagu - punane tüdruk, ilusad tüdrukud. Reeglina peeti tüdrukut enne abiellumist "ilusaks". See idee kajastub erinevates lauludes, muinasjuttudes ja ilulugudes.

.

Mu ema Elena korjas põllult lille.
Ta rikkus mu ilu ja abiellus varakult.



Pärast abiellumist ja süütuse kaotust kadus ka ilu. Need olid populaarsed ideed. Samas võiks ilust lahku minna isegi abiellumata, vaid lihtsalt neitsilikkusega hüvasti jättes. Kõik on nii range.


"Niipea, kui ta hakkab valesti tegema," ütlesid meie esivanemad, "ta kuivas ära." Ja kui ta end kogu aeg ülal hoiab, saab ta kahekümne viie või kolmekümne aastaseks – ta on veel noor. Ilu mõiste langeb siin tegelikult kokku tüdrukupõlve mõistega.



Huvitaval kombel väidavad tänapäeval läikivad ajakirjad, erinevad psühholoogid, arstid ja teadlased, et süütuse säilitamine pole vajalik ja isegi ohtlik. Justkui süütus pärast teatud vanust on erinevate põhjus naiste probleemid ja haigused. Tuleb välja, et meie esivanemad olid täiesti metsikud ja eksinud?


Üldse mitte! Kui õpite põhjalikult paljusid teadusi, meditsiini, psühholoogiat, ajalugu, sotsioloogiat, mõistate hästi kunsti ja mõistate rikkalike kogemuste ja vaimsete teadmiste tõttu sügavalt eksistentsi olemust, saate aru, et meie esivanemad ei eksinud ja neitsilikkus on rikkus. ise. Tõde sisse kaasaegne maailm kõik on muutunud ja nüüdseks on paljudel meist kindel usk seksi vajalikkusesse, sest meid läbivad paljud infovood, mis tõukuvad meid erinevatele katsetele ja seiklustele.


Seega statistiline keskmine kaasaegne tüdruk kannatab lähisuhete puudumise all ning omandab selle tulemusena arstide ja teadlaste lubatud probleemid ja haigused. Kuid selle põhjuseks ei ole süütus või regulaarsuse puudumine intiimsuhted, vaid rahulolematust iseendaga, sest ta on veendunud, et ei ela nii nagu peaks ja tema elu ei vasta tänapäeva ühiskonna normidele. Tänaste standardite järgi on ta luuser!


Need on asjad, aga me oleme ajaloost hajunud, lähme tagasi minevikku.



Kosmeetika ja ilustandardid Venemaa ajaloos
alus rahvakosmeetika toimus näo ja keha valgendamine, põskede värvimine, kulmude mustamine, ehk siis kosmeetikas viljeleti sama triaadi: valge - punane - must, mida kasutati idaslaavi ja indoeuroopa rahvavärvides. Riietus.


Ideed keha ilust taandusid peamiselt märkidele füüsiline tervis - täis jalad, valge ja roosiline nägu- "veri piimaga".



Nahk näol
Et oma nägu valgena hoida, vältisid tüdrukud ja noored naised päevitamist ja katsid end selle ajal välitööd madalale silmadele tõmmatud salliga. Tüdrukud pesid end piima või vadaku, kurgisoolvee ja kasemahlaga. Kasutati erinevaid valgeid.


Valged tüdrukud, kust sa oma valged juuksed said?
- Lüpsime lehmad ja pesime end piimaga.



Vene kaunitaride põsepuna
Põsepuna saadi põskede hõõrumisel bodyaga, maikellukese marjade, punapeedi, punase sandlipuu viinaleotise, maarjalahuse ja muude vahenditega.



Kulmud ja ripsmed
Kulmude jaoks valmistati spetsiaalne värv antimonist või sagedamini lihtsalt rasvaga segatud tahmast või tõmmati kulmud sisse söega. “Sable kulmud” on tüdruku ilu oluline komponent, mida rahvasuus pidevalt mainitakse.


Mõnes piirkonnas oli perioode, mil hammaste mustamise komme juurdus, kuid selline kahtlane iluravim ei kestnud kaua. Põhimõtteliselt soovis enamik tüdrukuid alati ja kõikjal saada võimalikult valgeid hambaid. Hammaste valgendamiseks olid iidsed retseptid, millest räägime edaspidi.



Ilu ja abielu
Varem, nagu ka täna, oli ilusal tüdrukul suurepärane võimalus edukas abielu, sest ilu on alati olnud valiku kõige olulisem tegur. Kuigi üldiselt valisid minevikust pärit vene mehed “ilusa” pruudi vastavalt oma maitsele ja võimalustele.



Koledad tüdrukud
Kõigil ei olnud õnne sündida ilusaks, mõned ei vastanud traditsioonilise vene ilu standarditele. Need on eeskätt väga väikesed ja, vastupidi, äärmiselt pikad tüdrukud, kõhnad tüdrukud ja tüdrukud kõhnad jalad. Puuduseks peeti kehva kõnnakut ja kummardumist.



Seetõttu töötasid paljud eriti usinad tüdrukud juba siis, sadu aastaid tagasi, oma välimuse kallal. Nende käsutuses ei olnud ilusalonge ega plastilist kirurgiat, kuid neid oli palju rahvapärased abinõud. Samas, nagu tänapäevalgi, naeruvääristati neil muistsetel aegadel kaunitare, kelle ilu tundus liiga kunstlik.


Sellistest kaunitaridest kirjutati isegi luuletusi ja iludusi - ta kiharad olid lokkis ning põsed ja huuled põsepuna ja huulepulgaga määritud!


Palju aastaid on möödas, kuid midagi pole muutunud. Tänapäeval on sama palju inimesi, kes seda ei talu. Kuigi enamasti põhines see sallimatus nii toona kui ka tänapäeval kadedusel.



Lisaks materiaalsele kosmeetikale kasutasid tüdrukud ka muid vahendeid. Ilu taastamiseks lugesid vene tüdrukud mitmesugused vandenõud, palved, mida kutsuti "ilu pärast". Neid loitse ja palveid peeti tüdrukute pesemise, riietumise ja näo, keha ja juuste eest hoolitsemise ajal. See praktika võib tunduda naeruväärne, kuid tegelikult on see tõhus, sest tüdrukud veendusid oma ilus, tänu millele nad tundsid end paremini ja enesekindlamalt.


Tüdruk seadis end kõige ilusamaks, et kõik "küpseksid ja vaataksid teda, hoiaksid silmad lahti", "armastaksid, austaksid, kõik austaksid teda". Need sõnad muutusid tõhusamaks, kui ütlesid need suurel neljapäeval või jaanipäeval esimese hommikuveega nägu pestes. Vandenõusid "ilu nimel" võib pidada psühholoogilise ettevalmistuse viisiks enne noortemängu avalikku esinemist.



Vene kaunitaride juuksed


Kaasaegsed tüdrukud punuvad juukseid harva, mõned on selleks liiga laisad ja enamikul pole lihtsalt midagi punuda, kui ainult õhuke hobusesaba.


Varem oli palmik väga väärtuslik. Pats oli veel üks ilu ja tütarlapse sümbol. Tüdrukud kasutasid erinevaid looduslikke ja maagilisi vahendeid juuste kasvatamiseks ja punutiste rikkuseks. Patsi pikkus ja paksus olid sõbrannade ees uhkuse ja uhkuse objektid.


Kui tüdruk raiskaks oma süütuse sisse juhusuhted Enne abiellumist võeti paljudes piirkondades talt punutise kandmise õigus. Usuti, et süütuse kaotamisega kadus ka ilu, nii et palmik harutati lahti või lõigati ära.



Pulmade ajal tuli ka patsiga hüvasti jätta, see oli pidulikult punumata ja soeng nagu naisel, peitis need peakatte alla.


: kroonid, paelad - nimetati "iluks". Enne pulmi, viimasel tüdrukutepeol, kinkis pruut selle “iluduse” oma sõbrannadele, mõnikord ainult ühele, oma armastatud sõbrannale või nooremale õele, mis tähendas, et ta soovis, et ta abielluks. “Ilu” võiks sümboliseerida jõulupuu või muu puu, mis on ehitud paelte, maiustustega ja asetatud tüdrukutepeo ajal lauale. Tüdrukud, jättes pruudiga hüvasti, leinasid tema "ilu".



Täiskasvanud naised ei jäänud ilust ilma, kuid meie esivanemate arusaamises oli neil erinev ilu, mida seostati viljakusega.


“Kana muneb ja kamm on punane; lõpetas munemise – ja kamm läks siniseks,” ütleb vanasõna, vihjates, et naine säilitab lapsi sünnitades oma ilu. Samal ajal võtsid rasedus ja sünnitus aja jooksul naise ilu, mis kandus lastele.


Meie esivanemate sõnul kadus ilu eriti kiiresti naistelt, kes sünnitasid eranditult tüdrukuid, sest igaüks pidi andma killukese oma ilust – igaüks peaks kasvama kaunitariks.


Test

iidse vene kirjanduse kohta

teemal: “Ideaalsed naisepildid keskaegsel Venemaal 11.–15. sajandil”


Filoloogia Z-O 2. kursus


iidse Venemaa printsessi pilt

Naiskujud vene kirjanduses 11.-15. sajandil

2 Jaroslavna pilt filmist "Igori kampaania lugu"

7 Avdotja Rjazanotška samanimelisest eeposest

Järeldus

Kirjandus


1. Sissejuhatus. Naiste roll elu loovuses


Ajalugu on meieni toonud hämmastavaid teoseid iidne vene kirjandus, oma sügavuse poolest hämmastav, sest vaatamata esituse lühidusele on need tähenduselt sügavad ja targad ning keeleliselt väljendusrikkad. Nad loovad meile pilte, mis on olulised mitte ainult nende kaasaegsetele, vaid ka meie tänapäeva lugejatele. Need pildid räägivad igavesest: võidust ja lüüasaamisest, armastusest ja kindlusest, naisest, tema olemusest, eesmärgist, rollist ja ilmingust elus.

Arheoloogid ja ajaloolased väidavad, et naine on oma intuitsiooni ja vaatlusvõimega see, kes seisab selliste omandamiste, nagu põllumajandus, kudumine ja keraamika, päritolu. Naine loodud Kodu ja jäi selle eestkostjaks igal ajastul ja kõigi rahvaste seas. Naised kasvatasid lapsi ja püüdsid elu enda ümber ilusamaks muuta. Nad laulsid lastele oma või ema või vanaema väljamõeldud hällilaule. Neid õpetati eristama heal ja kurjal, vaatama taevasse, et näha tähti, ning tundma ära ravimtaimi ja lilli maa peal. Naised on alati olnud seotud elu loovusega, selle loomisega.

Kuid naiste loovus oli enamasti anonüümne. Ajaloolises elus, ühiskonna ja perekonna tingimustes näitas naine teda peaaegu alati suur jõud, jäädes sageli varju ja hämarusse. Sellepärast pole sajandite sügavusest meieni jõudnud palju naisekujundeid.

Venemaa 11.–15. sajandi kirjandusteosed on huvitavad nende põimumise ja veedaeelse Venemaa maailmavaate ja kujundite kristlike kaanonite ja käskudega põimumise ja sulandumise tõttu. See periood on ka võitlusaeg apanaaživürstiriikide võimu pärast ja raske aeg tatari-mongoli ike, mil tatari rüüsteretked laastasid ja laastasid terveid külasid, ja siis lõpuks Vene vürstide ühendamine välisohu ees ja nende järgnev võit. See on Venemaa kui riigi kujunemise aeg ja seetõttu on eriti huvitav, milline on naiste roll igapäevaelus ja raskete katsumuste ees. Kuidas meie esivanemad ideaalseid naisepilte ette kujutasid? Milliste omadustega nad olid varustatud? Keda lauldi läbi sajandite meieni jõudnud lauludes, eepostes, kroonikates ja legendides?


2. Naiskujud vene kirjanduses 11.-15. sajandil


1 Printsess Olga filmist "Möödunud aastate lugu".


Vene naise sihikindlus, julgus ja tarkus väljendus täielikult Venemaa omariikluse algallikana seisnud ja Vana-Vene esimese suveräänse valitseja printsess Olga "asjade" lugudes.

Olga kohta saame teada "Möödunud aastate jutust", mis on meieni jõudnud kroonikast varaseim (pärineb 12. sajandi algusest). See kogu on tuntud osana mitmetest nimekirjades säilitatavatest kroonikakogudest, millest parimad ja vanimad on Laurentsi oma aastast 1377 ja Ipatjevski oma 15. sajandi 20. aastatest.

Venemaa tulevase valgustaja ja tema kodumaa nimi on nimetatud vanimas kroonikas - "Möödunud aastate lugu" Kiievi vürsti Igori abielu kirjelduses: "Ja nad tõid talle Pihkvast naise nimega Olga." Joachimi kroonika täpsustab, et ta kuulus Izborski vürstide perekonda - ühte iidsetest Vene vürstidünastiatest.

Igori naist kutsuti varangi nimega Helga, vene häälduses - Olga (Volga). 903. aasta kroonikas mainiti Olgat esmakordselt naisena, kelle Igor tõi Pleskovist. Traditsioon nimetab Olga sünnikohaks Pihkvast mitte kaugel Velikaja jõe ääres asuvat Vybutõ küla. Püha Olga elu räägib, et siin kohtus ta esimest korda oma tulevase abikaasaga. Noor vürst pidas jahti “Pihkva oblastis” ja soovis ületada Velikaja jõge, nägi ta “kedagi paadis hõljumas” ja kutsus ta kaldale. Paadiga kaldast eemale sõites avastas prints, et teda kannab imekauni tüdruk. Igor süttis tema järele himust ja hakkas teda pattu tegema. Kandja osutus mitte ainult ilusaks, vaid ka puhtaks ja targaks. Ta häbistas Igorit, meenutades talle valitseja ja kohtuniku vürstlikku väärikust, kes peaks olema oma alamatele "heategude särav näide". Igor läks temast lahku, hoides tema sõnu mälestuseks ja ilus pilt. Kui saabus aeg pruudi valimiseks, siis kõige rohkem ilusad tüdrukud vürstiriigid. Kuid ükski neist ei rõõmustanud teda. Ja siis meenus talle Olga, "neiude poolest imeline" ja saatis talle järele oma sugulase prints Olegi. Nii sai Olgast Venemaa suurvürstinna prints Igori naine.

Novgorodi esimene kroonika, noorem väljaanne, mis sisaldab kõige muutumatul kujul teavet 11. sajandi algkoodeksist<#"justify">Näib, et see ohustab tulevase kristlase Olga mainet tuntud ajalugu. Kuid pöördume juhtumi enda sisu juurde. Märkigem, et drevljalastega seotud sündmusi ei saa lahutada üldistest ajamärkidest ja olukorrast, positsioonist, kuhu printsess sattus. Olga vastutas üldine seisukoht Venemaal tulevase riigi ja sellega juba lahutamatult seotud vürstiperekonna saatuse eest. Kui Olga poleks neid meetmeid võtnud, julmad, kuid kõigile "arusaadavad" Venemaa avarustes, oleks tema territooriumil elavate hõimude tulevik loomulikult olnud erinev. Vürstivõim kaotaks oma autoriteedi. Ühenduspõhimõte oleks selle tuumas õõnestatud. Verine hõimudevaheline tüli oleks täitnud Venemaa ja Ruriku pärijate saatus oleks olnud kahetsusväärne. Olga käitus drevljalastega karmilt, kuid targalt. Võimude väärikus ja autoriteet taastati täielikult. Sest "maa on kuulujutte täis" ja loomulikult levis kogu maakerale ja jõudis koguni kõigi järgnevate põlvkondadeni uudis, et printsessil on võim "tugeva käega". Ja Olga all ei olnud tülisid ja maa elas "vaikselt" ja võimud said tegeleda kogu rahva kiireloomuliste asjadega. Olga reisib mööda kõiki Kiievi valdusi, taastades kõikjal korda - "kehtestades põhikirja ja tunde." „Ja Msta äärde püstitate surnuaiad ja austusavaldused, ja selle püünised on üle kogu maa, ja seal on silte ja kohti üle kogu maa, ja surnuaiad, ja selle saanid seisavad Pihkvas kuni tänapäevani mööda Dneprit ja külad ning Desna ääres on küla tema tänaseni,” räägib kroonik Olga tegemistest. Kogu tema kontrolli all oleval maal määras ta kindlaks austusavalduste kogumise täpsed summad ja aja. Kohalike vanemate võim asendus järk-järgult vürstlike tiunide kontrolliga. Nii algas Vene riigi tsentraliseerimise protsess. Olga poliitilist tegevust hindas kõrgelt N.M. Karamzin, kes kirjutas, et ta "tõestas oma targa reegliga, et nõrk naine võib mõnikord olla võrdne suurte meestega".

Olga kehtestanud oma võimu ja saavutanud sisemise rahu, liigub edasi välispoliitiliste küsimuste juurde. Inkorporeerimine Euroopa kultuuri kristluse omaksvõtmise kaudu ähvardas iseseisvuse kaotamist, Bütsantsi kaasamist poliitilisse sõltuvusse sellest kirikliku alluvuse kaudu. Olga teeb katse kreeklastega kokkuleppele jõuda, kahjustamata oma isamaad; ta läheb 955. aastal Konstantinoopoli (sellest reisist räägib lisaks meie kroonikatele ka Bütsantsi ajaloolane Kedrin), saab ihaldatud lubadused ja ristitakse. Huvitav olukord on see, kuidas Olga ristiti. Bütsantsi keiser, kes taotles mõningaid oma eesmärke, kutsus Olga endaga abielluma. Otsese keeldumisega oli ohtlik vastata – keiser võis vihastada (või vihast teeselda) ja kasutada seda põhjusena suhete katkestamiseks Venemaaga. Nõusolekuga vastamine tähendab Olgale oma mehe mälestuse ja oma kodumaa reetmist, kuna Venemaa alluks Bütsantsile. Olga valib kolmanda tee: ta palub vastust edasi lükata, kuni ta on ristitud. Pärast ristimist saab Olgast keisri vaimne tütar, seetõttu ei saa ta temaga kuidagi abielluda. Selles osas paljastati Olga tarkus ja ettenägelikkus poliitikuna ning tema diplomaatilised võimed. Pärast Olga õigeusku pöördumist lõi meie riik Bütsantsiga kvalitatiivselt uued suhted. Rusi hakati sümboolselt pidama Bütsantsi tütreks (olga sai ju ka Bütsantsi keisri ristitütreks) ja sellest sai alguse riikidevaheliste suhete tihenemine. Just siis pandi alus ideele Moskvast kui "kolmandast Roomast" - selle suure vaimse keskuse otsesest pärijast.

Kiievisse naastes püüdis Olga, kes ristimisel võttis nimeks Jelena, Svjatoslavile kristlust tutvustada, kuid „ta ei mõelnudki seda kuulata; aga kui keegi ristimisele läks, siis ta ei keelanud seda, vaid ainult mõnitas” (PVL, 955. a.). Pealegi oli Svjatoslav ema peale vihane tema veenmise pärast, kartes kaotada meeskonna austuse. Olga kohtles poega kannatlikkuse ja armastusega, ei surunud tema tahet peale, vaid kuulutas oma eeskujuga kristlikku usku. "Kuid Olga armastas oma poega Svjatoslavi ja ütles: "Jumala tahtmine sündigu, kui Jumal tahab halastada minu perekonnale ja Vene maale, paneb ta nende südamesse samasuguse soovi pöörduda Jumala poole, mille ta andis; mina." Ja seda öeldes palvetas ta oma poja ja inimeste eest igal ööl ja päeval, kasvatades oma poega kuni meheikka jõudmiseni ja täisealiseks saamiseni.

Millal Svjatoslav iseseisvalt valitsema hakkas, pole täpselt teada. PVL teatab oma esimesest sõjalisest kampaaniast 964. aastal. Svjatoslav oli pidevalt sõjalistel kampaaniatel Venemaa naabrite vastu, usaldades riigi juhtimise oma emale. Kui aastal 968<#"justify">Püha Olga on apostlitega võrdne õnnistatud printsess. Võrdne apostlitega, sest ta kuulutas Kristust Venemaal. Ta jutlustas mitte ainult ristimise eeskujuga, mida muidugi järgisid paljud, nagu oli kombeks nende printsi ja printsessi järgida. On teada, et ta ehitas templeid iidse Venemaa erinevatesse piirkondadesse, isegi Narova jõe kallastele. Inimeste mälu on pikka aega säilitanud ja säilitab siiani mälestust mitmetest paikadest, mis on seotud St. Olga, nagu Venemaa valgustaja puhul. Tähtis on ka mälestus tema Kiievi Hagia Sophia, Jumala Tarkuse puukiriku ehitamisest. See tempel hävis hiiglaslikus tulekahjus, mis haaras Kiievi 1017. aastal. Lapselapselaps St. Olga, suurvürst Jaroslav Tark püstitas selle templi kohale 1037. aastal kivitempli, mis kaunistab Kiievit tänapäevani.

„Ta oli kristliku maa eelkäija nagu päev enne päikest, nagu koit enne koitu. Ta säras nagu kuu öösel; nõnda säras ta paganate seas nagu pärlid mudas; Sel ajal olid inimesed pattudega ja neid ei pestud püha ristimisega. See sama pesi end pühas vees ja viskas seljast esimese mehe Aadama patused riided ja pani selga uue Aadama, see tähendab Kristuse," on printsess Olga kohta kirjutatud "Möödunud aastate jutus".

Nii maalib “Möödunud aastate lugu” meile kujutluspildi naisest – mitte ainult puhtast ja ustavast naisest, vaid ka oma rahvale lojaalsest valitsejast. Olga oskab üles näidata kavalust ja leidlikkust ning vajadusel kindlust ja kannatlikkust. Ta on tark poliitik – ja koolitaja, kes sillutab uusi teid rahvateadvuses. Printsess Olga kuvand on tõeliselt silmapaistva naise kuvand, kes oma ajastu seaduste järgi toimides ilmutas iseloomuomadusi, mis olid kõigi aegade jaoks olulised ja asjakohased.


2 Jaroslavna pilt filmist "Igori kampaania lugu"


“Lugu Igori kampaaniast” - iidse vene kirjanduse kuulsaim monument - kirjeldab Novgorodi-Severski vürsti Igor Svjatoslavitši ebaõnnestunud kampaaniat polovtslaste vastu 1185. aastal liidus Vsevolodi, Vladimiri ja Svjatoslav Olgovitšiga. Kirjutamisaja järgi pärineb “The Lay” aastatest 1187-1188. Hoolimatu Igor läheb kampaaniale vaatamata sellele, et see kampaania on algusest peale määratud läbikukkumisele. Ta läheb vaatamata kõigile ebasoodsatele "märkidele". Tema ainus liikumapanev jõud on soov isikliku hiilguse järele. Igor ütleb: "Vennad ja meeskond oleks parem olla, kui ma olen täis, ja kõik, vennad, näeme sinist Doni," ja jälle: "Ma tahan, ütles ta, lõhkuda odaga Polovtsi põllu ots, ma tahan teile, venelased, pea peale panna ja jooksin hea meelega Doni kiivrit. õnnestub põgeneda ja luuletuse lõpus naaseb prints turvaliselt kodumaale.

“Igori kampaania jutu” keskseks naisekujuks on vürst Igori naine Jaroslavna. Kuulus Austria poeet Rilke, kes oli armunud vene kirjandusse ja loonud luuletuse parima tõlke vene keelde, märkis: "Kõige meeldivam koht on Jaroslavna hüüd ja ka algus..." Puškin kirjutas luule rikkusest. luule Jaroslavna hüüdis. Just Jaroslavna linna "müüri taral" võlub päikest, tuuli ja Dneprit, et aidata oma armastatud abikaasal vangistusest põgeneda, kuhu ta sattus pärast ebaõnnestunud lahingut polovtslastega, kes on võib-olla kõige elavam. ja “Igori kampaania jutu” särtsakas nägu.

Kuidas peaksime teda ette kujutama - prints Igori abikaasat? Tema nime pole säilinud, kuid Jaroslavna on tema isanimi. Luuletuse kangelanna kannab oma isa nime - Jaroslav Galitski Osmomysl, mis on tolle aja jaoks loomulik, kui naine nimetas end oma isa, mehe ja isegi äia järgi. Venemaa ajaloo ja genealoogia armastaja keisrinna Katariina II tegi esimesena ettepaneku pidada Jaroslavnat Galiitsia Jaroslavi tütreks. Sama Katariina ütles ilmikute esimesele väljaandjale, krahv Musin-Puškinile, prints Igori naise nime: tema nimi oli väidetavalt Euphrosyne. Nimi Euphrosyne esineb tegelikult Lyubechi Synodikonis, kõigi Tšernigovi vürstide ja nende abikaasade mälestusraamatus, kuid pole täpset viidet sellele, et nimi Euphrosyne viitaks vürst Igori naisele ja sellised Tšernigovi muististe eksperdid nagu Filaret väljendasid seda otseselt. on kahtlus.

Kui vürst Igor asus oma ebaõnnestunud kampaaniale polovtslaste vastu, juhtis Jaroslavi poeg Vladimir Putivli kaitset ja Jaroslavna ilmus selle seintele põhjusel: võib-olla aitas ta oma venda. Kohalike legendide järgi just nii juhtuski. Seda enam on tõsi, et juba täna, 1983. aastal püstitati Putivli Jaroslavnale monument.

Kindlustushoone seintel kodulinn, Jaroslavna vaatab intensiivselt steppi, kuhu on läinud tema abikaasa rügemendid. Ta ei muretse mitte ainult armastatu saatuse pärast, vaid muretseb ka tema juurde jäänud poegade pärast. Linlastest, keda ähvardab polovtslaste invasioon. Mingi erilise sisemise nägemusega näeb ta alati oma abikaasa ees, kes sai Polovtsi steppides kuulsusetu kaotuse ja võeti vangi. Jaroslavna armastab oma meest siiralt, pühendunult ja sügavalt. Ta püüdleb tema poole, püüab teda aidata. Kuid nagu enamik tolleaegseid naisi, ei saa ta asuda ohtlikule teekonnale ega lahkuda oma lähedastest ning seetõttu komponeerib ta nutulaulu ning laulab ja räägib, seistes “seinaaial”. "Ma lendan," ütles ta, "läbi Dunaevi, pesen Kayal Retzis Bebri varruka ja pühin printsi verised haavad tema julmal kehal." Vana-India ja seejärel varakeskaegses luules oli "zegzitsa" - kägu - armastuse sümbol, armastuse igatsuse ja rõõmu kehastus. Jaroslavna lendab Doonau äärde, lähemale vanemate maja. Ja siis pöördub Jaroslavna kolme elemendi - tuule, Dnepri vee ja päikese poole palvega aidata oma armastatud koju tagasi.

Jaroslavna itk on üles ehitatud lüürilise luule seaduste järgi ning kannab samal ajal rahvavandenõude ja loitsude vormi. Toonane vandenõu pole pelgalt sümboolne valem, see on tohutu energialaeng, mis on justkui pikkade vahemaade taha saadetud, suure soovi koondumine, mis on loodud loodusjõudude tegevuse käivitamiseks. Ja selline on naise armastuse jõud, et tema palvele vastavad loodusjõud või õigemini Jumal ise, mille osa nad on.


Jumal näitab prints Igorile teed

Polovtsi maalt

Vene maale,

et kuld laualt ära võtta."

("Jumal näitab Igorile teed koju.")

See on Jaroslavna hüüde kosmiline olemus: ta on loodusega ühendatud armastusega ja loodus on ühendatud Jumalaga - ja seetõttu on armastatud inimene päästetud -


"Päike paistab taevas"

Igor on vürst Vene maal";

Igor naaseb, kõik rõõmustavad: "Riigi huvides, nautige."


Minu arvates kehastab Jaroslavna hüüd Vana-Vene veedalikku maailmapilti, kui inimene – loodus – Jumal – on ühtne Kosmos, mis on sulanud ilu ja ennastsalgava armastuse luulesse.

Jaroslavna pilt on naise-beregini igavene pilt, kes kaitseb oma meest oma armastusega lahingutes, kampaaniates ja töödes. Nutu ilu ja poeesia peegeldab Jaroslavna pühendunud ja armastava hinge ilu. Jaroslavna, kuidas tõeline naine, on tugev mitte füüsilises jõus, mitte tahtejõulistes otsustes, isegi mitte intelligentsuses ega leidlikkuses. Ta on hingelt ja südamelt tugev. Ta on dirigent maise ja taeva vahel, säilitades ühenduse elava Kosmosega, naise tõelise saatuse kehastusega, ja seetõttu on Jaroslavna ideaalne naisekuju mitte ainult iidse Venemaa, vaid kõigi aegade jaoks.


3 Vana-Vene haritud naist


„Naised, seiske kirikus ja palvetage Jumala ja Püha Jumalaema poole; Aga mida iganes sa õppida tahad, õpi kodus oma mehe juurest. Ja teie, abikaasad, juhite oma naisi seaduse järgi, kuna teil on raske häid naisi leida. Hea naine on oma mehele kroon ja pole kurbust..."

Nii on kirjas "vangistaja Taanieli palves". Aga see on 11.-12.sajandi mehe arvamus. Mida saab tegelikult öelda Vana-Vene naiste haridustaseme ja kultuuritaseme kohta? Ühiskonna kultuuritaseme määrab ju suuresti naiste – emade ja kasvatajate – kultuuritase.

Kõik Kiievi vürsti Jaroslav Targa tütred (ja tal oli viis tütart) olid kirjaoskajad. Jaroslav asutas Venemaal esimese raamatukogu.

9. sajandil oli Vene Polotski printsess Predslava, prints Georgi tütar, tuntud oma ilu poolest. Predslava keeldus kõigist kosilastest ja läks vastu vanemate soovi varakult kloostrisse, kus temast sai nunn Euphrosyne'i nime all. Predslava-Efrosinia asus elama Püha Sofia katedraali ja hakkas raamatuid ümber kirjutama. "Ja nad hakkasid oma kätega raamatuid kirjutama," räägib tema elu. Nagu Jaroslav Targa Janka lapselaps Kiievis, asutas printsess tüdrukute kooli, kus ta õpetas "noortele tüdrukutele", sealhulgas oma õdedele Gorodislavale ja Zvenislavale, "kirjutamist, aga ka käsitööd, laulmist, õmblemist ja muid kasulikke teadmisi". neile ja õpivad noored mõistma Jumala seadust ja rasket tööd,” ütleb ajaloolane V. N. Tatištšev.

Kes Vladimiris käinud, võis valgest kivist nikerdatud Demetriuse katedraali seinal näha reljeefseid pilte vürst Vsevolod Suurest Pesast koos poegadega. Kahjuks pole nende hulgas ühtegi pilti Vsevolodi naisest, printsess Mariast, tema poegade emast. Kroonika järgi jättis ta ema õpetused oma poegadele sarnaselt Vladimir Monomakhi õpetustele. Pole asjata, et kroonik võrdleb Vsevolodi naist intelligentsuse ja õppimise poolest legendaarse printsess Olgaga. Meie jaoks on kroonikas säilinud emapoolsed juhised, mille Vene printsess kirjutas enne oma surma 1205. aastal. Selles pärandab printsess Maria oma poegadele "vaikust ja tasadust ning alandlikkust, armastust ja halastust". Ta juhendab neid inimesi aitama: "toitke ahneid, andke ahnetele juua, riietage alasti, külastage haigeid ja hoidke end puhtana - "ja rahu ja armastuse Jumal on sees." sina” - ja mitte lubada tülisid, et säilitada terviklikkuses "isamaa võim ... isegi teie esiisad ja teie isa ja teie muud sugulussuhted, mis on läbi palju tööd tehtud ja seejärel omandatud". Printsess Maria ilmutab end sel viisil mitte ainult kui tark ema, hoolitsedes oma poegade käekäigu eest, aga ka valitseja abikaasa, meenutades isamaa heaolu, vajadust Vene maade ühtsuse järele. Võime eeldada, et printsess ise järgis neid tõeliselt kristlikke käske oma elus, olles eeskujuks oma poegadele.

Vana-Vene haritud naistest rääkides tahaksin mainida Rostovi kroonikat printsess Maryat. Kuulus iidse vene kirjanduse uurija D. S. Likhachev jõudis 13. sajandi kroonikaid analüüsides järeldusele, et "30. aastate - 60. aastate alguse kroonikad, mis kajastusid Laurentiuse kroonikas ja 1263. aastast kuni 70. aastate alguseni Siimeoni kroonikas , toimus Rostovis. Lihhatšov juhtis tähelepanu tõsiasjale, et kroonika nendes osades "korratakse visalt Rostovi printsessi Marya nime. Naisfiguuride mainimine on Venemaa kroonikate jaoks ebatavaline. Ja ainuüksi sellest nõudmisest... tekib kahtlus selle tihedas seoses Rostovi kroonikaga. Meie kahtlused muutuvad kindluseks niipea, kui me võrdleme... 13. sajandi 20.-60. aastate Rostovi kroonika ülestähenduste olemust..."

Muistsest Novgorodist pärit kasetohukirjade leiud tõestavad, et Vana-Vene naiste kirjaoskus polnud erandlik asi. Nende leidude valguses on

eepiline pilt noorest Vasilisast - Novgorodi bojaari Stavr Godinovitši naisest.

Eepos “Stavr Godinovitš ja Vasilisa Mikulišna” kirjeldab üksikasjalikult, kuidas Kiievi vürst Vladimir pani novgorodlase Stavr Godinovitši keldrisse, kuna too uhkustas oma noore naisega. Saanud koos abikaasaga õnnetusest teada, pani Vasilisa selga meeste kleit, "raseeris oma juukseid nagu mees", saduldas hobuse ja ilmus vürst Vladimiri õukonda, nagu oleks üks tema õetütre Zabava Putjatšnõi kosilasi. Vasilisa kavaldas Vladimiri noormehena poseerides ja võitis teda malemängus, lüües males sisuliselt oma meest.

Siin on veel üks näide naise leidlikkusest ja julgusest armastatud inimese päästmiseks, samuti tõend noore naise tähelepanuväärsest intelligentsusest ja haridusest.


4 Õnnistatud printsess Eupraxia "Batu jutust Rjazani varemetest"


Rjazani kirjandusest on säilinud ainult üks monument - see on omamoodi "kogu" erinevatest teostest, mis on erinevatel aegadel koostatud ja täiendatud väikeses Rjazani linnas Zarazskis (praegu Zaraysk) asuvas Püha Nikolause kirikus. Osana sellest "koodist", mida on sajandite jooksul palju kopeeritud ja paljudes eksemplarides kogu Venemaal levitatud, on meieni jõudnud "Batu lugu Rjazani varemetest".

1237. aastal, 14 aastat pärast Kalka lahingut, ilmusid Batu hordid uuesti Venemaa pinnale. Esiteks Suur linn mida nad piirasid, oli Rjazan. Rjazani prints palub suurvürst Georgi Vsevolodovitši abi, kuid ta keeldus armeed saatmast, tahtes ise Batu horde võita. Pärast viiepäevast piiramist, 21. detsembril 1237, linn võeti ja põletati.

“Lugu” ei koostatud kohe pärast Batu sissetungi. See ilmneb tõsiasjast, et paljud selle sissetungi üksikasjad kustutati ja justkui taastati mälust. Samas ei saanud “Lugu Rjazani varemetest” ilmuda hiljem kui 14. sajandi keskpaigas. Sellest annavad tunnistust Batu sissetungi sündmuste kogemuse teravus, mida aeg pole veel silunud ega pehmendanud, ning mitmed iseloomulikud detailid, mida võiksid mäletada vaid järeltulevad põlvkonnad. Rjazani vürstide, amanaatide “au ja hiilgus”, mille Rjazani vürstid polovtslastelt võtsid, pole veel unustatud. perekondlikud suhted Rjazani vürstid Tšernigoviga. Kolomna tegutseb endiselt Rjazani linnana (Gleb Kolomensky võitleb koos Rjazani vürstide vahel). Kuid kõige tähtsam on see, et Vana Rjazan ei olnud selle “Jutu” koostamise ajal veel jõudnud lõpliku hävimiseni, mis jõudis alles 14. sajandi lõpus, kui Rjazani vürstiriigi pealinn koliti. Pereyaslavli Rjazanisse, mida hiljem kutsuti Rjazaniks.

Rjazani vürsti Fjodor Jurjevitši naise üllas printsess Eupraxia seisab filmis „Batu lugu Rjazani varemetest” raske moraalse valiku ees: tatari khaan tahab ta vangistada ja enda valdusesse võtta. "Üks Rjazani aadlikest teatas kadedusest jumalakartmatule tsaar Batule, et Rjazani prints Fjodor Jurjevitšil on kuninglikust perekonnast pärit printsess ja ta on oma kehaga kõige ilusam. Tsaar Batu oli kaval ja halastamatu, uskmatuses süttis ta oma ihast ja ütles vürst Fjodor Jurjevitšile: "Las ma, prints, maitsta oma naise ilu." Üllas prints Fjodor Jurjevitš Rjazanski naeris ja vastas tsaarile: „Meil, kristlastel, pole õige tuua oma naisi teie, kuri tsaar, juurde hooruse pärast. Kui te meid alistate, saate teile meie naised." Jumalatu tsaar Batu oli solvunud ja raevunud ning käskis kohe surmata ustava vürsti Fjodor Jurjevitši ning käskis tema keha loomadele ja lindudele tükkideks rebida ning tappis teisi vürste ja parimaid sõdalasi.

Pärast abikaasa lüüasaamist ja surma tähendab Eupraxia jaoks ellu jäämine võimalust kaotada au, ustavus ja sattuda oma mehe tapja kätte, muutudes khaani mänguasjaks. Surm on kohutav, kuid tatari vangistus on hullem ja kes teab, kas teda ootab lõpuks sama saatuslik tulemus, kuid palju valusam, kui ta satub Batu kätte. Lisaks võimaldab kristlik usk pärast maise elu lõppu ühendada hinge abikaasaga teises maailmas. Ja nii "üks prints Fjodor Jurjevitši mentoritest kiirustas truu printsessi Eupraxia juurde ja rääkis talle, kuidas kuri tsaar Batu tappis ustava printsi Fjodor Jurjevitši." Printsess seisab sel ajal kõrges mõisas ja hoiab süles oma armastatud väikest poega. Kuulnud Fjodor Jurjevitši surmast, ei kõhelnud ta minutitki: "Kuuldes surmavaid sõnu, tormas ta koos poja prints Ivaniga oma kõrgest tornist otse maapinnale ja kukkus surnuks." Pole sõnu, pole kahtlusi; nagu ta süda tundis, tegi seda printsess kahe elu (oma ja poja) elu hinnaga, kuid jäi oma mehele truuks.


5 pilti ustavatest naistest filmis "Zadonštšina"


"Zadonštšina" kuulub Kulikovo lahinguga seoses tekkinud lugude rühma. Lugu kujunes välja 14. sajandi lõpus või 15. sajandi alguses. kroonikate, suuliste pärimuste ja rahvaluuleteoste põhjal. Tõenäoliselt oli selle autor Brjanski bojaar, hilisem preester Sefanjas Rjazanis. Avaldatud tõlkes L.A. Dmitrijeva.

? Aastal 1380 võttis hordivalitseja Mamai ette suure kampaania Moskva vürstiriigi vastu. Dmitri Donskoi, nagu 1378. aastal, otsustab vaenlasega kohtuma minna. ? Paljud Venemaa vürstiriigid sõlmisid liidu Moskvaga. Lahing toimus 8. septembril 1380 Rjazani maal, Kulikovo väljal, Neprjadva jõe ühinemiskohas Doniga. Olles saanud suuri kaotusi, võitsid venelased. See oli esimene suur võit mongoli-tatarlaste üle, mis oli pöördepunkt Venemaa ja Hordi suhetes. See on Vene riigi ajaloolise saatuse jaoks oluline sündmus, mis ühelt poolt tõi vene rahvale palju leina, sest Kulikovo väljal suri tohutu hulk Vene sõdureid, teisalt aga sisendas usaldust tugevusse, venelaste üleolekut tatari vallutajatest, lootust vabaneda tatari ikkest. Kulikovo lahingut kajastasid mitmed teosed: "Zadonštšina", lühikesed ja pikad kroonikad ? Kulikovo lahing ja „Legend ? "Mamajevi veresaun." On põhjust arvata, et “Zadonštšina” on kirjutatud 80ndatel. XIV sajandil, vahetult pärast Kulikovo lahingut ja igal juhul Dmitri Donskoi eluajal (s.o. enne 1389. aastat), keda ta, nagu monumendi autor ise ütleb, oma tööga kiidab. “Zadonštšina” on Doni lahingu lüürilis-eepiline kirjeldus. Autor ei ole järjekindel süžee lugu, kuid väljendab oma tundeid ja emotsioone, mis on seotud Kulikovo lahingu sündmustega. "Zadonštšina" Sophony autor ise (välja arvatud nimi ja asjaolu, et Sophony on preester ja Rjazani elanik, autori kohta pole rohkem teada) iseloomustab oma teost kui "kahju ja kiitust". See on kahju, hädaldamine surnute pärast – ja kiitus, au venelaste julgusele ja sõjalisele vaprusele.

“Zadonštšina” autor võttis oma töö aluseks “Sõna”. ? Igori rügement" - jutustab ? võit Mamai üle, kasutab ta pilte, üksikuid fraase ja terveid ilmiku lõike.

“Zadonštšina” on jõudnud meieni kuue nimekirjana: Undolski (XVII nimekiri); Ždanovski (10.–2. sajandi loend, väljavõte); Ajalooline esiteks (nimekiri 16. sajandi lõpust, ilma alguseta, Muuseumi kogu); Ajalooline teine ​​(nimekiri 16. sajandi algusest); Kirillo-Belozersky (nimekiri 1470. aastatest, Kirillo-Belozerski kloostri kollektsioon); Synodal (17. sajandi loend, Sinodaali kogu). Varaseim, Kirillo-Belozersky nimekiri on ainult teose esimese poole lühendatud redaktsioon, mille on koostanud kuulus 15. sajandi raamatukirjanik, Kirillo-Belozersky kloostri munk Efrosin. Ülejäänud “Zadonštšina” nimekirjad annavad teose teksti kopeerijate poolt tugevalt moonutatud. “Zadonštšina” üksikute nimekirjade tekste avaldati korduvalt nende teadusliku väljaande jaoks, vt: “Sõna ? Igori rügement” ja Kulikovo tsükli monumendid. M.-L., 1966, lk. 535-556. Igal üksikul “Zadonštšina” loendil on aga nii palju moonutusi ja defekte, et teose avaldamine ühegi nimekirja järgi ei anna piisavalt täielikku ja selget pilti ? teose tekst. Seetõttu on iidsetest aegadest kombeks esitada “Zadonštšina” teksti rekonstrueerimine, mis põhineb monumendi kõigi koopiate võrdleval analüüsil.

Naiskujudele on filmis “Zadonštšina” pühendatud vaid paar rida. “Mikula Vassiljevitši naine Marya nuttis varahommikul Moskva müüride visiiridel...”, “Ka Timofei Volujevitši naine Fedosja nuttis...”, “Andrejevi naine Maarja ja Mihhailovi naine Aksinja kurvastasid koidikul...”. Moskva kuberneride naised leinavad oma mehi, kes hukkusid lahingus vaenlastega - "kõik printsessid ja bojaarid ning kõik kuberneri naised hädaldasid surnuid". Igaüks neist leiab oma erilised lesknaise kibeduse värvid. Kolomna naiste kisa on täis rahvuslike huvide mõistmist. Dmitri Donskoi poole pöördudes hüüavad Kolomna naised: "Lukustage Oke jõe väravad, isand prints, et räpased tatarlased hiljem meie juurde ei tuleks." Kirjeldades, kuigi lühidalt, nende nutulaulu, soovib autor rõhutada naiste siirast leina ja truudust oma mehele, mis oli tollase positiivse naisepildi kohustuslik tunnus.


6 Printsess Evdokia filmist "Mamajevi veresauna lugu". Kulikovo lahingus osalejad


"Legend ? Mamajevi veresaun" jõudis meieni väga suured hulgad 16.–19. sajandist pärinevad nimekirjad. kaasa arvatud. Kõik need loendid on jagatud kaheksaks väljaandeks, mis omakorda on jagatud arvukateks valikuteks. “Legendi...” neljast väljaandest, mis kahtlemata tekkisid hiljemalt 16. sajandil. (“Peamine”, “Kroonika”, “Laialt levinud” ja “Kyprianovskaja”), lähim ? teose algvorm Põhitrükk. Põhiväljaande tekst on avaldatud 16. sajandi esimese poole nimekirja järgi.

"Legend ? Mamajevi veresaun" on Kulikovo tsükli peamine monument. See on kõige üksikasjalikum lugu ? Dmitri Donskoy võit Mamai üle ja kõige põnevam süžee ? sündmused Kulikovo väljal. See jutustab palju põhjalikumalt ja värvikamalt kui teised Kulikovo tsükli teosed 1380. aasta kangelaslikust lahingust.

Vene rahval polnud pärast 140-aastast tatari-mongoli ikest kerge otsustada hordiga võidelda. Suurvürst Dmitri tegi otsuse. Hommikul asus sõjavägi sõjaretkele. Donskoi sõdalased jätsid oma naistega hüvasti. Suurvürst Dmitri naine, suurvürstinna Evdokia koos kahe väikese pojaga, Dmitri nõo Vladimir Andreevitš Serpuhhovski naine, eelseisva lahingu kangelane, Maria ja "teiste õigeusu vürstide ja paljude naiste naised tõusevad püsti, tõrjudes minema." .” Naised ei nuta, ei nuta, ei nuta ega ripu oma mehe rinnal, kui nad saadavad oma abikaasat suurde lahingusse, millest paljud ei naase elusana koju. Ei, "pisarate ja südamlike hüüatustega ei saa te sõnagi lausuda, andes oma viimast suudlust." See oli range ja pühalik, see viimase suudluse riitus Kremli väljakul. Vaevalt suutis prints Dmitri Ivanovitš end pisaratest tagasi hoida - "ei lase rahval rahva pärast pisaraid valada." "Ja isand nuttis südamest ja lohutas oma printsessi."

Väed lahkusid Kremlist ja naised jäid üksi Suurhertsogi vallitorni lähedusse. “Lugu Mamajevi veresaunast” tõi meieni suurvürstinna Evdokia kõne-palve, mille ta lausub juba häärberis, naiste silme all, “pisarad voolavad kui jõekärestikud”. Kuid ta ei alusta kurva hädaldamisega, et abikaasa jättis ta maha kahe väikese lapsega. Evdokia palub kõigepealt Issandalt võitu: "Anna talle, Issand, oma tugevast käest abi, et võita räpased polovtsid, kes on tema vastu. . Ja ära tee, issand, nii nagu varem, mõne aasta jooksul toimus suur lahing Kalki peal asuva Vene vürsti ning räpaste polovtslaste ja hagarlaste vahel; ja nüüd? päästa, Issand, sellisest kurjast ja päästa nad ja halasta! Issand, ära lase järelejäänud kristlusel hukkuda, olgu sinu püha nimi Vene maal.” Evdokia tunneb Venemaa ajalugu ja mõistab oma mehe sõjakäigu tähtsust. Pole juhus, et ta ei mäletanud mitte Batu sissetungi, mis läbis Venemaa pinnast tule ja verega, vaid esimest kokkupõrget tatari-mongolitega Kalkal, kui Vene vürstide omavaheliste lahkarvamuste tõttu. said lüüa. Nüüd ühinesid Vene vürstid nii, et toimus Kulikovo lahing.

Naine, kes saadab oma meest sõtta, on traditsiooniline rahvalik ja kirjanduslik süžee. Kuid Vana-Venemaal ei saatnud naine mitte ainult oma meest sõtta, vaid võitles ka ise. Nagu on teada Rostovi maa kohta käivatest legendidest, mille Hlebnikovi kroonikast pärit ajaloohuviline talupoeg Aleksandr Jakovlevitš Artõnov on ümber kirjutanud, osalesid Kulikovo lahingus koos meestega kaks Rostovi naist - printsess Theodora Pužbolskaja ja printsess Daria Andreevna Rostovskaja. Nad mõlemad läksid sõtta, et olla oma lähedastega lähedal ja jagada oma saatust. Mõlemad võitlesid meesterõivastes, nagu lihtsad sõdalased. Kuid sellised teod on pigem erand kui reegel ega kajastu meieni jõudnud tolleaegsetes kirjandusteostes. Naine, kes on oma abikaasale pühendunud, mõistev ja empaatiline, jagab tema riiklikke huve - see on ideaalne naise kuvand, mis peegeldab ja kehastab populaarseid ideid selle kohta, milline naine peaks olema.


7 Avdotja Rjazanotška


Kaks silmapaistvat kunstipilti, mille on loonud rahva geenius, on seotud Batu sissetungi ja Rjazani hävimisega 1237. aastal - Evpatiy Kolovrat ja Avdotya Ryazanochka. Ilmselt 13. sajandi keskpaigas loodud legend Avdotja Rjazanotškast säilis suulises laulutraditsioonis, seda säilitas ja kandis läbi sajandite rahvamälu. Ühe laulu Avdotja Rjazanotškast salvestas 13. augustil 1871 Kenozeros A.F. Hilferding kuuekümne viieaastaselt talupojalt Ivan Mihhailovitš Ljadkovilt. “Avdotja Rjazanotška” on kuulus ka imelise vene kirjaniku Boriss Šergini töötluses.

Oma žanriomaduste ja sisu järgi võib “Avdotja Rjazanotška” liigitada ballaadiks (sellel on süžee), eeposteks (see “ütles” nagu eepos) ja ajaloolisteks lauludeks (see on oma olemuselt ajalooline). , kuigi selles ei säilinud konkreetseid ajaloolisi reaalsusi).

Kuid selle peamine eelis on see, et see on selles suulises töös rahvakunst loodi kangelaskuju vene naisest.


Laul algab tatari sissetungi pildiga.

Kuulsusrikas vana türgi kuningas Bahmet

Ta võitles Vene maal,

Ta kaevandas vana Kazangorodi alusmetsa.

Ta seisis linna lähedal

Oma armee jõuga

Seda aega oli palju, aega,

Jah, ja Kaasani hävitas "alusmetsa linn",

Kaasan laastas linna täielikult.

Ta lõi Kaasanis välja kõik bojaarprintsid,

Jah, ja printsessid ja bojarid

Võtsin nad elusalt.

Ta võlus tuhandeid inimesi,

Ta viis türgi rahva oma maale.


Siin on vähemalt kaks anakronismi. Esimene on “Türgi kuningas” ja “Türgi maa”, teine ​​“Kaasan metsa all”. Need on tatari kuninga hilised asendused ja tatari maa ja Rjazan. Iidne laul oli vastus Batu hordide sissetungile ja Rjazani hävitamisele 1237. aastal. Rjazan oli esimene, kes võttis sissetungi löögid ja sai kohutava kaotuse - seda sündmust kirjeldati raamatus "Batu lugu Rjazani varemetest", kus koos täpsete kroonikadetailidega leidsid koha ka rahvalaulud. . Lugu lõppes looga Rjazani taaselustamisest: prints Ingvar Ingorevitš "uuendab Rjazani maad ja ehitab kirikuid ja kloostreid ning lohutab tulnukaid ja koondab inimesi." Rahvalaulus teeb sama teo lihtne “noor naine” Avdotja Rjazanotška (muide, nimi “Ryazanochka” räägib sündmuste toimumiskohtadest). Kuid ta teeb seda täiesti erinevalt. Laulus on palju vapustavat, fantastilist, erakordset. Tagasiteel rajab vaenlase kuningas "suured eelpostid": sügavad jõed ja järved, " puhtad põllud lai, vargad ja röövlid" ja "tumedad metsad", mis on täidetud "raevukate metsalistega". Avdotja Rjazanotška jäi linna üksi. Ta läheb "Türgi maale" - "ta on täis küsimist." Ta suudab takistustest üle saada peaaegu imeliselt. "Ta paneb risti vastavalt kirjutatud sõnale ja sina kummardate õpetlikult," ja pöördub Bahmeti poole:


Jäin üksi Kaasani,

Ma tulin ise teie juurde, söör, ja austasin,

Kas oleks võimalik vabastada mõned vangid minu rahva kätte?

Kas sa tahaksid oma hõimu?


Edasine dialoog “kuninga” ja “noore naise” vahel areneb vanade eeposte vaimus. Kuningas oli üllatunud, et Avdotya läbis kõik "suured eelpostid", ületas kõik takistused ega kartnud tema ette ilmuda ning kuningas andis talle ülesande:


“Oh, sa noor naine Avdotja Rjazanotška!

Jah, ta teadis, kuidas kuningaga rääkida,

Jah, tea, kuidas küsida kuningalt täit pead,

Jah, millist väikest pead ei osteta enam kui sajandiks.

“Noor naine” saab selle ülesandega hakkama, näidates muinasjutu või eepilise “targa neiu” omadusi.


"Ja kui ma seda väikest pead ei saa,

Jah, mu kallis, armas vend.

Ja ma ei näe oma venda igavesti."


Siin on võti keerulise probleemi lahendamiseks: kõiki sugulasi saab "teenida" - välja arvatud teie enda vend. Avdotya vastus pole mitte ainult õige, vaid, nagu selgub, puudutab ka Bahmetit ennast: ta tunnistab, et tema armastatud vend suri Venemaa sissetungi ajal. Tatari kuningat üllatas Rjazani maa julge naine, tema kõne- ja mõistusoskus, ta vabastas kõik Rjazani abikaasad: "Jah, sina, noor naine Avdotya Ryazanochka,


Võtke oma inimesed, olete neid täis,

Viige igaüks neist Kaasanisse.


Ta lasi mul minna tingimusel, et Avdotyast tehakse laul ja Hord on selles hästi ära mainitud. Kangelaslikkus on lihtne kaitsetu naine, kes tuli veriste rüüsteretkede, laastamise ja julmuse poolest kuulsasse Hordi, sundis tatari kuningat teda austama ning tema tarkus võitis Vene maade ohu. See ei olnud meessõdalane, vaid naistöötaja, kes "võitis lahingu" Hordiga. Ta astus üles, et kaitsta oma perekonda ning tänu oma julgusele ja intelligentsusele


"Jah, ta ehitas Kaasani linna uuesti,

Jah, sellest ajast alates sai Kaasan kuulsusrikkaks,

Jah, sellest ajast sai Kaasan rikkaks,

Kas just siin Kaasanis tõsteti Avdotino nimi kõrgele..."

Avdotya-Ryazanochka pilt on surematu pilt päästja naisest, kes on valmis naabrite nimel ületama kõik takistused, läbima kõik katsed, näidates üles täielikku pühendumist ja kartmatust ohu ees. Ta ühendab endas naise tarkuse ja sõdalase väärilise julguse ning kehastab inimeste ettekujutusi naiste vägitegudest, naiste kangelaslikkusest ja võimalusest võita vaenlase üle mitte füüsilise jõu, vaid vaimu, pühendumuse ja armastuse jõuga.


3. Järeldus


Naiste loovus elus, naiste osalemine ajaloolistes asjades jäi enamasti tundmatuks, nimetuks. Naise peamiseks väärikuseks peeti võimet kuuletuda oma mehele ja austada Jumala seadust. Teised naiste oskused – laste kasvatamine ja majapidamine – olid enesestmõistetavad.

Sajandite sügavusest pole meieni jõudnud just palju naisekujutisi: kuberneri naised “Zadonštšinast”, printsess Eupraxia “Batu jutust Rjazani varemetest”, printsess Evdokia filmist “Muinasjutt Mamajev”, Avdotja Rjazanotška samanimelisest eeposest. Neil kõigil on üks ühine joon - siiras, ustav ja pühendunud armastus oma mehe vastu, samuti lojaalsus kodumaale, rahvuslike huvide mõistmine - vajadus võita tatari-mongolid, et vene inimesed ei sureks, nii et et Polonyankast vangi ei võeta, et vene sõdurid võiduga tagasi pöörduksid. "Lukustage, härra, suur prints, Oke jõe väravad, et hiljem räpased tatarlased meie juurde ei tuleks."

Printsess Olga “Möödunud aastate jutust” ja Jaroslavna “Igori kampaaniast” on ilmselt kõige silmatorkavamad ja kuulsamad naistegelased keskaegses vene kirjanduses. Printsess Olga on tark valitseja, halastamatu oma vaenlaste ja kannatlik oma lähedaste (oma poja) suhtes. naiselik kavalus ja leidlikkus oma eesmärkide saavutamiseks, kartmatu uue maailmavaate vastuvõtmisel, hiljem siiralt järgides kristlikke käske, Vene maa kasvataja. Me näeme temas mitte ainult kannatusi ja armastav naine, vaid inimene, kes loob elu läbi tegevuse.

Jaroslavna on bereginya naise sümbol, kes kaitseb oma meest armastuse jõuga. Ta kasutab vedalikku jõudu, kasutades sõnu kaitsetalismani loomiseks, pidades läbirääkimisi loodusjõududega, võludes neid abi saamiseks. See säilitab iidse ühtsuse maailmaga – Kosmosega, kus inimene-loodus-jumal on üks ja aitavad üksteist vastastikku.

Kõik need naised, mõnikord nii erinevad ja erinevad, saavutavad võidu mitte jõhkra füüsilise jõu, mitte surve, mitte vägivalla, vaid sisemine jõud vaim. Nad täidavad igavest naiselikku eesmärki – kaitsta, kaitsta, tervendada, ühineda naisele elu loomisel antud armastuse ja pühendumise piiritu jõuga.


4. Kirjandus


1) Kaidash S.N. Nõrkade tugevus. Naised Venemaa ajaloos (XI-XIX sajand). -M.: Sov.Venemaa, 1989. - lk.3-56.

2) Vana vene kirjandus "Möödunud aastate lugu",

) http://www.old-russian.chat.ru/05slovo.htm “Lugu Igori kampaaniast” http://www.old-russian.chat.ru/15zadon.htm “Zadonštšina”,

) Vene Kirjanduse Instituudi (Puškini Maja) RAS elektroonilised väljaanded. "Zadonštšina." Teksti, tõlke ja kommentaaride ettevalmistamine: L.A. Dmitriev.

) "Vangi Taanieli palve"