Haljina u stilu 30-ih. Haljine u stilu Chicaga: sve novo je dobro zaboravljeno staro

Moda 30-ih je doba smirene, "hladne" elegancije, izbrušenih jednostavnih oblika i uravnoteženih linija. Postalo je nepristojno reklamirati bogatstvo na način koji je bio tipičan za prethodno desetljeće jazza. Stoga je razmetljivi luksuz ustupio mjesto svojevrsnom "neupadljivom šiku".

Ženska moda 30-ih

Desetljeće je modi donijelo "novo lice". Slika tomboya u kratkoj suknji, s odvažnim praskom, prestala je biti relevantna. Ženska odjeća produljiti, kosa raste i uvija se u atraktivne kovrče. Ideal ljepote je Greta Garbo, koja je za života postala legenda. Milijuni fashionistica čupaju obrve, ispiru kosu infuzijom kamilice, jednom riječju, čine sve kako bi se približile ikoni stila.

materijala

Odjeća u stilu 30-ih je pletenina u svoj svojoj raznolikosti (pamuk, vuna, svila), koja se koristi za šivanje džempera, džempera, kardigana, pulovera, pa čak i haljina s odijelima. Ležerna odjeća od muslina, tvida, viskoze, lana, voila, perkala, fidechina, svih vrsta krepa i tvida također je relevantna.

Osim toga, dizajneri su ponudili žene večernje opcije toalete - elegantne bluze i šik pidžame od gipura, brokata, svile, šifona, baršuna. Sredinom desetljeća, sjajna tekstura tkanine (saten, lamé) postaje moderna.

Modni detalji

Brojne draperije, nabori i drugi detalji na odjeći trebali su žensku figuru približiti izgledu koji se u to vrijeme smatrao idealnim - dama uskih bokova i struka, malog poprsja i izdužene vitke siluete. U trendu izražajni nakit za večernja haljina- šljokice, kamenčići, perje, vez, perle, kristalne šljokice.

trenutni modeli

Modni simbol 30-ih su suknje i haljine, čija se duljina nakon bankarske krize 1929. gotovo jednom smanjila. Najprije su “preživjeli” Modne kuće produljili modele odjeće do sredine lista, a zatim gotovo do samog gležnja. Moderne dame s niskim primanjima produljivale su svoje stare haljine i suknje prišivajući na njih naborane klinove.

Većina žena tijekom Velike depresije bila je prisiljena preuzeti na svoja pleća težak teret novih problema. A stil 30-ih to je na osebujan način odražavao u modelima odjeće. Učinak širok, što znači snažna ramena vizualno postignuto uz pomoć jastučića za ramena, šalova, višeslojnih volana, krila i nabora na rukavima.

Upravo u to doba prvi put su se pojavili odvojeni kupaći kostimi, koji su tada podigli veliku buku u društvu.

Do kraja desetljeća u modu su ušli modeli koji odgovaraju stilu rata - haljine u obliku slova X, suknje do koljena, pojasevi i gornja odjeća s džepovima. Još jedan trend su modeli s lepršavom suknjom i uskim strukom.

Trendovi

Moda ovog teškog doba počela je biti masovna. zakonodavac glamurozni stil bio Hollywood, njegove filmske zvijezde - Marlene Dietrich, Greta Garbo, Jean Harlow, Carol Lombard, Mae West. Konfekcijska odjeća prvo se trgovala putem kataloga za narudžbu poštom. Publikacije distribuirane među ženama popularne dizajnerski modeli milijuna primjeraka.

Sport je ostao dostupna zabava. Diljem svijeta promicao se zdrav način života, stvarale su se udruge i gimnastički savezi. Elitni sportovi (tenis, golf, zračni i moto sportovi) i njihova odgovarajuća odijela odrazili su se na modu 30-ih. Međutim, postupno se sportska odjeća pretvorila u samo odjeću za slobodno vrijeme.

• Trend ere:atletske kratke hlače. Prvi put je Henry Wilfrid Austin obukao ovaj detalj garderobe na terenu 1932. godine tijekom turnira u Wimbledonu. Godinu dana kasnije, tenisačica Alice Marble slijedila je primjer.

Lijepe večernje haljine zahtijevale su od fashionista ne samo idealnu figuru, već i idealnu figuru. donje rublje. Pojavilo se elastično donje rublje s lateksom, korzeti i remeni za podvezice koji su savršeno zatezali bokove i struk.

Trendi boje i printovi

I u ženskoj i u muškoj modi 30-ih relevantna je geometrija - traka i kavez. Tkanine s točkicama i sitnim cvjetnim uzorcima također su bile popularne.

U ljetnoj casual odjeći prednost je dana bijeloj boji. Aktualne boje večernjih haljina od sredine 30-ih postale su zlatna i srebrna.

Haljine u stilu 30-ih

Uobičajeni model ležerne haljine je odjeća tamne boje s bijelim ovratnikom.

Večernje i koktel haljine bile su iskreno ženstvene i zavodljive - to je bilo potrebno gangsterski stil Chicago 30-ih. Duljina odjevnih kombinacija za izlaske varirala je od koljena do gležnja, no ponekad se ipak dizala do koljena. Rukave su zamijenile odvažne naramenice. Relevantni su modeli uske siluete s golim leđima i dubokim dekolteom. Struk na haljini bio je malo podcijenjen, no to se već smatralo napretkom, jer u prošlom desetljeću ovaj dio ženskog tijela uopće nije bio naglašen ili je struk na odjevnim kombinacijama bio podcijenjen gotovo do sredine bedara. .

• Trend ere:koso odrezan rub. Takvi modeli večernja haljina omogućio posebno lijepo ocrtavanje ženske figure.

Duge večernje haljine omogućile su izvođenje modernih plesova 30-ih bez ikakvih problema - swing, foxtrot, tango.

Haljine inspirirane Chicagom povremeno koriste moderni modni dizajneri. Ralph Lauren svoju pretposljednju kolekciju posvetio modi s početka prošlog stoljeća.

Odijela u stilu 30-ih

Kostimi ovog doba izgledali su mnogo manje impresivno. Da, a žene koje su u to vrijeme nosile tradicionalno muške stvari i dalje su izazivale jaku iritaciju. No, odijelo s hlačama bilo je i praktičnije i udobnije za nošenje, posebno za poslovne žene.

Stilove kostima karakterizirala je široka raznolikost završetaka i linija. Općenito, kroj odjeće postao je kompliciraniji, oslanjao se na geometriju - to je dalo ženska silueta definicija.

Koncept jedinstvenog ansambla u žensko odijelo izostao 1930-ih. Teška gospodarska situacija praktički ju je izbrisala s lica mode. Skupljanje odjeće u komplet postalo je previše rastrošno, no dodaci su tu odigrali neprocjenjivu ulogu.

Vanjska odjeća u stilu 30-ih

Za večer, kao i za hladno vrijeme, odabran je kišni ogrtač najjednostavnije varijante - ogrtač do kukova ili struka s prorezima za ruke ispred. Ništa manje elegantna, ali pristupačnija gornja odjeća bili su trokutasti šalovi, šalovi, široki šalovi s rubovima ili resama. Takve detalje ormara fashionistice su cijenile zbog svoje svestranosti - danas ga nosite ovako, sutra će biti potpuno drugačije.

Cipele u stilu 30-ih

Sa zaobljenim vrhom i figuriranom petom srednje debljine i visine. Poželjan element obuće bio je remen na ristu ili oko gležnja. Upravo su te cipele savršeno nadopunile ženstvenost haljina i izgladile muževnost. odijela za hlače. Cipele za večernji izlazak često su bile presvučene srebrnom ili zlatnom tkaninom i ukrašene ukrasnom kopčom.

Strast za ljetnim sportovima dovela je do mode za sandale - cipele s otvorenim prstom i petom. Nosile su se i na bijelim čarapama i na goloj nozi.

Od 1938. godine u modu su ušle cipele na wedge i niske platforme. Ovaj trend bila je zajednička zasluga talijanskog postolara Salvatorea Ferragama i pariškog modnog dizajnera Jacquesa Heima.

Muška moda 30-ih

Za muškarce tog doba moda je postala konzervativnija. Edward VIII, vojvoda od Windsora, nastavio je biti trendsetter. Upravo je on u modu unio ležernu i neku vrstu "umorne" elegancije. A zahvaljujući Fredu Astaireu, filmskom glumcu popularnom tih godina, frak se vratio na svoje mjesto.

Masovni muški modni trendovi su standardna odijela sa širokim ramenima i opremljenim jaknama, hlače s manšetama. Pokrivala za glavu su obavezna ležerna odjeća u stilu 30-ih, bilo je to Šešir od filca ili kapu.

Stvarno muška frizura 30-te - kosa srednje dužine, začešljana ("zalizana") unazad i fiksirana voskom. Cipele - klasične čizme sa zaobljenim kvadratnim ili ovalnim vrhom.

• Trend ere:gamaše (obično bijele) - vrsta navlaka koje ne samo da su štitile cipele od smočenja (au vrijeme krize općenito ste morali što pažljivije postupati sa svojom garderobom), već su postale i moderan detalj stila 30-te godine.

Pribor ispod ormara 30-ih

Glavni stilski trend 30-ih bio je skupljanje kompleta od torbice, šešira, cipela i rukavica. Svi ovi dodaci odabrani su u jednoj boji. modni stilovišeširi - široka oboda i, naprotiv, vrlo maleni.

Elegantne haljine fashionistice nadopunjene su trakom za glavu ukrašenom cvijećem, perjem, sjajima. Torbica za večernji izlazak odabrana je u obliku omotnice koja se nosila ispod ruke, a ne na remenu. Stvarni element 30-ih su rukavice.

• Trend ere:izduženi modeli rukavica od baršuna i svile, kao i modeli s velikim zvonima.

Neizostavni atributi ženska modaČarape, boa od perja i dugi elegantni usnik također su iz 30-ih (tada su u trendu bile pušačice).

Kao ukras za vrat korištene su krznene boe od srebrne lisice i arktičke lisice, mašne, ogrlice od pozlaćenih karika i umjetnih kristala te duge perle. Pravi nakit u doba Velike depresije, nažalost, bio je nepriuštiv luksuz. Stoga je desetljeće obilježeno prvim modnim bumom jeftinog nakita.

• Savjet stilista: dobar dodatak retro haljini u stilu Chicaga bit će duga nit biseri (čak i ako su umjetni), vezani u čvor ispod grudi.

Frizure u stilu 30-ih

Dječački nestašne frizure 20-ih su se promijenile. Trendovi desetljeća - kovrče i valovi, stvarajući učinak teških, debelih i sjajna kosa. Za to su korišteni uvijači, kemijska i hladna trajna (bez upotrebe proizvoda za uvijanje - samo ženski prsti i ukosnice s prikrivenim izgledom).

Početkom 30-ih u modu je ušlo radikalno posvjetljivanje kose. Trendseterica plavuše bila je popularna glumica Jean Harlow, koju su pokušali imitirati, koristeći ne samo profesionalne boje za kosu, ali čak i peroksid i izbjeljivač za rublje.

Šminka u stilu 30-ih

U potpunosti odgovara gangsterskom duhu tog vremena. Glavni akcenti make-upa su baršunasti blijeda koža, jarko obojanih očiju i grimiznih usana. U trendu su pažljivo počupane niti za obrve, čiji je "iznenađeni" zavoj iscrtan tamnom olovkom. Šminka za oči osmišljena je kako bi pogled dobio dramatičan izgled, za što su tamne sjene nanesene blago ukoso i gotovo do hrpta nosa. Zavodljiva mušica preko usne ili na obrazu upotpunila je sliku.

Sadržaj članka

Tridesete godine 20. stoljeća bile su razdoblje razvoja velikog svjetskog gospodarstva s kojim su bile povezane promjene u životima bankara i zaposlenika. Neki su pretrpjeli gubitke, drugi su izgubili sve do lipe.

Slika u stilu 30-ih godina dvadesetog stoljeća.

Otprilike u to vrijeme na vlast je došao Adolf Hitler. Atmosfera je bila predratna, pa ne čudi da su se sve te promjene odrazile i na stil odijevanja, frizure i šminke.

Šik i glamur posljednjeg desetljeća ne izlazi iz mode, ali je sve manje popularan. Obična i udobna odjeća zamjenjuje upečatljive kombinacije. Otisci koji krase tkanine odjeće tog vremena su pruge, kockice, grašak. Dragulji su sve rijetki, pa ih zamjenjuje bižuterija.

Tradicionalni izgled 30-ih godina prošlog stoljeća.

Odjevnim kombinacijama vraćaju se ovratnici, duljina suknji seže do poda. Pojavljuju se novi modni trendovi - široka ramena i hlače, kao i sunčane naočale.
Ravni kroj i niski struk više nisu trend, zamjenjuju ih uobičajeni klasici. Dame radije nose odjeću u bijeloj, bež, smeđoj, bordo i crnoj boji.

Večernje haljine u stilu Chicaga 30-ih.

Standard stila i mode postao je zreo i praktična žena, koja ima sva prava ravnopravno s muškarcem, za razliku od 20-ih, kada su se svi vodili neozbiljnom djevojkom.

Iskreniji i svjetliji

Tridesete godine prošlog stoljeća također su obilježile vrhunac Hollywooda. Naravno, zvijezde poput Marlene Dietrich, Joan Crawford, Grete Garbo, Bette Davis, Katharine Hepburn i drugih nastavile su slijediti visoki modni luksuz. Tada se pojavio izraz "glamur". Obične djevojke na ekranu su se promatrale ljepotice u brokatu i satenu, s perjem i krznom, s resama.

Elegantna odjeća u stilu Hollywooda u usponu.

Popularnost Hollywooda pada na 30-e.

Haljina u stilu Chicaga učinila je svaku djevojku kraljicom. Bila je to odjeća malo ispod koljena ili do poda s golim rukama, ramenima, vratom, prsima i leđima. Slika je nadopunjena mnogim dodacima, rukavicama i boama. U sekularnim krugovima bilo je moderno imati posvijetljene kovrče koje razigrano strše ispod šešira, a usne istaknuti crvenim ružem.

Brže, više, jače

U to se vrijeme aktivno promicao zdrav način života, pa su se razvili dizajneri diljem svijeta sportska odjeća. Iznenađujuće, najtraženija odjeća bila je bijela, unatoč zaprljanosti. Sve je objašnjeno činjenicom da ova boja savršeno odražava sunčeve zrake, a osim toga, personificira lakoću i praktičnost.

Majice kratkih rukava, hlače, a kasnije i kratke hlače počeli su nositi ne samo muškarci, već i žene. Pravo modno otkriće bio je izgled u kojem se jedva vidi sličnost s modernim modelima.

Kupaći kostimi 30-ih.

Na ovaj ili onaj način, sportski stil je utjecao na casual stil. Traženi su kardigani i udobni džemperi, a odijela su postajala sve jednostavnija. Promijenile su se i cipele. Sandale su postale popularne.

U 30-ima su žene isprobale element muška garderoba- hlače.

Bez obzira na status i društveni status, svaka je žena nosila dodatke koji su igrali posebnu ulogu u stilu tog vremena. Najpopularniji je bio šešir, koji je imao mnogo stilova. No, samo su bogate žene mogle imati šešire za razne prigode.

Glavni dodatak 30-ih.

Torbice su bile u tonu s šeširima i rukavicama, ponekad izdužene, imale su oblik omotnice. Krznene boe, mašne oko vrata i velovi bili su vrlo popularni. Perle od bisera fashionistice su vezale u čvor.

Tamne čarape savršeno su upotpunile look, djevojke s vitkim nogama nosile su mrežicu. Među cipelama su česte bile cipele s dosljedno niskom petom. Još jedna značajka ženske slike u stilu Chicaga je usnik. Unatoč promicanju zdravog načina života, mnoge su dame pušile.

Uobičajena slika luksuzne fashionistice sredinom 30-ih.

Uočljiviji i misteriozniji

Razdoblje 1930-ih karakterizira vrijeme proturječja. Uostalom, unatoč trendu jednostavnosti i ekonomičnosti, bilo je to desetljeće modnih iznenađenja. Tada su se pojavile stvari s kojima smo danas doslovno vezani. Tehnologija je unaprijeđena, a proizvodnja je za klasu viša, jer se odjeća proizvodila puno bolje nego u prošlom desetljeću. Slavna Coco Chanel, Elsa Schiaparelli, Madeleine Vionnet također su obilježile ovo doba.

Ovo povijesno doba omogućilo je ženama da isprobaju nekoliko slika. Da, unutra večernja haljina bila je kraljica, au svakodnevnom udobnom izgledu osjećala se udobno, au isto vrijeme izvanredno. Danas ne primjećujemo kako je stil tog vremena sličan modernom, jer naši preci imaju puno toga za naučiti.

Moda 1930-ih bila je raznolika i ujedinjujuća. Pa ipak, govoreći o stilu tog razdoblja, asocijacija na odjeću u stilu Chicaga nehotice pluta u mašti. Takva je haljina dobro skrivala nedostatke figure i bila je dovoljno udobna za ples. Iznenađujuće, danas je moguće kupiti haljinu u ovom stilu, jer retro moda ostaje. Šivanje takve odjeće također ne čini poseban rad. Glavna stvar je znati karakteristične elemente - perle, rubove, šljokice, kamenčiće. Takvu odjeću trebate nadopuniti rukavicama, pokriti kosu vrpcom, na usne nanijeti grimizni ruž i nacrtati strelice ispred očiju. Kako bi slika ispala točno u stilu 30-ih, haljina bi trebala biti jednostavna, a šminka prirodna.

elegantniji

Muškarci su također bili pod utjecajem mode u to vrijeme. Stoga, ako zajedno idete na tematsku zabavu, trebali biste znati značajke slike muškarca u 30-ima.

cvrkut

cool

U svakom trenutku žene su nastojale izgledati lijepo. Važna uloga pri stvaranju lijepog izgleda odjeća igra. Moderne fashionistice pridržavati se različitih stilova, u našem vremenu postoji mnogo alternativa u modi, izbor odjeće je nevjerojatan. Ali predlažem uroniti u prošlost i vidjeti kako se moda mijenjala tijekom različitih desetljeća.

30-te godine

Godine 1929. svijet je zahvatila ekonomska kriza koja je unijela svoje prilagodbe u svijet modne industrije. Odjeća se tretirala pažljivo i pažljivo, stare stvari su bile obrađene i mijenjane.

Da biste dobili izduženu siluetu koja je bila moderna tih godina, na stare haljine prišivali su volane, volane i volane.

Duljina haljina i suknji dosezala je do gležnjeva, štoviše, suknje su bile koso rezane. Obavezni elementi Ženska odjeća tu su bili pufnasti rukavi, duboki izrezi u dekolteu i na leđima, ovratnici na spuštanje.

Filmska industrija imala je velik utjecaj na modu. Slavne filmske glumice 30-ih, poput Marlene Dietrich, Grete Garbo, Bette Davis, Joan Crawford, Katharine Hepburn, postale su glavne ikone stila. Ove su žene pokazale ono što se sada zove " Hollywoodski šik»: haljine sa šlepovima, ukrašene cvjetovima od tkanine, mašnama, s dugim peplumom.

Krzno se smatralo šik dodatkom, posebno su popularni bili krzneni ogrtači i pelerine. Torbice, razni šeširi (sa širokog oboda, mali šeširi, pilule, beretke) i rukavice obvezni su atributi modnih žena 30-ih.

Istaknuti dizajneri tog vremena su Coco Chanel i Elsa Schiaparelli. Chanel je ponudio konzervativno, klasični modeli. Elsa Schiaparelli također je oduševila svojim ekstravagantnim, avangardnim odjevnim kombinacijama.

40-ih godina

Za modu 40-ih. bio je pod velikim utjecajem Drugog svjetskog rata. U modu su ušle siluete sa širokim ramenima, u vojnom stilu. Ženske jakne podsjećale su na vojne uniforme muškaraca. Duljina suknji i haljina postala je kraća, malo ispod koljena. Nedostatak dodataka doveo je do činjenice da su počeli izrađivati ​​domaće gumbe prekrivene tkaninom.

Što se tiče pokrivala za glavu, kape su zamijenjene maramama. U SAD-u i Europi posebnim šikom se smatrao turban koji se izrađivao od šalova i vezivao na razne načine.

Najpoželjniji element ormara svake fashionistice bile su tanke čarape od najlona ili svile. No bilo ih je praktički nemoguće nabaviti, jer su se za šivanje padobrana koristili najlon i svila, pa je uporaba tih tkanina u druge svrhe bila zabranjena. Žene su bile prisiljene oponašati čarape iscrtavajući šav na stražnjoj strani nogu.

Na kraju rata, sredinom 40-ih. došlo je do promjene u modi. U 45. Cristobal Balenciaga prvi je pokazao modele haljina s izdužene suknje. Početkom 46. godine u modu su ušle haljine i suknje-kauti s fokusom na bokove, a do kraja godine postale su popularne pufnaste suknje i asimetrični porubi.

50-ih godina

Najpoznatiji stil 1950-ih bila je nu mašna ( novi izgled) predložio Christian Dior. Haljine su trebale naglasiti dostojanstvo figure: veličanstveno poprsje, tanak struk, zaobljeni bokovi.

Silueta pješčanog sata bila je potpuni kontrast ravnoj silueti širokih ramena koja je bila tako moderna 1940-ih. Javnost je isprva bila šokirana jer je za sašivanje jedne Diorove haljine bilo potrebno oko 40-50 metara tkanine. To se smatralo pretjeranim rasipništvom, nedostižnim luksuzom nakon asketskog minimalizma ratnih godina. Ali Christian Dior inzistirao je da se ženstvenost i gracioznost vrate u modu.

Ranih 50-ih suknja s lepršavim suncem bila je posebno popularna. Nešto kasnije u modu je ušla seksi i praktičnija pencil suknja.

Obavezan element ženska garderoba postojao je korzet koji je stanjio struk do 50 cm, a suknje su pritom uglavnom bile pufaste, višeslojne.

Od dodataka bili su relevantni mali šeširići, višestruki nakit, sunčane naočale, razne torbice, šalovi.

60-ih godina

Moda 60-ih donijela je velike promjene u društvo. Ako je slika luksuzna zrela žena, sada je moda namjerno krenula prema mladima. Francuski dizajneri su izblijedjeli u pozadinu. Britanski modni dizajneri postali su popularni, koji su osmislili sliku londonskog tipa.

Rezana geometrija, svijetla zasićene boje, psihodelični uzorci, tkanine s lureksom, svjetlucavi, poliester, najlon - sve je to karakteriziralo odjeću 60-ih.

U isto vrijeme, s imidžom londonskog frajera, hipi stil je postao popularan. Odjeća se odlikovala jednostavnošću oblika - raširene hlače, mini haljine, mini suknje. Ali veliku pažnju plaćeno priboru i obući: vis čizme od brušene kože s rubovima, ogromnim plastičnim naočalama, voluminoznim nakitom, širokim pojasevima.

Još jedna inovacija bio je unisex stil. Mnoge su se djevojke, bez žaljenja, rastale s dugom kosom, praveći frizuru "kao dječak". Ikona uniseks stila bila je poznata manekenka Twiggy. Legendarni bend The Beatles može se nazvati svijetlim predstavnicima muške mode 60-ih.

70-ih godina

U 1970-ima moda je postala još demokratičnija. I, unatoč činjenici da mnogi nazivaju 70-e erom lošeg ukusa, može se reći da su u tim godinama ljudi imali više načina za samoizražavanje kroz modu. Nije bilo jedinstvenog stilskog pravca, sve je bilo moderno: etno, disko, hipi, minimalizam, retro, sportski stil.

po najviše modni element garderobe postale su traperice, koje su prvotno nosili samo kauboji, a zatim hipiji i studenti.

Također u ormaru fashionista tog vremena bile su trapez suknje, lepršave hlače, tunike, kombinezoni, bluze s velikim svijetlim printom, veste s dolčevitima, haljine A kroja, haljine košulje.

Osim toga, treba napomenuti da je odjeća postala udobnija i praktičnija. Postojao je koncept osnovna garderoba, koja se sastoji od potreban iznos stvari koje idu zajedno.

Što se tiče cipela, cipele s platformom stekle su popularnost.

Od dizajnera 70-ih godina izdvojila se Sonya Rykiel koju su prozvali novom Chanelom. Sonya Rykiel stvorila je udobnu, udobnu odjeću: veste, kardigane, haljine od vunena pletenina i moher.

Popularan je bio i Giorgio Armani, koji je predložio kombiniranje u jednom ansamblu trendi traperice sa sakoima od tvida.

U kasnim 70-ima, dizajner Claude Montana stekao je priznanje, stvarajući odjeću u vojnom stilu s pripijenom siluetom i, u isto vrijeme, širokom linijom ramena.

80-ih

Stil 1980-ih bio je povezan s izrazom "previše", previše: previše prkosan, previše svijetao, previše provokativan. Otvorena seksualnost u odjevnim kombinacijama ušla je u modu. To se pokazalo zahvaljujući uskoj odjeći, mini suknjama, tajicama (sada zvanim tajicama), otvorenim dekolteima, sjajnim tkaninama. Krupni nakit "zlato" također je bio na visokoj cijeni.

Visoka moda odlikovala se bogatim vezom i dekorom, disko i punk vladali su demokratskom modom.

Glavna silueta odjeće 80-ih je obrnuti trokut. Naglasak je stavljen na široka ramena, raglan rukave ili “batwing”, hlače sužene do dna s visokim pojasom (tzv. “banane”).

U modi su rastezljive traperice i traperice. Minice, vjetrovke od kabanice, majice s natpisima, kožne jakne, elementi sportske odjeće.

Poslovne žene nosile su odijela u stilu Chanel i Margaret Thatcher. Uglavnom, radilo se o širokim sakoima na dvoredno kopčanje u kombinaciji s minicom ili hlačama, te sakoima ravnog kroja, ukrašena cijevima.

U 80-ima, dizajneri koji su razmišljali izvan okvira i stvarali neobičnu odjeću bili su uspješni, sa izvorni elementi dekor: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

Uporište su dobile i pozicije japanskih dizajnera Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Kenzo koji su se u svojim kolekcijama fokusirali na dekonstruktivizam, igrajući se geometrijskim oblicima i bojama.

90-ih

Devedesetih je cijeli svijet bio pod utjecajem ekonomske krize. Pojavile su se mnoge subkulture mladih čiji je slogan bio odstupanje od standarda i odbacivanje nametnutog morala. Tada je nastao takav stilski pravac kao grunge. Stvari koje imaju izlizan izgled, posebno stare, postaju relevantne. Slojevitost, nemar, elementi hipija, etnika su dobrodošli.

Malo kasnije, odjeća od sintetičkih materijala, svijetla neonske boje. Obično su ga nosili predstavnici neo-punk subkulture.

Sredinom 90-ih vraća se glamur, na stranicama sjajnih časopisa promovira se luksuz, sjajni materijali (brokat, saten, svila), krzno i ​​nakit.

U kasnim 90-ima mnogi dizajneri dali su drugi vjetar retro stilu, koristeći elemente povijesnih kostima u svojim kolekcijama.

U 90-ima je svijet prepoznao sada već kultni supermodel Kate Moss, koja je bila utemeljiteljica novog stilskog pravca - heroin chic.

Blogerica Donna Julietta piše: “Danas sam gledala razne retro fotografije koje prikazuju povijest života ljudi i onda sam pomislila da bi bilo lijepo pogledati fotografije koje su se odnosile na modu, vidjeti kako se ona mijenjala, koliko su se zanimljive modne djevojke tada odijevale . I odlučio sam, zašto ne napraviti pregled o modi desetljeća. Odmah ću rezervirati da neću navoditi kao primjer žene koje su bile popularne u Određeno vrijeme, bolje je obratiti posebnu pozornost na njih. Hajdemo samo razgovarati o modi."

(Ukupno 43 fotografije)

Post sponzor: : Za svačiji ukus. Ogromna zbirka.
Izvor: Žurnal/ napravite svoj stil

Počnimo s 10-im godinama XX. stoljeća.

1. Steznici su godinama sputavali žene, čineći njihove figure mnogo ljepšima i gracioznijima, a život im otežavaju. Nemogućnost ponovnog udisaja i izdisaja, stalne bolesti zbog prečvrsto stegnutih "školjaka" - sve je to učinilo korzet, iako značajnim predmetom ere, ali vrlo neugodnim.
Stoga su 1906. godine žene diljem svijeta doslovno izdahnule - couturier po imenu Paul Poiret prvi je put predložio nošenje haljina jednostavnog kroja, bez korzeta. Vrlo brzo takve su haljine ušle u modu - zato su desete godine ostale zapamćene kao godine "oslobađanja" žena od tlačenja jednog od najneudobnijih toaletnih predmeta, a Paul Poiret postao je pravi izbavitelj za visoke dame. društvo.

2. 1910-ih godina ruski šik bio je u modi - Ruske sezone koje je slavni Sergej Djagiljev doveo u Pariz postigle su veliki uspjeh Balet, opera, umjetnost, izložbe - sve je to pratio ogroman broj prijema na kojima naše su dame mogle usvojiti umjetnost visoke mode među Parižankama.

3. Tada su svi atributi "šik života" koji su nam poznati u ormaru počeli ulaziti u modu - žene su otkrile ramena, počele nositi vrlo boudoir toalete, ukrašavajući ih ogromnim brojem lepeza od perja , skupocjeni nakit i svjetlucavim dodacima.

Glatki prijelaz na modu 20-ih

4. U ovom razdoblju sport je ušao u modu sigurnim koracima, sportske figure muški tip, A ženski oblici počeo postupno gubiti na važnosti i popularnosti. Ideal je mršava dama s uskim bokovima, bez ikakve naznake poprsja ili druge okruglosti. Slavna Gabrielle Chanel može se nazvati reformatorom i revolucionarkom mode ovog razdoblja. Uz nju, u ovim vremenima modna odjeća nastajala je u modnim kućama kao što su Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille”, kuća krznene mode “Jacques Heim” i druge.

5. Egipatski motivi počeli su ulaziti u modu dvadesetih godina prošlog stoljeća. Modeli dizajnera bili su dekorativni, s obiljem nakita, cik-cak vezom. Ovaj stil nazvan je "art deco", a došao je od naziva izložbe moderne dekorativne i industrijske umjetnosti u Parizu 1925. godine.

6. Bio je to stil ukrašavanja i kićenja stvari. Dekorativni elementi bili su prisutni na namještaju, kuhinjskom posuđu i ženskim haljinama.

7. U modu su ušle cipele obrubljene vezom ili aplikacijama, ukrašene prema ukusu popularnih couturiera tog vremena. "Art Deco" je eklektičan stil u kojem se afrička apstraktna egzotika miješa s geometrijskim oblicima kubizma; nekonvencionalni, jeftini i jednostavni materijali miješaju se sa skupim tradicionalnih materijala dobra kvaliteta.

8. Takva kombinacija neskladnih, pomiješana u jednom stilu.

9. Kao rezultat modnih obilježja 20-ih:

- glavni elementi odjeće su, naravno, haljine, odijela ravnog kroja;
- plisiranje je u modi;
— modni kaput ravnog kroja koji se sužava prema dnu i s krznenim ovratnikom;
- u modi su pidžama hlače i pidžame u kojima su u to vrijeme išli na plažu;
- pojavili su se prvi kupaći kostimi za žene - revolucija u modi za plažu;
- odjeća je šivana od pristupačnijih tkanina, a pletenina je postala otkriće;
- sportski stil je u modi, ne pojavljuju se samo hlače, već i kratke;
- izgled Chanelove klasične male crne haljine;

Moda 30-ih

10. U ovim vremenima kroj odjeće postao je kompliciraniji. Kvaliteta masovno proizvedene konfekcije značajno se poboljšala. Hollywood je trendsetter u SAD-u. Ali i ovdje su se počele pojavljivati ​​tvrtke koje su trgovale uz pomoć kataloga koji su se slali poštom. Te su tvrtke distribuirale nove modni modeli u milijunskim nakladama.

11. Duge suknje postale su modni standard u kriznim vremenima tridesetih godina. Godine 1929. Jean Patou je prvi ponudio duge haljine i suknje, čiji je struk bio na svom mjestu. Nakon ove inovacije, sve modne kuće produžile su svoje modele u dvije faze. U početku je duljina haljina i suknji dosezala do sredine teleta, a nešto kasnije spustila se gotovo do gležnja. Dame su, prateći modne trendove, same produžile odjeću. Šile su klinove i razne volane.

12. Vrlo popularna odjeća 30-ih bilo je žensko ulično odijelo koje je postojalo u većini raznolikost opcija. Odjeća– kaputi i jakne odlikovali su se izuzetnom elegancijom i stilskom raznolikošću.

13. Svaku vrstu odjeće, pa tako i nošnju, karakterizirala je široka raznolikost oblikovanih linija i završetaka. Kroj kostima postao je kompliciraniji, počeo se oslanjati na geometriju, koja daje jasnoću silueti.

14. U nošnji su naširoko korišteni ukrasni detalji i ukrasi. Šešir, torbica, rukavice i cipele - to je ono što je trebalo biti u jednom Shema boja. Pribor je odabran vrlo strogo. Obično su bile crne ili Smeđa a ljeti bijela.

15. Ovako odabrani dodaci lako su pristajali uz svaku haljinu ili odijelo, što je bilo relevantno tijekom krize. U modi 30-ih, dodaci su igrali veliku ulogu. Uostalom, većina žena tih godina, osim šešira ili torbice, nije si mogla priuštiti ništa drugo.

Moda 40-ih

16. Dominantni modni trend ranih 40-ih bio je slojevitost duge suknje, ogromne mašne na odjeći, ponekad s dodatkom okomite trake, napuhanih rukava. Vrijedno je napomenuti da je u to vrijeme prugasta odjeća bila najpopularnija. Počeo je rat, a svijet se preselio u paravojni položaj, pa je moda 40-ih doživjela značajne promjene. Žene više nemaju vremena razmišljati o šminkanju i nadopunjavanju svoje garderobe.

17. Tijekom ovog razdoblja izgled outfiti su uvelike pojednostavljeni do minimalizma u svemu. prirodne tkanine prestati koristiti u civilne svrhe. Ženska odjeća počela se proizvoditi i šivati ​​od acetatne svile i viskoze.

18. Cvjetni dizajn ponovno je u modi: ornamenti, mali cvjetovi postali su glavni ukras tkanine i haljina sašivenih od ovog materijala. Postalo je nemoguće šivati ​​bluze i košulje od bijele tkanine, pa su se manšete i ovratnici počeli ukorijeniti u modi. Vojni stil, koji je i danas popularan, postao je otkriće ratnog razdoblja.

19. U isto vrijeme, izbacili su novi model cipela: cipele na stiletto petu.

20. Također je inovacija bila proizvodnja bluza s dolčevitom, ovi modeli s visokim ovratnikom ispod grla zasluženo su dobili priznanje fashionista tog vremena.

moda 50-ih

22. U poratnim godinama osjetno su se zaoštrile socijalne razlike. Supruge su se ponovno pretvorile u simbol dobrobiti svojih supružnika, kao svojevrsni izlog za druge. Obvezni ritual svake žene postao je posjet frizerskom salonu, šminkanje. Idealna žena, čak i da nigdje ne radi i da je domaćica, već od ranog jutra trebala je biti potpuno naoružana: sa savršenom frizurom, visokim potpeticama i našminkanom stajati uz peć ili usisati tepih.

23. Čak iu Sovjetskom Savezu, u kojem se način života bitno razlikovao od zapadnog, bilo je uobičajeno barem jednom tjedno napraviti kosu kod frizera ili napraviti trajnu, što je također počelo ulaziti u modu s posebnim brzina.

24. Stil 50-ih suprotstavio je siluetu pješčanog sata oštroj, raširenoj silueti na ramenima koja je bila popularna tijekom ratnih godina. Dakle, postojali su posebni zahtjevi za figuru: spuštena ramena, tanak struk, zaobljeni ženstveni bokovi i bujne grudi.

25. Kako bi zadovoljile te standarde, žene su nosile uske steznike, podstavljale grudnjake tkaninom ili pamukom i zatezale trbuh. Slike ljepote tog vremena bile su: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe.

26. Među mladom populacijom, standardi su bili Lyudmila Gurchenko i dr. Moderna i elegantna žena stila 50-ih bila je poput cvijeta u silueti: pahuljasta suknja do poda, ispod koje su obukli višeslojnu podsuknju , štikle na visoke pete, najlonske čarape sa šavom. Čarape su nezaobilazan dodatak za upotpunjavanje izgleda, a bile su izuzetno skupe. Ali koje žene nisu išle samo da izgledaju privlačno i osjećaju se kao ljepotice koje prate modne trendove. U to je vrijeme bilo problematično kupiti tkanine, puštene su u jednu ruku ne više od određene količine, odobrene normama tog vremena. Za sašivanje jedne suknje ispod “nove siluete” bilo je potrebno od devet do četrdeset metara materijala!

Moda 60-ih

Legendarne 60-e najsjajnije su desetljeće u povijesti svjetske mode, slobodno i ekspresivno, razdoblje svečane povorke takozvane mode mladih.Novi stil zahtijevao je nove frizure. London je ponovno bio ispred Pariza po pitanju inovativnih ideja. Godine 1959. izašao je francuski film Babette ide u rat s Brigitte Bardot u glavnoj ulozi. Ležerno razbarušena frizura s hrpom, unatoč činjenici da fashionistice oduzimaju puno vremena da je naprave, postaje super popularna.

27. Pribor je postao vrlo popularan: perle od velikih perli, voluminozni nakit, makro naočale koje su pokrivale pod lica.

28. U Londonu je rođena najskandaloznija odjeća šezdesetih - minica, simbol emancipacije i seksualne revolucije. Godine 1962. legendarna Mary Quant prikazala je prvu mini kolekciju. Novi stil, nazvan "Londonski stil", vrlo brzo je osvojio mlade cijelog svijeta.

29. 60-te - doba sintetike i svega umjetnog. Sintetičke tkanine rašireni u masovnoj modi - smatraju se najudobnijima i praktičnima, jer se ne gužvaju i lako se peru, osim toga, jeftini su.

30. Moda tog vremena podržava neprirodnost - umjetne trepavice, perike, uloške za kosu, nakit. Visoki ljudi postaju super popularni. Ženske čizme niske potpetice, s uskim ili širokim zaobljenim vrhom od kože ili sintetičkog materijala, zvani go-go (go go). Čizme su postale široko rasprostranjene s pojavom mode mini duljine i plesnog stila istog imena.

Moda kasnih 1960-ih je pod utjecajem hipi pokreta. Mladi su se protivili društvenim i klasnim razlikama, rasnoj diskriminaciji i ratu. Hipiji su svojom pojavom naglašavali negiranje normi službene kulture. Njihova odjeća je namjerno ležerna, pa čak i nemarna - poderane traperice, narukvice od perli, torbe za rame od tkanine. Naglašava aseksualnost izgleda, duga kosa- simboliziraju slobodu.

Moda 70-ih

31. U 1970-ima moda je postala još demokratičnija. I, unatoč činjenici da mnogi nazivaju 70-e erom lošeg ukusa, može se reći da su u tim godinama ljudi imali više načina za samoizražavanje kroz modu. Nije bilo jedinstvenog stilskog pravca, sve je bilo moderno: etno, disko, hipi, minimalizam, retro, sportski stil.

32. Moto 70-ih bio je izraz "Sve je moguće!". Za izbor progresivnih i aktivnih mladih ljudi, couturieri su predstavili nekoliko stilova, od kojih se nijedan ne može nazvati dominantnim. Najmoderniji element garderobe bile su traperice, koje su u početku nosili samo kauboji, a zatim hipiji i studenti.

33. Također u ormaru fashionista tog vremena bile su trapez suknje, lepršave hlače, tunike, kombinezoni, bluze s velikim svijetlim printom, veste s dolčevitima, haljine A kroja, haljine košulje.

34. Osim toga, treba napomenuti da je odjeća postala udobnija i praktičnija. Pojavio se koncept osnovnog ormara koji se sastoji od potrebnog broja stvari koje se međusobno kombiniraju.Što se tiče cipela, cipele s platformom su stekle popularnost.

35. Od dizajnera 70-ih godina posebno je istaknuta Sonia Rykiel koju su nazivali novom Chanelom. Sonya Rykiel stvorila je udobnu, udobnu odjeću: veste, kardigane, haljine od vunene pletenine i mohera.

moda 80-ih

36. U modi 80-ih, retro slike su se ispreplitale, ponovno osmišljene od strane dizajnera, kao i rođene subkulturama mladih, glazbenim i plesnim trendovima i stalnim procvatom sporta.

37. Hip-hop, gothic, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snowboarding, skateboarding, rolanje, step aerobik - svi su se ti fenomeni odrazili na stil desetljeća.

38. Popis kultnih predmeta desetljeća stilskog veselja je impresivan - podstavljena ramena, banana hlače, odjeća u vojnom i safari stilu, kimono, šišmiš i raglan rukavi, tajice s svijetle crteže, crne mrežaste tajice, otrcane traper, takozvana varenka, crne kožne jakne, lurex, masivni nakit, gumbi za nakit na jaknama, voluminozne frizure ili styling s efektom "mokre kose", kaskadne frizure, spirala perm, kosa ukrasnih boja, kao što je "patlidžan", isticanje s "perjem". Korišteno je puno kozmetike namjernih nijansi sa sjajima i sedefom.

Masovne 1980-e mogu se opisati kao ekscesne. Sve je, takoreći, "previše" - preusko, previše voluminozno, previše privlačno, presvijetlo. U 80-ima su bili uspješni dizajneri koji su razmišljali izvan okvira i stvarali neobičnu odjeću s originalnim elementima dekora: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

moda 90-ih

39. Stil 90-ih u odjeći, koji je postao univerzalan, bolje je nazvati ne stilom, već novim pristupom odabiru odjeće. Jer u modi 90-ih mijenja se i sam princip stvaranja vlastitog imidža, kao i princip kreiranja kostima.Glavni poziv devedesetih je "budi ono što jesi!" Tada se posebna pozornost pridavala traper odjeća- Samo lijeni nisu ulazili u njega. Strastvene fashionistice uspjele su nositi traperice s traper košuljama, torbama i čizmama. Tako se stil 90-ih može sigurno nazvati "traperom", jer je svaka osoba imala takvu stvar u više od jednog primjerka.

40. Devedesetih se svijetom širi unisex moda: traperice s T-shirtom ili široke hlače s džemperom, upotpunjene udobnim cipelama.

41. Devedesete su vrijeme tenisica i ravnih cipela. Ovaj unisex stil jako voli velike talijanske i američke tvrtke kao što su Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostimi teže jednostavnosti i funkcionalnosti, koja, međutim, oživljava tradiciju partnerske umjetnosti, kada uz strogi asketizam kostim sadrži namjernu teatralnost sa svijetlim rasponom boja. Moda se mijenja ovisno o društvenoj orijentaciji i teritorijalnosti, jer u Europi boemi preferiraju konceptualnu dizajnersku odjeću.

42. Glavni modni naglasak devedesetih nije na odjeći, već na njenom vlasniku. Modna slika stvorio vitka figura preplanulom ili mliječnobijelom kožom. Kultura tijela cvjeta kao nekada drevna grčka. Fashionistas i fashionistice posjećuju ne samo sportski klubovi, ali i kozmetičkim salonima pa čak i koristiti usluge plastične kirurgije. Supermodeli s modnih pista postaju uzori, a značajan doprinos tome dali su televizija i modni časopisi.

43. Pa onda. Ovim završavam svoju recenziju. Htio bih reći da su od svih vremena 30-e, 50-e i 70-e bliže mojim preferencijama. Općenito, sve novo je davno zaboravljeno staro.

"Život je postao bolji, život je postao sretniji!"

U 30-ima su potrebe sovjetskih ljudi rasle, svi su htjeli nositi kvalitetnu odjeću, moći kupiti svečanu haljinu, toplu zimski kaput i dobre cipele, kupiti udobne i lijepe dječje stvari, ali uništena, i još uvijek daleko od potpuno obnovljene, industrije odjeće SSSR-a, jedva je opskrbljivala stanovništvo ogromne zemlje, ne samo lijepim i modernim, nego čak i naj bitno. Posvuda je vladala nestašica.

Rasprave o temeljno novoj odjeći novog sovjetskog čovjeka, karakteristične za dvadesete, utihnule su tridesetih godina, a pitanje "masovne mode pobjedničkog proletarijata" postupno je izgubilo svoju bivšu važnost. Krug potrošača pomodnih proizvoda ostao je vrlo ograničen - bivši NEP-ovci koji su uspjeli dobro zaraditi u razdoblju nove ekonomske politike, obitelji vojnih i partijskih vođa, kao i čelnici najvažnijih pozicija za SSSR, u Sovjetska terminologija, tzv. nomenklaturni radnici, kreativna elita i oni koji su dobili posao na bilo kojem "mjestu kruha" povezanom s deficitom.

U zemlji u kojoj je sve moralo biti podređeno vladajućim strukturama još nije bio formiran jedinstveni manekenski centar, a posao dizajnera odjeće, kako su ih tada zvali, bio je u početno stanje njegova razvoja, iako su u to vrijeme u SSSR-u već postojali talentirani obrtnici koji su stvarali modne modele i izvrsni umjetnici tekstila, poput Nadežde Makarove, Aleksandre Ljamine, Nadežde Lamanove, Fjokle Gorelenkove, Ane Blank, Varvare Stepanove, Kire Mosjakove, Oscara Gruna, M. Anufrieva, V. Maslova, M. Nazarevskaya, D. Lekhtman i mnogi drugi.

Velike tvornice u zemlji otvorile su vlastite umjetničke i dizajnerske radionice, koje su počele razvijati nove boje tkanina i modele odjeće. Državna izdavačka kuća za laku industriju čak je počela izdavati katalog namijenjen trgovačkim organizacijama koje su mogle naručiti sve te modele iz dotičnih tvornica. Ali u stvari, odjeća ove razine prodavala se izuzetno rijetko u sovjetskim trgovinama. Veliki problem za proizvodnju dobrih tkanina, a samim time i kvalitetne odjeće, bile su industrijske sirovine kojih je jako nedostajalo.

Tridesetih godina prošlog stoljeća u zemlji je naglo porasla proizvodnja kalikona, koji je bio iznimno popularan zbog svoje jeftinosti. U tom se razdoblju tekstilna industrija razvijala pod motom "Sovjetska tkanina - najbolja tkanina u svijetu!". Cilj je bio povećati proizvodnju visokokvalitetnih tkanina i istovremeno smanjiti njihovu cijenu. Zadatak je težak! Da bi se to postiglo, rekonstruiran je niz tekstilnih poduzeća, pojavili su se prvi domaći automatski tkalački stanovi, ovladale su nove vrste tkanina - krep, vunena, fullartine, saten, kaliko, saten, tepih, ševiot, sukno, boston, kolomenk, flanel, boumazeya i dr. Povećana proizvodnja finih tkanina - volta, mayi, voile, kambrik, marshmallow, tkanine s viskoznih vlakana, proizvodili su se favoriti 30-ih - svila, saten, crepe de chine, fide chine, crepe georgette. Istina, te su se tkanine rijetko pojavljivale u prodaji čak iu velikim gradovima, au nekim se područjima uopće nisu pojavljivale.

Da bi se smanjili troškovi novih tkanina, morao se smanjiti broj osovina tiskarskih strojeva, što je ograničilo mogućnosti umjetnika. U kasnim 1920-ima i ranim 1930-ima sve tekstilne tvornice bile su obavezne proizvoditi tiskane tkanine s propagandnim uzorcima koji su veličali rad sovjetskog čovjeka - srpovi i čekići, zvijezde, traktori, sijačice, kombajni, tvornički dimnjaci s dimom, zrakoplovi itd. , Čak su i tako talentirani obrtnici kao što su Varvara Stepanova, Kira Mosyakova, Oskar Grün bili zahvaćeni idejom stvaranja propagandnog tekstila i osmislili su tkanine s ideološkim uzorcima. U vezi s tim trendom, mnogi stari valjci za graviranje s prekrasnim tradicionalnim tkačkim ornamentima masovno su uništeni. Površine osovina su brušene i primijenjen je ideološki uzorak. Fenomen sovjetskog tekstila, hvala Bogu, nije dugo potrajao. Na umjetničkim vijećima i sastancima sve se više počelo govoriti o tome da su takvi “kreativni nalazi” preglomazni za tekstil, ne odgovaraju namjeni i teksturi tkanine, neudobni su u kroju, zahtijevaju veliku potrošnju i stoga su neisplativi za šivaća poduzeća. Feljton, objavljen u novinama Pravda, pod naslovom "Naprijed - traktor, iza - kombajn", povukao je crtu u sporovima oko tematskih crteža, budući da je 1933. njihova proizvodnja zaustavljena naredbom Vijeća narodnih komesara za vulgarizaciju ideja socijalizma i komunizma.

U drugoj polovici 1930-ih došlo je do nekih promjena u prirodi dizajna tkanina. Ako je tradicionalnost prisutna u kalikoima, onda se u novom asortimanu može pronaći drugačija interpretacija cvjetni uzorak- ekspresivni crteži u obliku skice, bez crtanja oblika, često izvedeni samo ispunom u boji bez obrisa. Crteži druge polovice 1930-ih odlikuju se dinamizmom kompozicije, koja je postignuta zaokretima linija i poteza: činilo se da cvijeće leti i kruži oko obojene pozadine.

U to su vrijeme državne tvornice, u kojima su se okušali mladi sovjetski modni dizajneri, postale svojevrsni modelirski centri. Značajan nedostatak njihovog rada bila je čisto primijenjena priroda, ograničavajući kreativnu maštu umjetnika, modni dizajneri su morali uzeti u obzir potrebe masovne proizvodnje i prilagoditi se stvarnim mogućnostima svake pojedine tvornice i njenih kooperanata. Dizajneri odjeće uglavnom su se usredotočili na mogućnosti svoje tvornice. Takav sustav, strogo podređen interesima određene proizvodnje, nije imao mnogo veze sa stvarnim oblikovanjem mode.

Još jedan razlog koji je spriječio razvoj modnih trendova početkom 1930-ih bio je akutni nedostatak odjeće u zemlji i niski prihodi stanovništva. Mnogi nisu ni razmišljali o tome je li njihova odjeća moderna ili ne, već su jednostavno nosili ono što se još može nositi. U ranim 30-ima još uvijek se u odjeći i frizurama jako osjećao utjecaj 20-ih. Od 1930. do 1935. godine, u uvjetima racionirane raspodjele, odjeća i obuća proizvedena u zemlji, uz kruh i druge prehrambene proizvode, uglavnom su se prodavali na kartice. Kartični sustav počeo se ukidati 1935. godine. Kao i 1920-ih, odjeća i obuća bile su razmjerno skupe, kupovane su iz praktične nužde, a ne da se mijenjaju iz moderne garderobe. Kada je 1930. SSSR počeo uvoditi obvezne osnovno obrazovanje mnoga djeca nisu mogla pohađati školu zbog nedostatka odjeće i obuće, osobito zimi. Ne bogato, a ponekad i osiromašeno u svojoj masi, sovjetsko društvo, naravno, nije bilo spremno za ozbiljnu percepciju takvog fenomena kao što je "moda".

Završetak ere NEP-a u kasnim 1920-ima, koju su inicirali Staljin i njegova svita, "velika prekretnica", praćena iskorjenjivanjem individualizma i promicanjem zajedničkog života, pozivima na asketizam, nisu pridonijeli razvoju mode. i potrošnje. Zatvoreni su privatni frizerski saloni, trgovine, restorani, ateljei i zadružne radnje. Od sredine 1930-ih počinje se primjećivati ​​relativni porast životnog standarda sovjetskog naroda, osobito među urbanim stanovništvom koje je u značajnom porastu. Procesi industrijalizacije koji su se odvijali u zemlji utjecali su na dinamiku širenja urbane kulture, pa tako i mode.

Godine 1931. otvoreni su takozvani "Torgsins" (Svesavezno udruženje za trgovinu sa strancima - Trgovački sindikat), koji su se bavili opsluživanjem gostiju iz inozemstva i sovjetskih građana koji su imali gotovinu, kao i zlato, nakit i dr. dragocjenosti koje bi se mogle zamijeniti za hranu ili drugu potrošnu robu. Torgsins je obilovao svim vrstama robe za svakodnevnu upotrebu - dobrom odjećom i obućom, donjim rubljem, tekstilom itd. Torgsins je postojao do 1936. godine. Osim toga, u velikim gradovima cvjetala je komisiona trgovina, zahvaljujući kojoj je bilo moguće kupiti izvrsnu robu, uključujući i inozemnu, osim ako, naravno, posjet komisionoj trgovini nije bio “na korman”. Počevši od druge polovice 1920-ih, zemlja je prakticirala prodaju robe na radni zajam. Državni i zadružni trgovački objekti prodavali su robu radnicima i namještenicima na rate uz davanje jamstava poduzeća ili ustanova u kojima su radili potencijalni kupci. Dugoročni zajam obično se dobivao na šest mjeseci u visini mjesečne zarade. Organizirane su čak i specijalizirane rabkredit trgovine.

Unatoč kritici tradicionalne mode, mnogi aktivisti revolucionarnog pokreta i supruge onih čija su imena usko povezana sa sovjetskom ideologijom pratili su je sa zadovoljstvom. moderan elegantna odjeća uklapaju se u krug interesa slavnih ruskih revolucionarki Inesse Armand i Larise Reisner, koje je Vsevolod Višnjevski opjevao u liku komesara u Optimističkoj tragediji, Aleksandre Kollontai, koja je postala prva žena veleposlanica u postrevolucionarnoj Rusiji u povijesti, izvanbračna supruga pisca Maxima Gorkog, glumica i javna osoba Maria Andreeva , koja je bila obožavateljica i pokroviteljica modne dizajnerice Nadežde Lamanove, supruga narodnog komesara Molotova Polina Zhemchuzhina, koja je postala voditeljica Glavparfumera i članica Umjetničko vijeće pri Moskovskoj kući manekenki, supruga narodnog komesara za prosvjetu Lunačarskog, glumica Natalija Rosenel, koja se smatrala jednom od najvećih modne dame Moskva 20-30-ih godina. Rosenel je redovito dobivao modernu novu odjeću iz Europe. I sam Lunacharsky nije bio ravnodušan prema odjeći, nosio je američka odijela, često mijenjao kravate, leptir mašne i košulje.

U 1930-ima je sovjetska nomenklatura, za razliku od običnih građana, imala pristup modna odjeća, uključujući one inozemne proizvodnje. Primjerice, u ormaru narodnog komesara NKVD-a Heinricha Yagode, osim bezbroj košulja, nalazio se 21 kaput i 22 odijela, većinom stranih marki. No, nije osobito ohrabrivalo to što su žene i djeca stranačkih čelnika, koji su se u svojoj sredini moderno i respektabilno odijevali, običnom puku demonstrirali blagostanje. Početkom 1930-ih, među sovjetskom elitom, bio je običaj naručivati ​​odjeću od skupih privatnih krojača ili posjećivati ​​zatvorene ateljee, na primjer, Galina Kravčenko, ambiciozna glumica i mlada snaha Leva Kameneva, posjećivala je elitno odjelno krojačnice radionica Narodnog komesarijata za vanjske poslove na Kuznjeckom mostu. U istom ateljeu, kod iste krojačice, odijevala se i Staljinova supruga Nadežda Alilujeva.

Tijekom javne politike, kasnije nazvan "neonep", postalo je moguće oživjeti modu, izdavati modne časopise, stvarati državne modele robnih kuća s modnim studijima pridruženim njima u velikim gradovima (osim uobičajenog sustava državnih krojačkih studija). U 30-ima se u zemlji pojavio koncept Sovjetske kuće modela, u početku je to zapravo bio samo modni studio, na primjer, Mostorgova kuća modela, smještena na Bolshaya Dmitrovka. Pojavio se 1933. godine i bio je poznat po tome što je među njegovim zidovima radila veličanstvena krojačica Reveka Yasnaya, a termin kod nje bilo je moguće dobiti samo preko poznanika. Godine 1934. u Moskvi, u eksperimentalnom laboratoriju za šivanje Mosbelye trusta, otvorena je prva velika modna kuća u zemlji na Sretenki, koju je do 1949. vodila Lamanova nećakinja, modna dizajnerica Nadežda Makarova. Za ukras zgrade pozvali Vladimira Andrejeviča Favorskog, tada već poznatog umjetnika. Favorsky je bio toliko zainteresiran za aktivnosti Kuće modela da je uveden u njezino umjetničko vijeće. Njegove ideje o stilu haljina, o izboru tkanine često su se natjecale s idejama samih modnih dizajnera, a potonji su ih podržavali.

- Umnožavanje ovog materijala je zabranjeno -