Viis küsimust Vologda pitsi kohta. Mis on Vologda pitsis eriline: pitsi päritolu, lihtsad mustrid Vologda pitsi heegeldamise imitatsioon: lihtne muster

15.03.2024

Vologda pitside tootmine sai alguse 18. sajandi lõpus, mil tekkisid Venemaa pitsivalmistamise keskused, mis hakkasid arenema Venemaa erinevates piirkondades: Galitšis, Rostovis, Balakhnas, Kaljazinis, Torzhokis, Rjazanis. Ja - Vologda!

Siinse esimese pitsivabriku lõi 1820. aastal mõisnik V.A. Zasetskaja Vologda lähedal Kovyrino külas, kust 19. sajandi teisel poolel. pitside valmistamine levis kiiresti kõigis Vologda provintsi keskpiirkondades. Ja seda soodustas... pärisorjuse kaotamine: taluperenaised muutusid vabamaks oma ameti valikul, nad tegelesid rohkem näputööga ja müügiks pitsi kudumisega. See toodang tõi taluperele lisatulu. Pealegi ei nõua pitsi tegemine erilisi investeeringuid: nii pitsniidid kui ka varustus olid odavad ning neid võis osta või valmistada igaüks. Mingeid eriruume polnud vaja - suvel kooti pits otse tänaval. Jah, ja selle käsitööga saate maapealsest tööst vabal ajal tegelda hoogsalt.

Tasapisi sai pitsivalmistamine väga populaarseks: 1893. aastal tegeles Vologda provintsis pitsi valmistamisega 4 tuhat ja 1912. aastal juba umbes 40 tuhat pitsimeistrit. Nende aastate statistika kohaselt moodustasid märkimisväärse osa neist teismelised tüdrukud. Tavaliselt hakkasid nad käsitööd õppima 5-7-aastaselt ja 12-14-aastaselt said neist väga kogenud käsitöölised. Kuid sageli kudusid pitsi ka mehed.

Aga kui kõrgelt hinnatud oli Vologda pits pealinna kauplustes! Kavalad kaupmehed jätsid need kasumi suurendamiseks esialgu võõraks. Kuid see oli tarbetu - oma omaduste poolest ei jäänud Vologda käsitööliste tooted sugugi alla Euroopa omadele. 1876. aastal pälvis Vologda pits Philadelphias toimunud rahvusvahelisel näitusel kõrge tunnustuse. Vähema eduga demonstreeriti neid 1893. aastal Chicagos.

Oktoobrirevolutsioon õõnestas pitsitööstust. Kuid üsna pea, 1920. aastal, asutati Vologdas Põhjaliidu käsitöösektsioon, mille eesmärk oli arendada põhjamaa rahvaste käsitööd uutes sotsialismitingimustes. Kõik pitsimeistrid, ja selleks ajaks oli neid juba umbes 70 tuhat, ühendati artelliks ja asutati kutsekool, mis koolitas käsitöölisi ja pitsimeisterdamise juhendajaid. Just neil aastatel töötati välja palju uusi mustreid ja kudumistehnikaid, loodi pitstoodetele lugusid, mis kehastasid unistusi uuest riigist.

Näitustel Pariisis (1925) ja Brüsselis (1958) pärjati Vologda pitsi kuldmedaliga. Kõrgeima autasu Grand Prix pälvis ta Pariisi näitusel 1937. aastal.

Mis on Vologda pitsi edu saladus? Juba iidsetest aegadest on pitsimeistrid seda käsitsi kudunud, kasutades puidust pooli, mustriga nööpnõela ja spetsiaalset patja alusel. Killu (muster, mille järgi kujundus on kootud) on pitsimeistri oskuste kehastus.

Teostustehnika järgi kuulub kaasaegne Vologda pits "haakeseadise" pitsi alla. Seda tüüpi pitsis on mustri põhielemendid kootud pika punutisega ja seejärel ühendatud heegelnõelaga eraldi valmistatud spetsiaalsete haakide ja võredega. Seda tehnikat kasutatakse sallide, kraede, keebide, laudlinade, voodikatete, kardinate ja paneelide valmistamisel.

Kuid oli ka käsitöölisi - “mernitsy”, kes kudusid nn. "paaritud" või "mõõdetud" pits, milles muster oli kootud samaaegselt taustaga, mis võimaldas saada suvaliselt pikki pitsiribasid, millest mõõdeti vajaliku pikkusega lõike (sellest ka nimi).

Selge see, et kettpitsi mustrid on mitmekesisemad kui paarispitsis. Need võivad olla geomeetrilised kujundid, taimestiku ja loomastiku motiivid (jõulupuud, lilled, kalad, linnud, hirved, lõvid, paabulinnud) ja fantastilised olendid (Siriini linnud, ükssarved) ja loodusnähtused (virmalised) ja inimfiguurid (daamid, härrad, ratsanikud, taluperenaised kokoshnikides ja sundressides) ja arhitektuurilised ehitised (kirikud, tornid, sillad, lehtlad, paleed) ja tehnoloogilised saavutused (tornkraanad, lennukid, kosmoseaparaadid). Jah, jah, 1930. aastate Vologda pitsimeistrite toodetel olid isegi traktorid ja lennukid – lõppude lõpuks, nagu nende vanavanaemad, tahtsid nemadki kehastada pitsi maailma, mis neid ümbritses.

Pikka aega oli Vologdas ülekaalus paarispits, mis moodustas ligikaudu 2/3 toodangu kogumahust. Suure panuse sidupitsi arendamisse andsid 1928. aastal Vologdas avatud pitsikooli (VKS) meistrid. Nii töötasid kunstnik Anna Aleksandrovna Perova-Nikitina ja tööstuskoolituse juhendaja Kapitolina Vasilievna Isakova 1930. aastatel välja enam kui 100 võre pitsi ühendamiseks. See leiutis muutis ühenduspitsi välimust: see muutus ažuurseks, kuna võre võis nüüd disainis juhtivat rolli mängida. Lisaks sai just sel moel luua riidega kombineeritud tooteid, suuri ja paljudest osadest õmmeldud suuri esemeid.

1936. aastal loodi Volkruževojuzis (seal oli selline organisatsioon!) kunstilabor, kus paljud pitsimeistrid ja kunstnikud tegelesid pitsitoodete kudumise valiku, kvaliteedi ja tehnoloogiaga. Kõigile Vologda pitsidele ühised võtted omandavad iga meistri töös individuaalse värvingu. Seega on K.V enda teosed. Isakova arendab kammerlikku lüürilist suunda. Piltide õrnus ja soojus eristavad tema 1968. aastal loodud paneeli “Hirved”.

Suure panuse käsitöö arendamisse andis Kunstitööstuse Teadusliku Uurimise Instituudi (NIIHP) töötaja A.A. Korableva. Ta lõi suuri õmblustöid, millest said tööstuse arengus maamärgid: pannoo “Maja Goris” (1949, I. V. Stalini aastapäevaks), kardin “Juubel” (1954, Ukraina taasühendamise 300. aastapäevaks) ja Venemaa ), kardin "Vene motiivid" (1958, Brüsseli maailmanäitusel sai õigusega kõrgeima auhinna "Grand Prix"), paneel "Sputnik" (1959), paneel "Aurora" (1970), paneel "Moskva ehitus Sites" (1970) jne.

Teine Vologdas tuntud nimi on V.D. Veselova, sündinud pärilike pitsitegijate perre. Selle kaubandusega tegelesid tema ema, vanaema, vanavanaema ja võib-olla ka kauged esivanemad. Säilinud on perekonnalegend, et Vera Dmitrievna vanaema kudus eritellimusel kuningakojale sukad ja vihmavarjud. Ja tütretütre kuulsaim töö on laudlina "Vanker", milles meisterdaja kehastas pildi poeesiat, kujunduse terviklikkust ja oma pitsimeistri oskust.

Vologda pitsimeistrite kuulsaim toode on aga kahtlemata laudlina “Snowflake” (autor V. N. Elfin), millest on saanud kogu pitsitööstuse tunnus. Ja pole juhus, et 1964. aastal Vologdas loodud pitsiühendus “Snežinka”, mis on tänaseni pitsi tootmise keskuseks, võlgneb oma nime just sellele. Nüüd töötavad siin sajad pitsimeistrid, kes jätkavad peente pitsimustrite loomist kõige peenematest niitidest. Lõppude lõpuks on pits isegi meie arvutiajastul endiselt nõudlik.

Pitsikudumine on rahvakäsitöö eriliik. Vologda käsitöönaised lõid poolide abil õhulisi ja keerulisi mustreid. koosnes tavalistest puupulkadest. Valmistoodete eripäraks on ornamentide rikkalikkus, mustrite mitmekesisus, puhtad jooned ja geomeetrilistest proportsioonidest kinnipidamine.

Esimene kohtumine

Vologda pits on kuulus oma erilise originaalse teostuse poolest. Vene käsitöönaised said oma tööde loomise käigus inspiratsiooni puidunikerdusmustritest, millega arhitektid uhkelt hoonete fassaade kaunistasid. Kavandite valikut mõjutasid ka Venemaa põhjapiirkondade kudumisel kasutatud traditsioonilised mustrid.

Et saada eriliseks

Nõelnaised on leidnud kasutust ka iidsetele tikandite motiividele. Selle ilmekaks näiteks on igasuguste "lumehelveste" ja "ämblike" kaalutud ja poolläbipaistvad mustrid. Vologda pits meenutab väga palju "Vologda klaasi". eksisteeris ainult maakonna territooriumil. Kohalike käsitööliste töödel on palju iseloomulikke jooni:

siledad ja kumerad jooned;
selge ja rütmiline muster;
geomeetriliste kujundite olemasolu;
taimemotiivide rohkus.

Nõelnaiste töödes domineerivad looduspildid. Nad kordavad okste painutusi, kroonlehtede ja lehtede piirjooni. Looge hobuseraudade ja avage lehvikute kontuurid uuesti. Kõik koos moodustavad ainulaadse kaleidoskoobi kuulsast Vologda pitsist. See on heldelt kaunistatud piklike tibude ja teravate õisikutega, ümarate pungade ja hommikuse kaste hajutusega.

Põhjamaiste käsitöönaiste toodetes on selgelt näha üldine kudumise tendents. Kõik motiivid on paigutatud laia äärisena, mis ümbritseb teose tuuma. Joonised ühinevad ja moodustavad ehitud mustreid. Nende ja keskuse vahel ulatub kaalutu võrk, moodustades ažuurse tausta. Vaadates tähelepanelikult Vologda pitsi, märkate, et kõik mustrid on tehtud peegelpildis.

Need on sümmeetrilised ja ühtlased. Seda tehnikat kasutasid laialdaselt vene käsitöölised. Ta andis toodetele erilise selguse, staatika ja ranguse. Tausta asemele tulid nn võred, millest on teada mitukümmend varianti. Nad rõhutasid soodsalt toote koostist ja nõelnaise kavatsust. Vologda pitsimustritest kirjutatakse laule ja luuletusi. Need on Venemaa põhjapiirkondade turismibrošüüride koostamise kohustuslik atribuut. Just pits kehastab endiselt vene algset kudumiskunsti.

Ajalooline ekskursioon

Juba iidsetest aegadest kasutati pitsi pidulike ja igapäevaste rõivaste servade kaunistamiseks. Nad kasutasid seda voodipesu ja lauatekstiilide kaunistamiseks. Need ebatavaliselt kerged ja õhulised tooted on loodud absoluutselt kõigi vene klasside esindajate poolt. Vologda pitsi tükke anti edasi põlvest põlve. Kuningliku õukonna jaoks kooti kuld- ja hõbeniitidest kaunistusi.

Talupojad kasutasid linakiudu. Hiljem mindi üle puuvillasetele niididele. Ajaloolased ütlevad, et pitsi valmistamise kunst Vologda piirkonnas kujunes välja 17. sajandi lõpus.

Tootmine

Peaaegu kakssada aastat kooti tooteid kodus. Ja 19. sajandi alguses ehitati kaasaegsest linnast mõne kilomeetri kaugusele spetsialiseerunud tehas. Sellel olid iga Vologda pitsitükk kudunud pärisorjade naiste poolt. 20. sajandi alguses kujunes Vologdas lõpuks välja ažuurse dekoori loomise oskus. Silma paistsid Grjazovetsi ja Kadnikovski rajooni nõelnaised. Igal neist oli oma unikaalne stiil. Nad kasutasid originaalseid mustreid, mida suudab eristada ainult selle kunsti tõeline asjatundja.

19. sajandi lõpul tegeles territooriumil pitsimeisterdamisega umbes 4000 naist. 20. sajandi alguses oli sellega seotud juba 40 000 tüdrukut. Ažuursete kaunistuste mood levis Venemaa pealinnadesse ja ilmus seejärel Lääne-Euroopa riikidesse.

Minevik ja olevik

Esimesi töid eristas stiliseeritud loodusmotiivide rohkus lindude ja taimede kujul. Aja jooksul muutusid Vologda pitsi kudumise traditsioonid järk-järgult. Tänapäeval kasutavad kohalikud käsitöönaised üha enam geomeetrilisi kontuure, ebatavalisi lillevorme ja monumentaalseid elemente. Läbi sajandi on nõelnaised saanud regulaarselt rahvusvahelisi auhindu ja auhindu. Nad on pälvinud tunnustust Pariisis ja Brüsselis.

Vologda pits: mustrid

Ažuurset niitide kudumist ei kasutata tänapäeval mitte ainult voodipesu ja rõivaste kaunistamiseks. Seda kasutatakse uusaasta kaunistuste ja majapidamistarvete valmistamisel. Seda kasutatakse iseseisvate garderoobielementide loomiseks. Lumivalged kaelarihmad ja kätised, keebid, sallid, põlled ja boolerod on moehuviliste seas ülipopulaarsed.

Tänapäeva fashionistade seas peetakse kõige populaarsemateks mustriteks "lint", "kilpkonn", "portselan" ja "ämblik". Ja ka “võtmed”, “kalad”, “takjas”, “ringid”, “veski” ja “laevad”. Kuulsad motiivid on “tee”, “punutis”, “polüanka” ja “jõevoolud”. “Oksad-traadid”, “kulmude piinamine” ja “raha” näevad originaalsed välja.

Kaasaegsed nõelnaised üritavad heegeldamiseks korrata Vologda pitsi motiive. Tooted tulevad õhulised ja ažuursed, kuid siiski veidi teistsugused. Need on imitatsioonid, seega halvemad kui originaal.

Tehnoloogia

Pigem kootud kui silmkoeliste toodete kõrge hind on seletatav kasutatud niitide suure arvuga. Mõnel mudelil jõuab see kuuekümneni. Väga-väga raske on jälgida nii palju pooli. Moodsatele nõelnaistele on appi tulnud perfokaardid.

Need on šabloonid, mis hõlbustavad keerukate mustrite loomist. Seade on leht, millesse on tehtud tohutult palju auke. Perfokaart aitab nõelnaistel niitidesse takerdumist vältida.

20. sajandil joonistati mõõdetud pitsi mustrid andekate maalikunstnike töödest. Siin on vaid kõige kuulsamad nimed:

A. A. Korableva.
M. A. Guseva.
V.V Sibirtseva.
V. D. Veselova.
V. N. Pantelejeva.
M. N. Grunicheva.
E. Y. Humala.
V. N. Elfina.
K. V. Isakova.

Hetkel on kudujatele mustreid loomas vaid üksikud kunstnikud. See elukutse on peaaegu täielikult unustatud ja kalduvus unustusse. Kuid ilma selleta ei saa midagi uut luua. Varem välja töötatud kiipe antakse käest kätte. Need on tulevase toote prototüüp.

Foto Vologda pitsist näitab, kui vaevarikas ja keeruline töö see on. Üks poolide vale liigutus toob kaasa mustri terviklikkuse kaotuse ja toote üldmulje muutumise.

Nõukogude ajal tegutses piirkonnas mitu spetsialiseeritud ettevõtet. Kõik nad tegelesid poolidega kootud pitsi tootmisega. Snezhinka tehast peeti õigustatult selle valdkonna liidriks. Seal töötas üle tuhande nõelanaise. Peatöökoda asus Vologda kesklinnas Uritski tänaval. Seal töötas vaid paarsada naist.

Kõik teised kudusid oma tooteid kodus, asudes piirkonna kaugemates külades ja külades. Snežinka toodete põhiteema oli muinasjutt. Tema motiive võis näha salvrätikute ja kraede, sallide ja kätiste kujunduses. Lavastuse tunnusmärgiks oli ažuurne laudlina “Scarlet Flower”. Ta pälvis mitmeid väärtuslikke auhindu ja laialdast tunnustust.

Keskmotiivi kuju meenutas tundmatut kimpu. Selle keskel on põimunud väikesed lilled ja lehed. Koos moodustasid nad pildist ühtse lõuendi. Pilti ümbritsev poolläbipaistev taust koondab tähelepanu kompositsiooni tuumale. Selle õhust meistriteose looming kuulub V. D. Veselovale. Ta töötas Snezhinka ettevõttes juhtiva käsitöölisena ning lõi samal ajal nõelnaiste jaoks kaunistusi ja šabloone. Hiljem jätkas tema äritegevust tütar N.V. Veselova. Tehase tegevust juhtis kunstnik G. N. Mamrovskaja.

Algsed traditsioonid

V. N. Elfina on teine silmapaistev assotsiatsioonimeister. Ta fännab suurte ja mahukate kujundite kasutamist, mis on kombineeritud tausta peeneima võrguga. Elfina kuulsaim teos oli pannoo “Laulev puu”. Seda tööd kinkis nõelnaine pitsimeistritele 1978. aastal.

Seda lõuendit luues sai meisterdaja inspiratsiooni kevadisest looduse ärkamisest. Ta pani sellesse pilte laulvatest lindudest ja õitsvatest lilledest, pungadest ja esimestest lehtedest. “Laulva puu” muster osutus väga tihedaks ja keerukaks. Kuid teda ümbritsev taust tuli hämmastavalt õhuline ja kaalutu.

Töös kasutati jämedaid karme niite ja lumivalgeid puuvillakiude. Nende kombinatsioon annab paneelile ebatavalise hõbedase varjundi. Valguses tundub see väga hele, pimedas muutub kontrastsemaks ja tekstuursemaks.

Kui öeldakse sõna "Vologda", tekib enamasti seos pitsiga. Ja see pole üldse õnnetus. Tõelistele luksuse tundjatele tähendab Vologda pits graatsilisust ja ilu ning seda kõike tänu ažuursele õhulisele mustrile, mis sünnib tõeliste nõelanaiste kätes.

Mis on Vologda pits

Vologda on poolidega kootud vene pitsi tüüp. Valmis pitsi saab selgelt jagada põhimustriks ja taustaks. Peamine ornament (kontuur) on tehtud suureks, muutes selle kuju siledaks. Joone hoitakse kogu pitsi ulatuses pidevalt ühtlase laiusega.

Toode valmistatud Vologda pitsist

Tootmiseks vajate:

polster padi;
poolid (kadakas või kask);
tihvtid;
kiip.

Kudumisprotsess

Sulle teadmiseks! Sõna “pits” päritolu tuleneb tegusõnadest “ümbritsema” ja “kaunistama”. Riiete (näiteks ümmargused kraed) või muude toodete servad olid kaunistatud elegantsete kaunistustega. Kudumiseks kasutatakse suurt hulka niite, mõnikord kuni 100 korraga. Enamasti on see linane ja puuvill, kuid on ka ainulaadseid tooteid, milles on põimunud siidist kullast ja hõbedast niidid.

Need ei kaunista mitte ainult riideid, vaid ka voodi- ja lauapesu, käekotte, aga ka salle, prosse ja salle. Kaasaegsed fashionistas kaunistavad nendega isegi oma vildist saapaid.

Kunsti ajalugu

On olemas versioon, et pitsikunsti keskusteks olid Itaalia ja Flandria ning sealt jõudis see ka teistesse riikidesse. Venekeelset kudumist on pikka aega praktiseerinud kõigi klasside naised: aadlikud daamid ja lihtinimesed kudusid ažuurseid mustreid. Esimesed mainimised pitsi valmistamisest Venemaal pärinevad 16. ja 17. sajandist, kuid alles pärast 1820. aastat omandas see kunstilise käsitöö iseloomu.

Miks märgiti selle rahvakunsti tekkimist Vologdas? Tõenäoliselt oli põhjuseks neis paikades arenenud linatööstus, mistõttu kohalikel käsitöönaistel materjali kättesaadavusega raskusi ei tekkinud. Lisaks läbisid neid piirkondi kaubateed, tänu millele kogus Euroopast pärit käsitöö sellise kuulsuse.

1820. aastal ilmus Vologda lähedale esimene pitsi valmistav tehas. Seal töötasid tuhanded töölised – pärisorjatüdrukud. Hiljem hakkasid tehased tekkima igasse provintsi piirkonda. Nendest tehastest said riigi pealinna Peterburi ja Moskva peamised pitsitarnijad.

Pealegi olid igal maakonnal oma erilised mustrid ja kudumismeetodid. 19. sajandi keskel. A.F. Bryantseva ja tema tütar Sofia lõid oma spetsiaalse Vologda pitsmustri, mis on ainulaadne oma ornamenti ja disaini poolest. Seejärel õpetasid nad seda käsitööd mitmesajale inimesele.

Märge! Kalanduse õitseaeg langes kokku pärisorjuse kaotamisega. Pitsimeistrid ostsid oma tööks vajalikud tööriistad, see oli suhteliselt odav. Nad teenisid kuni 20 revolutsioonieelset rubla. aastas, kuid töötasid ka pead tõstmata kuni 16 tundi päevas. Tüdrukud alustasid treenimist viieaastaselt. Ilmusid terved pitsimeistrite dünastiad.

Vologda pits pälvis rahvusvahelisi auhindu:

kuldmedal Pariisi dekoratiivkunsti näitusel 1925;
Grand Prix Pariisis 1937. aastal;
kuldmedal Brüsselis 1958. aastal

1960. aastal asutati Vologda pitsiühing “Snezhinka”, mille juhtivad kunstnikud pälvisid 1968. aastal RSFSRi riikliku preemia. I. Repin.

2010. aastal asutati pitsi kodumaal Vologdas Pitsimuuseum, mis asub 19. sajandi ajaloolises hoones. Ekspositsioonis on näitusesaalid, pitsikohvik ja õppeklass, kus õpetatakse pitsi valmistamise kunsti. Teisel korrusel on kaheksa tuba, milles on kronoloogilises järjekorras ära toodud kuulsa pitsi ilmumise ajalugu.

Muuseum Vologdas

Kinnitatud pitsi tüübid

Vologda pitsi loomiseks peate välja töötama killu - mustri mustri või šablooni, mida nimetatakse killuks. Loomistehnoloogia järgi on kahte tüüpi:

paaris on kõige keerulisem. Tema jaoks on põhimuster ja taust kootud samaaegselt, paarikaupa, mille tulemuseks on pikad pitsiribad, mis seejärel mõõdetakse ja lõigatakse. Seda tüüpi pitsi loomisel ulatub poolide arv kuni 300 paari;
haakeseadis - mustri põhielemendid tehakse lindi kujul, mida nimetatakse "viljuškaks", ja ühendatakse seejärel üksteisega heegelnõelaga, moodustades võre. Poolide paaride arv on keskmiselt 6–12.

Haakpits

Kudumistehnika

Kvaliteetse toote loomiseks peate hoolikalt ja vastutustundlikult läbima kõik pitsi loomise etapid. Lühike etappide loetelu:

Kõige esimene etapp on kiibi loomine - tulevase toote joonis. See on väga vastutustundlik protsess, mis on usaldatud ainult oma käsitöö tõestanud meistritele, professionaalsetele kunstnikele. Joonistus kantakse punktiirjoonega kartongile või paksule paberile siksakitega. Paber kinnitatakse rullikule. Rull peab olema pingul, et disain sobiks tihedalt ja toode tuleks sile ja ilus. Nõelal tähistavad täpid kinnitamise kohti.
Keerake niidid (linane, puuvillane) poolidele, samas ühendatakse need ka paarikaupa.
Nõelad asetatakse tihvtil märgitud kohtadesse. Need asuvad mustri iseloomulikes punktides ja toimivad raamina.
Kui nööpnõelad ja niidid on valmis, hakkab meistrimees niitidega pooli oma käes loopima, põimides nõelad kokku.
Joonistamise edenedes liigutatakse tihvtid teise kohta.

Pitsnõel

Tähtis! Käsitöölise oskus peab olema selline, et joonistust (lõhestatud) kui tulevase töö plaani vaadates saab ta kohe aru, kui palju pooli vaja läheb, milliseid kudumisvõtteid on vaja kasutada ja kas ei toimu lokaalset paksenemist. niit. See on ainulaadse mustri loomiseks vajalik insenertehniline lähenemine.

Pitsikudumine

Mustri elemendid

Vologda pitsi kõige olulisem muster on lumehelves. Võimalik, et just need Vologda talve sümbolid olid aluse pitsimaalile, mida käsitöölised reprodutseerivad.

Väga sageli kasutatakse töös looduslikke taimseid mustreid. Kui pits valmis eritellimusel, püüdis pitsimeister teha tähendusega tüki, kasutades selleks vastavat mustrit.

Tammelehtede mustriga salvrätik

Tammelehtedega muster tähendas kaitset ja tervise paranemist. Oikakujuline muster meelitas pitsi omanikule rikkust ja edu.

Pitsiline Luigeprintsess

Lindude sulestik on ka suurepärane kaunistusmudel: luik tähendab kasinust, puhtust; fööniksilind toob õnne; paabulind ilmus sageli aadlike isikute tellitud pitsidele.

Pitsist kass

Geomeetrilised mustrid, pühad templid, ratsameeste ja tüdrukute figuurid kokoshnikides, loomad (kassid, koerad, hirved) - kõik, mis inimest ümbritseb, muutub mustriks.

Pitsiline traktor

Nõukogude ajal ilmusid pitsile lennukid, traktorid ja kosmoseaparaadid. Isegi selliseid elegantseid asju kasutati nõukogude süsteemi propageerimiseks. Väga hea otsus, kuna Vologda pits oli populaarne kogu maailmas.

Kuidas ise kiipi joonistada

Pitsi saab mitte ainult kududa, vaid ka joonistada. Isegi laps saab joonistada lihtsa mustri kinnitamiseks, peaasi, et selgitada põhiprintsiipe.

Iseseisva töö jaoks on parem alustada lihtsast tootest, näiteks ruudukujulise salvrätiku jaoks kiibi valmistamine. Joonistamiseks peate võtma pappi, eelistatavalt valget, mitte väga paksu. Algajale on parem joonistada lihtsa pliiatsiga, seejärel visandada musta heeliumpliiatsi või tindiga. Kiip tehakse tulevase toote täissuuruses. Algajatele pitsimeistritele oleks hea kasutada millimeetripaberit, millele saab mustri täpsemalt joonistada.

Esiteks peaksite joonistama lehele joone, mis moodustab pideva mustri ilma ristumiskohtadeta. Seejärel rakendatakse teist rida, mis kordab kõiki algse kõveraid. Nende vahele tõmmatakse katkendlikud jooned, mis kordavad poolide liikumist ja punkte, kuhu tihvtid kinni jäävad.

DIY liblikakild

Pitsi nimetatakse külmutatud lauluks. Graatsilised lõngakudumid moodustavad lüürilisi ja õrnaid kujundeid, mis peegeldavad loojate hinge. Unikaalse mustri loomine nõuab oskusi ja aastatepikkust kogemust ning kunagi pole hilja kudumist alustada!

Vene pits on originaalne, mitmekesine nii teemade kui ka teostustehnikate poolest. Kuid nende hulgas on ka neid, kes on erilised. Enamasti seostame Vologda pitsitootjate tooteid tugevalt sõnaga "pits". Ja see pole põhjuseta - selle Vologda piirkonna kalapüügi ajalugu on juurdunud kauges minevikus ja on meid oma elegantsiga silmatorkav juba mitu sajandit. Niisiis, saagem tuttavaks: Vologda pits!

Foto. Fragment pulmalehe kattest. 18. sajandi lõpp Vologda provints.

Tasapisi sai pitsivalmistamine väga populaarseks: 1893. aastal tegeles Vologda provintsis pitsimeisterdamisega 4 tuhat ja 1912. aastal juba umbes 40 tuhat pitsimeistrit. Nende aastate statistika kohaselt moodustasid märkimisväärse osa neist teismelised tüdrukud. Tavaliselt hakkasid nad käsitööd õppima 5–7-aastaselt ja 12–14-aastaselt said neist väga kogenud käsitöönaised. Kuid sageli kudusid pitsi ka mehed.

Foto. Surilina troonilt, linane niit, sidumistehnika. Vologda. Con. XIX sajandil

Näitustel Pariisis (1925) ja Brüsselis (1958) pärjati Vologda pitsi kuldmedaliga. Kõrgeima autasu Grand Prix pälvis ta Pariisi näitusel 1937. aastal.

Foto. Mõõdetud pitsäär "Lennukid ja tähed", 1930. aastad.

Foto. K.A. Vorobjov "Pitsimeister Capitalina Vasilievna Isakova portree", 1960. aastad.

Foto. K. V. Isakova. Paneel "Hirved", 1968 Vologda. Pits.

Foto. A. A. Korableva, paneel "Kosmos", 1969 Vologda. Pits.

Foto. V. N. Elfina. Paneel "Laulev puu", 1978 Vologda. Pits.

Foto. V.N. Elfina. Laudlina "Lumehelbeke", 1959 Vologda, Pitsimuuseum.

Nende käsitöönaiste, nagu kümnete teistegi, töid esitletakse Vologdas avatud pitsimuuseumis. Kui teil on õnn neid osi külastada, astuge kindlasti läbi. Sa ei kahetse. Lõppude lõpuks võib Vologdat õigustatult nimetada Venemaa pitsipealinnaks.

Ettevalmistamisel kasutati fotomaterjale Vologda Folk Crafts veebilehelt.

Foto. Eesriie "Tsaar Saltani lugu". 1999 Autorid: G.N. Mamrovskaja, T.N. Smirnova. Pleegitatud lina, pits, sidumistehnoloogia.

Foto. Paneel "Vologda pühamud". 2003. aasta

Foto. Pulmakleit "Põhja pruut". 2010 Autorid A.N. Rakcheeva, Yu.E. Zakharova, E.E. Marochko.

*10.08.2013*

WWW.CULTINFO.RU Avaleht | Kunst ja käsitöö | Tehnika Vologda pits

Vologda pits- eriline nähtus Venemaa põhjaosa rahvakunstis. Mustrite rikkus ja mitmekesisus, joonte puhtus, ornamentide mõõdetud rütmid, kõrge oskus - selline on tema kunstiline originaalsus. Vologda pitsist on kirjutatud luuletusi ja laule, loodud filme, välja antud värvikaid vihikuid. Vologda pits on tuntud kogu maailmas, pikka aega kehastas see vene pitsi hiilgust.

Sõna "pits" pärineb sõnast "ümbritsema", et kaunistada rõivaste ja muude riideesemete servi elegantse kaunistusega. Pitsi valmistamine on Venemaal tuntud juba pikka aega. Seda harjutasid kõikide klasside naised. Kuningate, printside ja bojaaride kleidid olid kaunistatud kullast, hõbedast ja siidniitidest valmistatud pitsiga; Rahvarõivastes kasutati linasest lõngast valmistatud pitsi ja 19. sajandi lõpust puuvillasest niidist.

Vologda pitsi kunstilised jooned kujunesid välja juba 17.-18. Kuni 19. sajandini oli pitsivalmistamisel kodukunsti käsitöö iseloom. 19. sajandi 20. aastatel asutati Vologda lähistele pitsivabrik, kus töötasid kümned pärisorja pitsimeistrid. 19. sajandi keskel muutus Vologda pinnasel pitsi tegemine käsitööks, millega tegelesid tuhanded käsitöönaised erinevates maakondades. Seda käsitööd arendati eriti Vologda, Kadnikovski ja Gryazovetsi rajoonides. Igaühel neist on välja kujunenud kohalikud mustrite ja kudumistehnikate tunnused, oma pitstoodete valik, kuid ainult selle kunsti peen tundja suudab neid eristada. Pitsitööstus saavutas Vologda provintsis oma haripunkti 19. sajandi teisel poolel. Kui 1893. aastal tegeles kudumisega neli tuhat käsitöölist, siis 1912. aastal ligi nelikümmend tuhat. Vologda pitsi kuulsus on ületanud riigi piirid. Selle mood on levinud paljudesse Euroopa riikidesse.

Traditsioonilise Vologda paarispitsi eripäraks on pitsi “struktuuri” selge jaotus mustriks ja taustaks. Tänu sellele tõstab kaunistuse suured ja siledad vormid väga ilmekalt esile pideva joonega, isegi laiuselt kogu mustri ulatuses. Varajases Vologda pitsis varieerusid juhtiva ornamentina stiliseeritud linnukujutised, elupuud ja muud iidsemat päritolu tikanditele iseloomulikud muistsed motiivid. Tänapäeval eristatakse Vologda pitsi mitmesuguste kaunistuste, monumentaalsete vormide ja lillemotiivide ülekaaluga.

Vologda kalandus on pälvinud laialdast tunnustust nii Venemaal kui ka välismaal. Vologda kunstnike ja pitsimeistrite annet ja oskusi on korduvalt ära märgitud paljudel rahvusvahelistel ja kodumaistel näitustel. 1937. aastal pälvis Vologda pitsiliit Pariisis toimunud rahvusvahelisel näitusel 1958. aastal Brüsseli näitusel pitstoodete uudsuse ja kunstilise teostuse eest kõrgeima autasu – Grand Prix’, Vologda pits pälvis kuldmedali. Ja 1968. aastal pälvisid Snezhinka tootmisühingu juhtivad kunstnikud RSFSRi riikliku auhinna, mille nimi on I.E. Repina. Vanim pitsimeister K.V pani oma töösse palju fantaasiat, loomingulist tööd ja kõrgeid oskusi. Isakov, oma käsitöö kuulsad meistrid E.Ya. Khumala, V.V. Sibirtseva, RSFSRi austatud kunstnikud V.D. Veselova ja V.N. Elfina. Paljusid nende töid hoitakse riigi suurimates muuseumides.

Kõigile Vologda pitsidele ühised tunnused iga meistri töös omandavad individuaalse värvingu. Seega on K.V. Isakova arendab kammerlikku lüürilist suunda. Piltide õrnus ja soojus eristavad tema 1968. aastal loodud paneeli “Hirved”. Sellel on kujutatud kuusepuid ja kappavaid hirvi. Figuuride mõõdetud kordused, nende paigutus ridadesse, selge muster reljeefse kontuuriga läbi võre valguse taustal, nagu lendavad lumehelbed ja linaste niitide valge värv - kõik see tekitab pildi talvisest metsast, mis on sukeldunud. vaikus.

V.D loovus on mitmekesine. Veselova. Päriliku pitsimeistrina tunneb ta suurepäraselt kõiki pitsi valmistamise saladusi, mis võimaldab tal luua sama kõrgel kunstilisel tasemel väikseid majapidamistarbeid ja dekoratiivpaneele. Üks Veselova unikaalseid teoseid on laudlina "Vanker". See ühendab endas kõik kunstniku loomingu parimad omadused: piltide poeesia, kujunduse õilsus, detailirohke arendustöö, pitsi tehnilise teostuse viimistlemine, selle vältimatu tingib sisu ja olemus. ornament.

Vologda ühing sai oma nime 1964. aastal teise silmapaistva pitsimeistri V.N. laudlina “Lumehelbeke” järgi. Elfina. Tema looming kaldub monumentaalsete kompositsioonide ja suurte ornamentikavormide poole. 1978. aastal esitas Elfina pannoo “Laulev puu”. See sümboliseerib kevadet ja selle saabumisega seotud looduse õitsemist, elu ärkamist ja lindude mitmehäälset laulu. Lopsakas elupuu on täis lilli ja sellel istuvad linnud. Tihe muster on kontrastiks heleda ažuurse taustaga. Hallide ja valgete niitide kombinatsioon annab paneelile hõbedase varjundi.

Vologda pits on tänapäeval eelkõige Snezhinka pitsifirma, kus töötavad professionaalsed pitsimeistrid ja kogenud kunstnikud; see on kutsekool, kus koolitatakse tulevasi pitsimeistriid, aga ka lisaõppeasutused, kus noored vologdalased tutvuvad pitsi valmistamise ajalooga ja õpivad selle oskuse põhitõdesid. Vologda pitsifirma “Snezhinka” on regulaarne osaleja rahvusvahelistel ja Venemaa näitustel. Ettevõte teeb koostööd kodu- ja välismaiste partneritega. Käsitöökunstnike loomingulisuse olulisim aspekt on muuseumide ja näituste jaoks tööde loomine. Need on peamiselt paneelid, kardinad, laudlinad. Täna võime õigustatult öelda, et Vologda pits väärib kuulumist maailma pitsivalmistamise aarde.

Vologda pits: minevik, olevik, tulevik

Pits on hämmastav inimese kujutlusvõime looming, mis sai alguse kangatoodete dekoratiivse kaunistuse tüübina ja rikastas aja jooksul kunstisfääri, jättes silma ažuursete mustrite ja kudumite luksusega.

Pitsid jagunevad nõelõmmeldud ja poolpitsiks. Esialgu kuulus Euroopas tikitud pits aristokraatiale ja poolpits oli rahva seas levinud.

Huvitav on see, et Venemaa poolpitsi ajaloos on sarnane jaotus. Mõned pitsid olid aristokraatliku iseloomuga, teised aga rahvapärase iseloomuga. Esimesed olid välismaiste mudelite imitatsioonid ja teised, mis olid rahva seas kasutusel, osutusid nii originaalseks, et nende tekkelugu on raske kindlaks teha.

Pitsi välimuse ja arengu ajalugu on täis saladusi ja vastuolusid.
Itaaliat ja Flandriat peetakse pitsi valmistamise iidseimateks keskusteks. Neilt õppisid pitsi valmistamist kõik teised Euroopa riigid.

On legend, et Peeter I tellis 1725. aastal Brabanti kloostritest 250 pitsimeistrit, kes õpetasid Novodevitši kloostris orbudele pitsi kudumist. Kui kaua see koolitus kloostris eksisteeris, pole teada. Huvitav on aga see, et Venemaa eri paigus säilinud pitsinäidistes ja nende pitside nimedes viitasid paljud vanad pitsimeistrid “Drabani (s.o. Brabanti) niidile”.

Vologda pits

"Ükski Venemaa pitsitööstuse keskus ei nautinud nii suurt kuulsust kui Vologda linn ja selle tagasihoidlikud elanikud," kirjutas Sofia Davõdova oma kuulsas uurimuses "Vene pits ja vene pitsimeistrid".

Siiani pole teada, millal tekkis pitsi kudumise kunst suures Vologda piirkonnas ja miks see käsitöö osutus nii armastatuks ja populaarseks põhjas, eriti Vologda maadel.

Võib-olla olidki määravad siin põhjast lõunasse kulgevad arenenud linakasvatus- ja kaubateed, mis tõid kaasa välismoe mõju, mis võttis oma rahvuslikud vormid Venemaa pinnal.

Pitsi valmistamine käsitööna on Vologda provintsis eksisteerinud alates 1820. aastast. Ametlik uurimus (autor. S. A. Davõdova) on kindlaks teinud, et pärisorjuse ajal tegutsesid kõigis kubermangu olulistes mõisnike valdustes pitsi “vabrikud”, mis varustasid pitsitooteid Peterburi ja Moskvasse.

Ja ühe neist tehastest asutas maaomanik Zasetskaja Vologdast kolme miili kaugusel Kovyrino külas hiljemalt 19. sajandi 20ndatel. Seal kudusid pärisorjad kleidide ja linade viimistlemiseks Lääne-Euroopa mustreid jäljendavaid peenemaid pitse.

Pitsikudumine liikus aja jooksul mõisnike töökodadest inimeste kätte ja kujunes üheks rahvakunsti liigiks, mis peegeldas kohalike elanike laiade ringkondade vajadusi ja maitset.

Veidi hiljem arendas Anfiya Fedorovna Brjantseva Vologdas tähelepanuväärset tegevust. Andekas käsitöönaine tuli õnnelikule ideele kombineerida paks Belozersky stiilis lõuend vitstest võrega.

Nii tekkis kuulus ja nüüdseks moekas "Vologda maneeri". Anfiya töötas koos oma tütre Sophiaga välja hulga originaalseid pitsikujundusi ja -näidiseid, võttis kasutusele väikesed ja suured pitsesemed, nagu talmad, keebid, terved kostüümid jne. Samuti õpetasid nad pitsi valmistamist enam kui 800 linna- ja maatüdrukule ja naisele.