Kuidas joonistada kleidi visandit. Kuidas õppida joonistama riiete visandeid? Kuidas visandada riideid

13.10.2019

Ühtegi maja ei ehitata ilma projektita. Niisamuti ei tehta riideid ilma eskiisita. Ilma selleta ei saa lihtsalt hakkama selles õrnas loomeprotsessis, mis nõuab erinevate tehniliste nüanssidega arvestamist. Sketš võimaldab teil selgelt mõista ja ette kujutada, kuidas riietus selle loomise viimases etapis välja näeb.

Pisipildi tähendus

Sketš lahendab pildistruktuuri probleeme. Selle arendaja koondab oma oskused nii palju kui võimalik tulevase silueti joonistamisele ja värvilahenduse üle otsustamisele. Sketš on matemaatiline valem, mis annab edasi tulevase toote olemuse. Kuid samas väljendab autor sketšis oma kunstikreedot kunstniku, graafiku ja maalijana.

Rõivaste mudelite visandid

Kuna rõivamudelite visandid eelnevad asjade tegelikule valmistamisele, siis ilma kunstilise kontseptsiooni või ideeta tekib moedisainerite töös teatav läbikukkumine. Rõivadisainerid kasutavad ju mustrite koostamiseks visandeid ja tehnoloogid töötavad välja meetodid rõiva komponentide töötlemiseks. Ja eskiisi loomisel võetakse arvesse moesuundeid, stiili, välimust, vanust ja keha iseärasusi.

Tulevase asja visand täidab 2 põhifunktsiooni:

- võimaldab hoolikalt kaaluda riietuse ideed ja valikut;

— on üksikasjalikud juhised selle idee ellu viimiseks.

Kuidas joonistada riiete visandeid

Rõivakujunduse visandite hästi teostamiseks ja tulevase mudeli idee edasiandmiseks peate arvestama teatud mudeli joonistamise reeglitega.

Sketš algab inimfiguuri põhiproportsioonidega. Ülikonna või kleidi loomisel asetatakse paberileht täpselt vertikaalselt, seejärel tõmmatakse sirge vertikaalne joon. Järgmisena peate märkima silueti 2 punkti: ülemine ja alumine.

Jagage vertikaaljoon 8 osaks ja veenduge, et need on võrdsed. Esimene ülemine segment näitab pea pikkust, jagage teine pooleks ja tõmmake üks horisontaaljoon õlgadele. 2. ja 3. ülemise segmendi ristumiskohas on rinnajoon ning 3. ja 4. vahel vööjoon. Puusajoon on ülalt jagatud 4 osaga. Põlved asuvad altpoolt segmentide 3 ja 2 ristumiskohas. Jalgade joon on jagatud pooleks vertikaaljoone madalaima osaga.

Riidevisand nõuab silueti täielikku joonistamist. Kuid kui loote pluusi, saate selle joonistada ainult vöökohani. Igal juhul järgige proportsioone.

Pärast kõigi põhijoonte väljatöötamist visandage joonise peamised piirjooned. Keskmise standardfiguuri jaoks on joonistatud õlgade ja puusade optimaalne suhe. See on peaaegu võrdne. Kui loote mudeli konkreetsele inimesele, siis edastate visandis tema parameetrid.

Kui olete põhijooned joonistanud, visandage käte joon. Küünarnukid peaksid olema ligikaudu vööjoonel. Kergete katkendlike löökide abil joonistage kogu joonise visand.

Nüüd hakka ise riideid joonistama. Lihtsalt mõelge esmalt, kuidas see valmides välja näeb: pikkus, stiil jne. Tooge välja peamised piirjooned ja määrake toote pikkus. Võite jätkata detailide hoolika joonistamisega. Mõelge, kuidas põhiosad paigutatakse, ja märkige lühikeste tõmmetega, kus rõivaosad õmmeldakse. Lõpuks otsusta, milline krae või kaelus mudelile kõige paremini sobiks ja joonista see. Seejärel otsustage kinnituse asukoht, mõelge, kas on vaja vööd, taskuid ja millise kuju saavad kõik toote osad.

Rõivaste modelleerimise viimane etapp on valmis eseme kaunistamine. Te ei pea joonistama kaunistuselemente kõige üksikasjalikumalt ja kõige väiksema detailiga. Kuid kindlasti märkige ära kohad, kus ja kuidas dekoor paikneb, ning tehke ka visand nende põhiosadest.

Iga element, millega riideid kaunistate, tuleks joonistada põhisketsist eraldi. Kasutage voltide suuna märkimiseks pehmemaid, katkendlikke lööke.

Pliiatsiga rõivaste visandid

Teil on vaja teravat pliiatsit ja mis tahes suurusega paberilehte, kuid eelistatavalt A4. See peaks olema võimalikult tihe, sest loomeprotsessis ei saa seda teha ilma joonist kohandamata. Pliiatsiga tehtud valmis visandit saab kaunistada akvarellidega. Nii näete selgelt, kas teie valitud värvikombinatsioon on õnnestunud või mitte.

Mis on parem: visandada riideid pliiatsiga või kasutada eskiisi loomiseks tehnoloogiat?

Muidugi lihtsustavad kaasaegsed tehnoloogiad oluliselt meie elu, sealhulgas tööd. Lisaks säästavad nad aega. Aga samas, kui me räägime nende kasutamisest rõivaste loomisel, siis niimoodi tõstavad nad tööviljakust ja... jätavad end ilma osast oma loomingulisusest. Seetõttu eelistavad paljud moeloojad endiselt luua pliiatsi visandeid, et "tunnetada oma tulevast loomingut", näha, kuidas "ime sünnib" ja "aidata sellel sündida". See on nagu paberraamatu asendamine e-raamatuga. Muidugi on uusim leiutis mugavam, kompaktsem, multifunktsionaalne ja vastupidavam, kuid see on võrreldamatu tavalise raamatuga, millel on ainulaadne lehtede sahin, oma lõhn, oma ajalugu.

Ise riiete eskiisi joonistamine pole nii keeruline. Selle ülesandega saab hakkama igaüks. Piisab, kui arvestada keha põhiproportsioone ja välja mõelda asja ilus mudel.

See õppetund õpetab teile ehitamise põhitõdesid proportsionaalne sale figuur moe visandite jaoks. See sisaldab põhiteadmisi, mis on aluseks muudele tundidele, kus on modellid erinevates poosides. Põhimõtteliselt tegeleme torso enda ja jalgadega. ma näitan sulle kuidas joonistada mudelfiguure 8, 9 ja 10 pead kõrged. Kui soovite õppida pead ja nägu joonistama, vaadake seda.

Esiteks ei kuulu mudelivisand realismi. Muidugi on mudelisketšid sarnased tavainimestega, kuna enamasti on need mõeldud rõivaste näitamiseks tõelistel inimfiguuridel. Eskiiside proportsioonid on aga keha tegelikest proportsioonidest kaugel. Nii et moesketšile adresseeritud kommentaar nagu "Tõelised naised ei näe välja selline" on võrreldav Salvador Dali maalidele adresseeritud kommentaariga "See on ebareaalne maailm". Moevisand on ABSTRAKTSIOON.

Enne oma oma stiil moeillustratsioonide joonistamiseks, saate harjutada, töötades "standardsete" kehaproportsioonidega, mida enamik moeillustraatoreid kasutab. Nii et asume tööle!

Tüdruku figuuri joonistamine moeskiisi jaoks

Vaadake allolevat pilti. Need kolm figuuri on erineva proportsiooniga ja jätavad erineva mulje. Esimene kujund on tõesti piklik ja tundub ebausutav. Kolmas visand näeb välja kõige loomulikum. Kõik kolm figuuri on aga konstrueeritud ühtemoodi.

Reeglina joonistame pea mõõtmetega 2,5 x 1,5 cm. Ma kasutan selles näites neid numbreid. Niisiis, pea pikkus on 2,5 cm (kolmandas näites on see 2,2 cm). Kõigis kolmes näites võrdub torso pikkus (lõuast bikiinijooneni) kolme pea kõrgusega, see tähendab:

Pea pikkus x 3 + 1 cm = keha pikkus

2,5 x 3 + 1 = 8,5 cm

KAEL JA ÕLAD

Samm 1. Loendage lõuast 1 või 1,5 cm ja leidke kaelus, vahe kaela ja rangluude vahel. Joonista kaks joont.

Samm 2. Tõmmake kaelale kaks vertikaalset joont (laius sõltub kehatüübist – peenike või sportlik) ja kaks horisontaalset joont õlgadele (õlgade laius = 4 cm).

3. samm. Kasutage kõveraid jooni, et visandada keha kontuurid.

RINNAD

1. samm: määrake oma kaenlaalused. Abaluu nurga ja kaenlaõõne vahele peaks jääma piisavalt ruumi, et mahutada väike ring.

Samm 2. Loendage 1 cm kaelakaarest allapoole. Hakkame joonistama rindkere alumist kontuuri. Minu jaoks näeb see välja nagu telk️⛺. Kuid see on loomulikult ainult üks rindade tüüp ning kuju ja suurus on erinev. Väliskontuur näeb välja nagu S-täht.

VÖÖ JA PUSA

Meie arvutuste kohaselt on keha pikkus lõuast puusadeni 8,5 cm Puusade laius on võrdne õlgade laiusega.

Liivakella kehakuju joonistamiseks tõmmake kaks lõikuvat diagonaaljoont, mis ühendavad õlapunkti vastassuunalise puusapunktiga. Sel viisil visandame keha kuju, nagu on näidatud pildil.

Noh, lähme tagasi kolme kuju ja peaga pildi juurde. Nagu näete, on kõigi kolme mudeli jalapikkused vastavalt 6, 5 ja 4 pead. Kõik, mida pead tegema, on arvutada:

Pea pikkus x N = jala pikkus

Joonis 1: 2,5 x 6 = 15 cm

Joonis 2: 2,5 x 5 = 12,5 cm

Joonis 3: 2,5 x 4 = 10 cm

Kui jagate selle pikkuse 2-ga, saate põlved. Meie puhul on see 15 cm/2= 7,5 cm.

Samm 1. Arvutage 7,5 cm jalgevahest allapoole ja leidke põlved. Peate need joonistama kahe tihedalt asetseva ringina. Joonistage põlvede sisemine piirjoon, nagu allpool näidatud (roheline).

Samm 2. Joonista jalgevahe mõlemale küljele, veidi kõrgemale, kaks ringi. Ühendage need põlvedega.

Samm 3. Reie siselihaste joonistamiseks joonista üks ring jalgevahe alla ja teine ring põlvede kohale (pildil märgitud 3 ja 3′).

4. samm Joonistage puusade piirjooned, nagu allpool näidatud.

5. samm: pahkluu leidmiseks lugege 7,5 cm põlvest allapoole. Saate need märkida väiksemate ringidega. Nende asukoht peaks olema üksteisele veidi lähemal kui põlvedel.

6. samm. Joonistage vasikate piirjooned. Pange tähele ülaltoodud lihaste kuju.

JALAD

Jala pikkuse all peame silmas kogupikkust pahkluust suure varba otsani.

PEA PIKKUS = JALA PIKKUS

2,5 cm = 2,5 cm

1. samm: pidage meeles, et pahkluu sisemine luu on välimisest luust kõrgem.

Samm 2. Joonistage jala sisemine piirjoon. See on rohkem väljendunud kui väline. Selles näites joonistame kõrgetel kontsadel jalad. Pikkus 3/4 pea pikkusest.

Samm 3. Joonistage jala välimine piirjoon.

Samm 4. Olenevalt jalatsi nina kujust joonista jalad.

Kasutage moe visandite jaoks malli

Saate alla laadida kõigi kolme tüüpi kujundite malli ja kasutada seda oma projektide jaoks ja tulevaste moeillustratsiooni õpetuste aluseks.

Video juhised

See videoõpetus on pühendatud 8 peaga figuuri joonistamisele. Siiski lähenen siin teistsugusele. Heitke pilk peale, võib-olla on teile mugavam.

Enne kui disainerid oma kollektsioone poodiumil välja annavad, mõtlevad nad kontseptsiooni läbi ja hakkavad seejärel tulevaste mudelite visandeid joonistama. Ja kui asute rõivadisaineri teele, siis on aeg õppida seda tegema. See artikkel sisaldab õppetundi, kuidas algajatele disaineritele pliiatsiga kleitide visandeid õigesti joonistada.

Esiletõstmised

Kõigepealt peate ette valmistama vajalikud materjalid ja tööriistad:

lihtne pliiats tähisega "T" (kõva);
usaldusväärne kustutuskumm, mis eemaldab mittevajalikud asjad ilma tarbetute liigutusteta või määrimata;
paks paber;
värvid, värvilised pliiatsid.

Kindlasti pöörasite tähelepanu erinevate disainerite rõivaeskiisidele. Kõigis neis on selgelt näha, et riided pole joonistatud iseenesest, vaid inimese keha siluetile. Me ei kaldu sellest reeglist kõrvale.

Joonistame vertikaalse joone, see on meie telg, millel asuvad kõik kehaosad. Ja pole vahet, kas teie siluett seisab, kõnnib või istub. Algajatele meistritele soovitame valida kaks esimest ametikohta. Peapiirkonda tähistame ovaaliga.

Kui oskad ilusti joonistada või kui plaanipäraselt mängivad modelli demonstreerimisel olulist rolli soeng ja nägu, siis joonista julgelt kõik vajalik. Vastasel juhul piirduge ainult pea piirjoonega.

Jagage vertikaalne joon vaimselt pooleks ja tõmmake keskosa alla ruut, need on meie puusad. Nende suurus sõltub teie ideest. Kui teie plaani kohaselt on modelli puusad teatud viisil välja pööratud ja kallutatud, kujutage seda ruudu joonistamise etapis. Nüüd mõõdame torsot puusade ülemisest joonest. See peaks olema umbes kaks korda kõrgem kui teie pea. Ülemises punktis joonistame õlajoone, see on ligikaudu võrdne puusade laiusega. Jällegi võtame arvesse figuuri kallutamist või pöörlemist. Nüüd kasutage õlgade ja puusade ühendamiseks sujuvat kõverat joont (painutage vöökohas).

Joonistame kaela ja reguleerime pead vastavalt keha kõikidele proportsioonidele. Jalgade pikkus võrdub neljakordse pea kõrgusega. Puusadest veidi laiem ja alt kitsenev. Paljud disainerid joonistavad jalad pisut liialdatult pikemaks, et lõplik joonis oleks stiliseeritum. Alustuseks joonistame jalad lihtsate kolmnurkadega ja seejärel töötame kingade kallal või muudame need ümaramaks. Näidake käsi soovitud viisil. Kas nad on puusadel või piki keha või mõlemad käed erinevates asendites. Need on tõmmatud õlgadest veidi laiemaks, randmete suunas kitsenedes. Kui soovite kujutada riideid igast küljest, siis joonistame kolme tüüpi siluetti: eestvaade, külgvaade ja tagantvaade, nagu on näidatud alloleval fotol.

Nüüd märkige joonisel endal kavandatud kleidi siluett. Lihtsalt piirjooned. Ja seejärel hakake seda detailide ja mahtudega täitma. Kui näiteks teie kleit peaks olema valmistatud heledast kangast, siis see annab voldid vöökohale, puusadele, küünarnukkide, põlvede ja pahkluude ümber. Joonista see välja. Kui see on teile endiselt keeruline, vaadake Internetist pilte või joonistamise õppevideoid.

Mida te ei saa kujutada lihtsa pliiatsiga, lisage värvi või värve. Lõppude lõpuks saate värviga luua varje, rõhutada kanga volte ja tekstuuri. Kui joonistate õhtukleitide visandeid, peaksite pöörama tähelepanu kaunistuste, võib-olla ehete, soengute ja meigi joonistamisele.

Ja siluetist eraldiseisev kleidi kujutis eest ja tagant. Sa ei pea kaunistust joonistama. Seda joonist on rohkem vaja õmblemiseks, sest just sellel on märgitud tehnilised aspektid: nooled, voldid, kaeluse ja käeaukude töötlemine.

See on tegelikult kogu kleidi visandi loomise protsess. Iga katsega joonistada siluett, mudel ise, muutute paremaks ja paremaks. Ja lõpuks saate tulemuse, mis sobib teile igas mõttes. See sõltub ainult teie kujutlusvõimest.

Inimkeha kujutamisel peate meeles pidama, et kujutate elavat olendit ja seda konkreetsel juhul moedisain, on väga oluline hoolikalt jälgida iseloomulikke tüüpilisi liigutusi modellide võetud poosid.

Reaktsioon professionaalsete modellide kõnnakule on hämmastus ja lummus, tema näos on nii palju võlu ja elegantsi.

Graafiline tõlgendus

Modelli poos Ideaalne vahend rõivatüki või terve kollektsiooni kujutamiseks.

See peaks olema elav ilme, liikumiselt dünaamiline, poosilt elegantne ja kujutatud poosides, mis vastavad valitud rõivatüübile. Püüdke mitte modell poos, mis on liiga staatiline või liiga realistlik, jääb tulemus puine, kunstlik ega vasta moemaailma efemeersele ja rõõmsale keelepruugile.

Samuti on soovitav mitte kujutada modellipoosid, mis segavad mudeli tõlgendamist. Pidage meeles, et modelli keha on rõiva aluseks, kuid see ei tohiks seda domineerida, katta ega moonutada, see peaks kaasa aitama ning lõike ja detailide selgus viitab dünaamilistele poosidele.

Rütmiline struktuur

Et kuju saaks ellu, ei piisa täiuslikust anatoomia tundmisest, mille kopeerimine võib liiga palju usklikke pilti kahjustada, mis muudab selle külmaks ja isikupäratuks. Oluline on tabada õiget asendit mitme nurga alt ja jaotada keharaskus, ühendada sisemine ja välimine, keha kalded, võrdlusjooned, nurgad ja risti jooned, ainult nii saab modelli poosi kõige õigemalt reprodutseerida. Kõigepealt tuleb leida igale poosile omane rütmiline struktuur. See rida võib tohutult varieeruda, kuna igal figuuril on oma põhirütm.

Kõigepealt tuleks märkida keha ülaossa joon, mis läbib kaela õõnsat osa, rinnaku, naba ja häbemepiirkonda, mis seejärel laskub jalale, mis on toeks jalale. keha.

Staatilisel figuuril eestpoolt vastab rütmiline struktuur joonele, mis kirjeldab figuuri kõrgust.

Kuidas seda teha:

Et mõista, kuidas erinevate kehaosade kaal jaguneb, visandame rütmilise struktuuri, muutes skeleti keha väiksemaks ja visualiseerides skemaatiliselt põhistruktuure, nimelt õlgade, talje, puusade jooni ja lõpuks segmente, mis näitavad. jäsemete asukoht ja pikkus, märkides liigesed väikeste ringidega .

Seega peame saama naise keha struktuuri.

Teine etapp See protseduur, mis põhineb konstruktsiooniraami ülemisel osal, määrab joonise põhivisand kehapiirkonnad, juuste piirjooned ja mahu.

Selle tulemusena saame robotiga sarnase geomeetrilise kujundi, millel on selgelt näidatud kõik liigendid. Seejärel alustame erinevate anatoomiliste tunnuste üksikasjalikumat analüüsi, et neid täpselt või peaaegu täpselt reprodutseerida. Oluline on joonistada ilma surveta, kuna sinna kantakse mitu kihti pliiatsit. Parim on visandada joonis paberilehele ainult kontuuridena, eemaldades kõik joonistatud pliiatsitõmbed, jooned ja segmendid, et tõsta esile keha kõiki aspekte. Saadud sketš on teie esimene moe-sketš.

Vasakult paremale: rütmilise struktuuriga kehaosade kontuur ja paigutus.

Üldjoonis ja modellipoos.

Alus mood-visand.

Vasakult paremale: Võtmejoonte või rütmilise struktuuri asukoht, luustiku visand, üldiselt õlgade, alaselja ja puusade joone joonistamine.

Vasakult paremale:

Kogu joonise üldine eskiis.

Erinevate anatoomiliste osade üksikasjalik analüüs.

Positiivne ja negatiivne ruum

Struktuurianalüüsi ja keha visandi järjekord.

Nagu kõigis distsipliinides, peavad olemas olema reeglid, tänu millele saate mis tahes objekti või kompositsiooni õigesti reprodutseerida. Üks neist reeglitest, ilmselt kõige olulisem, on positiivse ja negatiivse ruumi mõiste. Figuuri ümbritsev ruum on negatiivne, samas kui ruum, mille keha antud piirkonnas hõivab, on positiivne. Õige paljunemise saavutamiseks tuleb seda igas mõttes pidada positiivseks.

Figuuri ümbritsev nägemisväli on vaid negatiivne välimus. Tegelikult on see keeruline struktuur, mis koosneb dünaamilistest jõududest, pingest, tasakaalust, proportsionaalsest võrdlusest ja perspektiivi sügavusest.

Uurime joonist vastavalt nendele reeglitele, et see oleks suuruse ja asukoha osas täpselt reprodutseeritav. Jälgimispaberi abil on soovitatav kõik konstruktsioonijooned otse objektile visualiseerida, et seejärel käsi joonistada.

Mudel on üha selgemalt määratletud. Moodne viimistletud üldiselt ja heleda chiaroscuroga.

Paljud tüdrukud unistavad kleidide joonistamise mõistmisest. Lõppude lõpuks, olles õppinud kujutama kauneid ja keerukaid rõivaid, saavad nad tunda end tõeliste moeloojatena. Enne joonistamise alustamist on kasulik vaadata erinevate kleitide pilte. Näiteks saab uurida keskaegsete daamide rõivaid või vaadata tänapäevaste moeloojate loomingut.
Samuti tasub enne praktikas kleidi joonistamise õppimist otsustada, kellele ja mis puhuks on modell, mida kavatsete kujutada. Näiteks elegantse naise kleit peaks olema kinnisem ja tagasihoidlikum kui noore tüdruku riietus. Tähelepanu tasub pöörata ka sellele, milleks kleit täpselt mõeldud on. Näiteks pulmakleite eristab sageli kohev stiil ja lumivalge värv, samas kui igapäevaseks kandmiseks mõeldud kleidid on lihtsa lõike ja minimaalselt dekoratiivseid kaunistusi.
Enne kleidi joonistamist valmistage kindlasti kõik vajalik ette:
1). Mitmevärvilised pliiatsid;
2). Kustutuskumm;
3). Pliiats;
4). Vooder;
5). Paberitükk.

Lihtsaim viis pliiatsiga kleidi joonistamise mõistmiseks on jagada protsess mitmeks etapiks:
1. Joonista mannekeeni kontuurid;

2. Joonista kleidi pihik;

3. Joonistage mitmest astmest koosnev täisseelik. Kuna kleidi ülaosa on üsna avatud, ei tohiks seelik olla liiga lühike, vastasel juhul osutub riietus liiga labaseks;

4. Kleidi elegantsemaks muutmiseks võite lisada erinevaid dekoratiivseid elemente. Näiteks võite kujutada originaalset vööd või rongi. Peaasi, et sarnaseid elemente poleks liiga palju, muidu näeb kleit liiga värviline välja. Joonista dekoratiivse kaunistusena vöökohale suur ja kohev vibu;

5. Et muuta riietus veelgi naiselikumaks, lisa õhukesed volangid;

6. Nüüd teate, kuidas pliiatsiga kleiti samm-sammult joonistada. Kuid ärge lõpetage sellega. Kindlasti peaksite oma riietust värvima, vastasel juhul ei näe see särav ja ilus. Kasutage vooderdust, et visandada nii mannekeeni kui ka riietus ise;