Tõelisel armastusel on alati traagilisi plusse ja miinuseid. Tõeline armastus

Koosseis

Armastus on Kuprini loomingu üks peateemasid. Tema teoste kangelased, kes on sellest eredast tundest “valgustatud”, tulevad täielikumalt esile. Selle imelise autori lugudes on armastus reeglina omakasupüüdmatu ja isetu. Olles lugenud suurt hulka tema teoseid, võib mõista, et tema elu on alati traagiline ja see on ilmselgelt määratud kannatustele.

Selles stiilis kõlab noore tüdruku poeetiline ja traagiline lugu loos “Olesya”. Olesja maailm on vaimse harmoonia maailm, looduse maailm. Ta on julma suurlinna esindaja Ivan Timofejevitši jaoks võõras. Olesja tõmbab teda oma “ebatavalisusega”, “temas polnud midagi kohalike tüdrukute sarnast”, tema kuvandile omane loomulikkus, lihtsus ja mingi tabamatu sisemine vabadus tõmbas teda magnetina enda poole.

Olesya kasvas üles metsas. Ta ei osanud lugeda ega kirjutada, kuid tal oli suur vaimne rikkus ja tugev iseloom. Ivan Timofejevitš on haritud, kuid mitte otsustav, ja tema lahkus sarnaneb pigem argpükslikkusega. Need kaks täiesti erinevat inimest armusid teineteisesse, kuid see armastus ei too kangelastele õnne, selle tulemus on traagiline.

Ivan Timofejevitš tunneb, et on Olesjasse armunud, tahaks isegi temaga abielluda, kuid teda peatab kahtlus: “Ma ei julgenud isegi ette kujutada, milline Olesja oleks moekas kleidis ja vestlemas. elutuba kolleegide naistega, rebitud vana metsa võluvast raamist, mis on täis legende ja salapäraseid jõude." Ta mõistab, et Olesya ei saa muutuda, muutuda erinevaks ja ta ise ei taha, et ta muutuks. Lõppude lõpuks tähendab saada teistsuguseks saada nagu kõik teised, ja see on võimatu.

Poetiseerides elu, mida ei piiranud kaasaegsed sotsiaalsed ja kultuurilised raamistikud, püüdis Kuprin näidata "loomuliku" inimese selgeid eeliseid, kes nägi tsiviliseeritud ühiskonnas vaimseid omadusi kaduma. Loo mõte on kinnitada inimese kõrget taset. Kuprin otsib päris, igapäevaellu inimesi, kes on kinnisideeks kõrgest armastustundest, kes suudavad tõusta vähemalt unistustes kõrgemale eluproosast. Nagu ikka, pöörab ta pilgu “väikesele” mehele. Nii sünnib lugu “Granaatkäevõru”, mis räägib rafineeritud kõikehõlmavast armastusest. See lugu räägib lootusetust ja liigutavast armastusest. Kuprin ise mõistab armastust kui imet, kui imelist kingitust. Ametniku surm äratas ellu naise, kes ei uskunud armastusse, mis tähendab, et armastus võidab ikkagi surma.

Üldiselt on lugu pühendatud Vera sisemisele ärkamisele, tema järkjärgulisele teadvustamisele armastuse tõelisest rollist. Muusika kõlades sünnib kangelanna hing uuesti. Külmast mõtisklusest kuuma, aupakliku enesetundeni, inimesest üldiselt, maailmast - selline on kangelanna tee, kes puutus kunagi kokku maa haruldase külalisega - armastusega.

Kuprini jaoks on armastus lootusetu platooniline tunne ja ka traagiline. Pealegi on Kuprini kangelaste puhtuses midagi hüsteerilist ning nende suhtumises oma kallimasse torkab silma see, et mees ja naine on justkui oma rollid ära vahetanud. See on omane energilisele, tahtejõulisele "Polese nõiale" Olesjale suhetes "lahke, kuid ainult nõrga Ivan Timofejevitšiga" ja targale, kalkuleerivale Šurotškale "puhta ja lahke Romashoviga" ("Duell"). . Enese alahindamine, uskmatus naise omamise õigusesse, kramplik soov tagasi tõmbuda - need jooned täiendavad julmasse maailma sattunud hapra hingega Kuprini kangelase pildi.

Iseenesest suletud armastusel on loov loov jõud. "Juhtus nii, et mind ei huvita elus miski: ei poliitika, ei teadus, ei filosoofia ega mure inimeste tulevase õnne pärast," kirjutab Želtkov enne surma oma põlvkonna teemale: "... mina, kogu elu koosneb ainult sinust." Želtkov lahkub sellest elust kaebuste ja etteheideteta, öeldes nagu palve: "Pühitsetud olgu su nimi."

Kuprini teosed on vaatamata olukordade keerukusele ja sageli dramaatilistele lõppudele täidetud optimismi ja eluarmastusega. Suled raamatu ja tunne millestki eredast jääb hinge pikaks ajaks.

19. ja 20. sajandi vahetusel elas vene kirjandus üle erilise õitsengu perioodi. Luules nimetati seda "hõbedaseks ajaks". Kuid ka proosa on rikastatud paljude meistriteostega. Minu meelest aitas sellesse palju kaasa ka A.I. Tema loomingus on kummalisel kombel ühendatud karmim elurealism ning hämmastav õhulisus ja läbipaistvus. Ta on vene kirjanduse kõige südamlikumate armastusteoste autor.

Tahaksin keskenduda neist kahele: “Duell” ja “Granat Bracelet”. Need on väga erinevad, kuid lähemal uurimisel võib isegi süžees leida sarnasust. Mõlemas loos on süžee aluseks lugu õnnetust armastusest ning mõlemad peategelased saavad traagiliselt surma ning selle põhjuseks on armastatud naise suhtumine neisse.

Georgi Romashov, “Romochka”, filmist “Duell” - noor ohvitser. Tema iseloom ei vasta sugugi tema valitud alale. Ta on häbelik, punastab nagu noor daam ja on valmis austama iga inimese väärikust, kuid tagajärjed on hukatuslikud. Tema sõdurid on halvimad marssijad. Ta ise teeb pidevalt vigu. Tema idealistlikud ideed satuvad pidevalt reaalsusega vastuollu ja tema elu on valus. Tema ainus rõõm on armastus Shurochka vastu. Tema jaoks kehastab ta provintsi garnisoni atmosfääris ilu, armu, haridust ja kultuuri üldiselt. Tema majas tunneb ta end inimesena. Shurochka hindab ka Romashovi erinevust, tema erinevust teistest. Ta on uhke ja ambitsioonikas, tema unistus on siit põgeneda. Selleks sunnib ta oma meest akadeemiaks valmistuma. Ta ise õpetab sõjaväelisi distsipliini, et mitte jõudeolekusse takerduda, mitte tuhmuda ümbritsevas vaimsuse puudumises. Romashov ja Shurochka leidsid teineteist, vastandid kohtusid. Aga kui Romashovi armastus neelas kogu tema hinge ja sai elu mõtteks ja õigustuseks, häirib see Šurochkat. Tahtejõuetu, leebe "roma" puhul on kavandatud eesmärgi saavutamine tema jaoks võimatu. Seetõttu lubab ta endale seda nõrkust vaid hetkeks ja siis eelistab jääda oma armastamatu, andeka, kuid visa ja jonnaka abikaasa juurde. Kunagi keeldus Shurochka juba Nazansky armastusest (ja nüüd on ta purjus, meeleheitel mees).

Šurochka arvates peab väljavalitu tooma ohvreid. Lõppude lõpuks ohverdab ta ise, ilma kaks korda mõtlemata, heaolu ja sotsiaalse staatuse nimel nii enda kui ka kellegi teise armastuse. Nazansky ei suutnud tema nõudmistega kohaneda – ja ta eemaldati. Shura nõuab Romashovilt veelgi rohkem - tema maine, kuulujuttude ja jutuvestjate nimel peab ta ohverdama oma elu. George'i enda jaoks võib see olla isegi päästmine. Lõppude lõpuks, kui ta poleks surnud, oleks teda parimal juhul tabanud Nazansky saatus. Keskkond oleks ta alla neelanud ja hävitanud.

"Granaatkäevõrus" on olukord sarnane, kuid mitte päris. Kangelanna on samuti abielus, kuid armastab oma meest ja vastupidi, ta ei tunne härra Želtkovi vastu mingeid tundeid peale pahameele. Ja Želtkov ise tundub meile esialgu lihtsalt labane kosilane. Nii tajuvad teda nii Vera kui ka tema pere. Kuid loos rahulikust ja õnnelikust elust välgatavad häirivad noodid: see on Vera abikaasa venna saatuslik armastus; armastus ja jumaldamine, mida tema abikaasa tunneb Vera õe vastu; Vera vanaisa ebaõnnestunud armastus, just see kindral ütleb, et tõeline armastus peaks olema tragöödia, kuid elus on see vulgariseeritud, segavad igapäevaelu ja mitmesugused kokkulepped. Ta jutustab kaks lugu (üks neist meenutab isegi pisut “Duelli” süžeed), kus tõeline armastus muutub farsiks. Vera on seda lugu kuulates juba saanud endale verise kiviga granaadist käevõru, mis peaks teda ebaõnne eest kaitsma ja võiks päästa endise omaniku vägivaldsest surmast. Just selle kingitusega muutub lugeja suhtumine Želtkovi. Ta ohverdab armastuse nimel kõik: karjääri, raha, meelerahu. Ja ei nõua midagi vastu.

Kuid jällegi hävitavad tühjad ilmalikud konventsioonid isegi selle illusoorse õnne. Kunagi neile eelarvamustele armastuse loovutanud Vera õemees Nikolai nõuab nüüd sama Želtkovilt, ähvardab teda vangla, ühiskonnakohtu ja sidemetega. Kuid Želtkov vaidleb mõistlikult vastu: mida võivad kõik need ähvardused tema armastusega teha? Erinevalt Nikolaist (ja Romašovist) on ta valmis võitlema ja oma tundeid kaitsma. Ühiskonna seatud barjäärid ei tähenda talle midagi. Lihtsalt armastatu rahu nimel on ta valmis armastusest loobuma, kuid koos eluga: sooritab enesetapu.

Nüüd saab Vera aru, millest ta ilma on jäänud. Kui Shurochka loobus enesetundest heaolu nimel ja tegi seda teadlikult, siis Vera lihtsalt ei näinud suurt tunnet. Kuid lõpuks ei tahtnud ta teda näha, eelistas rahu ja tuttavat elu (kuigi temalt ei nõutud midagi) ning sellega näis ta olevat reetnud mehe, kes teda armastas. Kuid tõeline armastus on helde – see anti andeks.

Miks on armastusel Kuprini teostes tavaliselt kurb tagajärg? Võib-olla ta ise uskus, et tõeline armastus peaks olema traagiline? Ma arvan, et see puudutab inimesi ja maailma, milles nad elavad. See maailm ei vaja armastust. Ja inimesed ise reedavad selle, hülgavad selle arusaadavamate, materiaalsete asjade nimel. Paljudele ei anta võimalust mõista, mida nad kaotavad, ja just neile inimestele antakse armastus. Sellest saab nende jaoks elu mõte. Ja elu lõpeb alati surmaga.

Millal saab armastusest tragöödia?

Armastus on iseseadusandlik ja vaba ning seetõttu on see traagiline. Selle tragöödia on tekitanud ühiskonnas valitsevate moraalsete nõuete konflikt ja võimatus neid armastuse raames täita (täpsemalt võiks öelda, et just moraalsed nõuded panevad sellele kaunile ja olemuslikult piirituse tunde. piiramatu piiratuse tunne).
Paljud lood I.A. Bunina põhineb õnnetul armastusel, inimeste surmal. Paljud meist värisevad peategelaste, isegi väljamõeldud tegelaste korvamatu saatuse pärast, kelle hinge oli läbi imbunud aupaklik armastus, tõeline arusaam elust...
Kuid nende unistustel ja lootustel ei olnud määratud täituda. Mõnikord sattusid nende teele tõeliselt naeruväärsed, rumalad ja seetõttu kohutavad asjaolud.
Nii tapab “Lihtsas hingamises” tüdruku, kelle ilu autor imetleb, kasakate ohvitser.
"Gala Ganskajas" põhjustas absurdne tüli loo kangelanna enesetapu ja peaaegu peategelase täieliku hullumeelsuse. Kui kõige absurdsem õnnetus viib lähedase surmani, on see tragöödia.
Veel paljud selle kirjaniku lood täidavad lugeja hinge kurbusega õnnetu armastuse pärast. Kuid Bunini novellis “Natalie” “karistatakse” peategelast korraga kahe erineva tundega: “kaks armastust korraga, nii erinevad ja nii kirglikud”, selline “Natalie jumaldamise hämmastav ilu” ja selline “füüsiline vaimustus. Sonya poolt." Kuid see lüüriline novell, ehkki täis draamat, pole traagiline.

Armastuse tragöödia idee kajastub suurepäraselt teise imelise kirjaniku teostes - Kuprina. A.I. Kuprini lugu "Olesya" näitab vastastikust armastust, mis on silmatorkav oma puhtuses ja siiruses, mis on määratud kompromissi võimatuse tõttu. Nii suur on lõhe kahe inimese – mehe ja naise – maailma vahel. Ta kuulub inimeste ühiskonda, ta on täielikult loodusele antud. Armastus tabas mind ja lahkus sama ootamatult. Nende õrnadest ja heldetest tunnetest on jäänud vaid helged mälestused.
Üks õnnelik hetk ja igavene lahusolek on tragöödia. Olles kord kogenud tõelist tunnet, ei suuda te seda kunagi unustada, te ei saa kunagi nautida midagi vähemat, kogu ülejäänud elu tunnete vajadust täita oma südame põhjatu tühjus - see on tragöödia .
Lugu näitab, et mitte ainult õnnetu, vaid ka õnnelik vastastikune armastus kannab endas traagilist algust, mis veelgi suurema jõuga tõukab armastajad väljapoole igapäevaelu ja üldtunnustatud normide piire.
Teises Kuprini loos - "Granaatkäevõru" - süüdistatakse meest... armastuses! Kuid kas ta oli armastuses süüdi ja kas selliseid tundeid on tõesti võimalik kontrollida? Peategelase abikaasa tunnistas, et oli "tohutu hingetragöödia" juures. Naise eluteed läbis tõeline, ennastsalgav, tõeline armastus, "aga armastus, millest iga naine unistab, läks temast mööda", igavene eksklusiivne armastus. Ta peab armastust absoluutseks väärtuseks, moraalsete suhete tipuks, mida ei piira mingid moraalsed hinnangud, ja tänab Jumalat selle "tohutu õnne", "ainsa elurõõmu, ainsa lohutuse, ainsa mõtte eest". Ta loobub tema armastusest, kes teda jumaldab, ja alles pärast tema surma saab aru, millest ta on ilma jäänud.
Armastus on inimese olemuse vaba ilming. Seda ei saa ette kirjutada ega jõuga ületada. Käitumisreeglid ja hindamine kaotavad siin oma vaieldamatuse. Armastus kui kõrgeim emotsionaalne ja vaimne pinge eemaldab igasuguse ühekülgsuse, kõik erandid, kõik vooruste piirid...
Kuid armastus ilma lootuseta, soov ainult armastada, isegi mitte olla armastatud, armastada ilma vastuseta ja usuta vastastikkusesse, "elu, mis kuulekalt ja rõõmsalt määras end piinale, kannatustele ja surmale" on tragöödia.

• Armastuse jõud paneb inimese muutuma selle nimel, keda ta armastab
• Armastus ei ole alati ilus väliselt, see väljendub õnnes inimese sees
• Armastus võib panna inimese tegema tormakaid, kartmatuid ja isegi ebamoraalseid asju
• Armastuse olemus seisneb selles, et armastav inimene ei tee kunagi oma armastatule haiget
• Armastus inimeste vastu on võime ohverdada end nende õnne nimel
• Armastus toob inimeses esile parimad tunded

Argumendid

L.N. Tolstoi "Sõda ja rahu". Pierre Bezukhovi armastust Nataša Rostova vastu võib nimetada tõeliseks. Ta teadis, et Nataša on tema sõbra Andrei Bolkonski kihlatu, nii et ta ei lubanud endale liiga palju. Pierre'i parimad tunded väljendusid tema valmisolekus raskes olukorras aidata ja toetada. Ta austas meest, keda armastas. Pierre’il oli prints Andrei äraolekul võimalus Nataša eest hoolitseda, kuid ta pidas madalaks segada kellegi teise õnne ja rikkuda lähedaste inimeste suhteid. See on tõeline armastus: see elab inimese sees, avaldub õilsates tegudes.

A. Kuprin “Granaatkäevõru”. Želtkov, tavaline ametnik, osutub tõeliseks armastuseks võimeliseks. Armastus Vera Sheina vastu on tema elu alus. Zheltkov pühendas sellele naisele kogu oma olemasolu. Ta mõistis, et nad ei saa koos olla: nende kahe inimese sotsiaalne staatus oli väga erinev. Želtkov ei sekkunud Vera Nikolaevna ellu, ei unistanud tema võitmisest, vaid lihtsalt armastas teda - see oli tema jaoks suurim õnn. Kangelase enesetapp ei ole argus, sest ta suri, et mitte häirida Vera Sheinat. Želtkov kinkis talle kõige kallima asja, mis tal oli – granaadist käevõru. Ta jättis eluga hüvasti tänutundega kõige eest, mida armastus talle andis.

M. Bulgakov “Meister ja Margarita”. Margarita armastust Meistri vastu võib nimetada tõeliseks, uskumatult tugevaks. Margarita on valmis tegema kõike, mis võimaldab tal taas kallimaga koos olla. Ta sõlmib kuradiga tehingu ja saab Saatana ballil kuningannaks. Ja seda kõike ühe inimese - Meistri - nimel, ilma kelleta ta elada ei saa. Armastus motiveerib inimest tegema kõige pöörasemaid asju. Armastuse jõud on suurem kui hirmutunne. Margarita tõestab seda, mille eest ta saab tasu – igavese rahu Meistriga.

Jack London "Martin Eden". Töölisklassi taustast pärit vaene noor meremees Martin Eden armub kõrgemasse klassi kuuluvasse tüdrukusse Ruth Morse'i. Armastus julgustab väheharitud noormeest ennast arendama, et ületada teda ja Ruthi lahutav kuristik. Martin Eden loeb palju ja hakkab oma teoseid kirjutama. Peagi saab temast üks haritumaid inimesi, kellel on kõige kohta oma arvamus, enamasti erinev ühiskonnas valitsevatest arvamustest. Martin Eden ja Ruth Morse on kihlatud, kuid seda hoitakse saladuses, sest noormees üritab alles kirjanikuks saada, kuid raha taskus pole. Martin Edenisse ei usu keegi: ei õed, Ruth ega Morse perekond. Ta teeb armastuse nimel kõvasti tööd: kirjutab, magab neli tundi, loeb, jälle kirjutab, sest armastab tõeliselt Ruthi ja tahab neile õnne tagada. Pärast Martin Edeni isiksuse ümber puhkenud skandaali, mille põhjustas noor reporter, kihlus katkeb. Ruth ei taha isegi temaga rääkida. Aga kui ta saab populaarseks, rikkaks, saab tunnustust, hakkavad nad teda armastama. Ruth ei ole enam temaga abiellumise vastu: ta ütleb, et on teda alati armastanud, et tegi kohutava vea. Kuid Martin Eden ei usu neid sõnu. Ta mõistab, et pole selle aja jooksul vähegi muutunud. Kihluse katkestamisel olid tunnustuse pälvinud tööd juba kirjutatud. See tähendab, et kuna Ruth temast lahku läks, ei armastanud ta teda tegelikult. Kuid Martin Edeni armastus oli tõeline, tõeline, puhas.

M. Gorki “Vana naine Izergil”. Tõeline ei saa olla mitte ainult armastus kahe südame vahel, vaid ka armastus inimeste vastu üldiselt. Teose kangelane Danko ohverdab inimeste päästmise nimel oma elu. Tema eesmärk on üllas. Danko rebib südame rinnast välja ja valgustab neile teed. Inimesed tulevad metsast välja ja saavad päästetud. Kuid keegi ei mäleta kangelase saavutusi ja ometi andis ta oma elu ümbritsevate inimeste õnne nimel.

Paljud teosed I.A. Bunin on pühendatud armastuse teemale, eriti lugude tsüklile “Tumedad alleed”, mida õigustatult nimetatakse kirjaniku loomingu tipuks. Kuid pärast nende teoste lugemist jääb kummaline tunne - kurbus, kaastunne kangelaste vastu, nende traagiline, täitmata saatus. Kangelased surevad, lähevad lahku, sooritavad enesetapu – nad kõik on õnnetud. Miks see juhtub? Kirjanik näitab armastust võimsa, hirmuäratava jõuna, mis võib inimese elu pea peale pöörata. Leitnant, loo “Päikesepiste” kangelane, ei mõelnud sellele üldse, alustades, nagu talle tundus, kerget afääri atraktiivse kaasreisijaga. Kuid pärast temaga lahkuminekut mõistab ta äkki, et ei suuda teda unustada, et kangelanna uuesti nägemine on tema jaoks "vajalikum kui elu". Süvapsühhologismiga paljastab kirjanik kangelase sisekogemused, tema vaimse küpsemise. Leitnant tunneb ümbritseva elu rahu ja rahulikkust - ja see ainult süvendab tema kannatusi: "Ilmselt olen ma ainus, kes selles linnas nii kohutavalt õnnetu." Bunin kasutab sageli selliseid tehnikaid nagu antitees (kontrast) ja oksüümoron (ühildumatute mõistete kombinatsioon), et selgemalt paljastada kangelase sisemaailm, kes tunneb kõigest erakordset rõõmu ja samal ajal piinab, rebides oma südant, õnn hinges ja pisarad silmis . Pisarsilmil jäi ta magama ja õhtul laevatekil istudes tundis ta end kümme aastat vanemana. Kangelane on armastuse võimuses, tema tunded ei sõltu temast, vaid muudavad teda vaimselt - see on Puškini hinge äratamine, inimese kogu maailmapildi muutus. Loo “Mitya armastus” kangelane Mitya on armukade ja kannatab, tundes Katya põlgust tema vastu, tema käitumises mingit valet, millest ta ise veel aru ei saa. Ta ootab temalt kirja ja kui valusalt autor seda ootust näitab ja kui kiiresti annab Mitya rõõm teed järgmise, veelgi valusama sõnumi ootusele. Pealegi ei asenda füsioloogia armastust ja episood Alenkaga tõestab seda veenvalt - armastuse jõud on lihaliku ja vaimse harmoonias, selle vaimses tähenduses. Ja Mitya kannatused on Katya reetmisest ja nende vältimatust lahkuminekust nii eredad, nii valusad, et ta tulistab end "mõnuga", et peatada see valu, mis tema südant lõhki rebib. Loomulikult ei sobi selline kirgede intensiivsus tavaeluga kokku, sest elus on sageli nii palju mustust, jämedat igapäevaelu proosat, väiklasi kalkulatsioone, iha, mis tapab armastuse. Selle ohver oli Olja Meštšerskaja, loo “Lihtne hingamine” kangelanna, kelle puhas hing oli armastuseks valmis ja ootas erakordset õnne. Ühiskondlikele eelarvamustele alludes hülgavad loo “Tumedad alleed” kangelased Nadežda ja ta ise ei näe oma tulevases saatuses õnne. Loo “Külm sügis” kangelannale jääb elu lõpuni meelde hüvastijätuõhtu oma hiljem sõjas hukkunud peigmehega. Ja kogu tema edasine elu on lihtsalt olemine, igapäevane proosa ja tema hinges on ainult see külm hüvastijätuõhtu ja luuletused, mida armastatud talle luges. Seetõttu arvan, et võib väita, et I.A. Bunini armastus on selline hinge hüppamine, mida ei anta kõigile, kuid mida kõik, kes seda kogesid, ei unusta kunagi.

Armastus... Võib-olla pole inimest, kes poleks sellele vähemalt korra mõelnud. Mis see on? Millest inimene elab? Või pisiasi, mis teeb sind haavatavaks? Sügav ja tugev tunne või põgus kiindumus? Armastus esimesest silmapilgust? Õnnelik? Jagamata? Need küsimused panevad pea ringi käima. Kuid neile pole vastuseid. Inimesed on neid vastuseid otsinud sajandeid, kuid kui nad need leiavad, on need igaühe jaoks erinevad. Sellepärast öeldakse, et armastus on midagi igavest, kadumatut. Ta on, on ja erutab ka edaspidi inimeste südameid ja hingi.

19. ja 20. sajandi vahetusel täienes vene kirjanduse varakamber kahe kirjaniku: Ivan Bunini ja Aleksandr Kuprini loominguga, kes leidsid vastused “igavestele” küsimustele. Ja nad rääkisid sellest maailmale. Näib, et need kaks kirjanikku pole üksteisega sugugi sarnased. Isegi väliselt on nende erinevused nii suured, et tundub, nagu ei saaks neil midagi ühist olla. Puškin nimetas Kutšelbeckerit "vennaks muusas ja saatustes". Vaevalt saab seda Bunini ja Kuprini kohta öelda, sest nende saatused olid märgatavalt erinevad. Aga näib, et muusa oli sama...

Armastus on nagu päikesepiste ja armastus nagu surm – kahe suure kirjaniku mõtted on väga sarnased. Mis on päikesepiste, kui mitte väike surm? Õrn päike soojendab, kallistab õlgu... Tundub, et ilma selleta enam elada ei saa. Ja siis see, mis on teile nii kaua ainult rõõmu toonud, “lööb üle pea”, hägustab su südame ja meele ning jätab endast maha palju rohkem valu ja ebameeldivat raskustunnet peas ja nõrkust kehas.

Bunini "päikesepiste" viskab nimetu leitnandi ja tema sama nimetu kaaslase kire kuristikku. Olles üksteist tundnud vaid kolm tundi, purjus kas päikesest, humalast või teineteisest, astuvad nad kuskil, mõnes väikelinnas, laevalt maha ja veedavad koos mitu unustamatut tundi. Ja siin pole "unustamatu" pompoosne ega labane sõna, ei. See on siiras: “... niipea kui nad sisse astusid ja jalamees ukse sulges, tormas leitnant tema juurde nii impulsiivselt ja mõlemad lämbusid suudluses nii meeletult, et palju aastaid hiljem mäletasid seda hetke: ei üks ega teine ​​oli kunagi oma elu jooksul midagi sellist kogenud.

Tunne, mis kaht inimest valdas, ei kestnud kaua: ainult öö ja pisut hommikut. Kuid see jättis mõlema hinge kustumatu jälje.

Nad läksid kergesti lahku, ainult "kõigi silme all" suudlesid nad muulil. Kuid pärast seda lahkuminekut algas sama piin, mis juhtub alati, kui pärast päikesepistet mõistusele tuleb.

Leitnant oli piinatud. Isegi üksainus päev ilma Temata tundus väljakannatamatu, lõputult pikk ja tühi. Tuba, kus kõik Teda hingas, oli tühi. Koos temaga muutus tühjaks ka leitnandi süda, ilma õnnest.

Alles järgmisel hommikul tundis ta end paremini. Kuid maailm on selle mehe jaoks muutunud ja õrn päike, mis viis ta kokku tema elu võib-olla suurima armastusega, muutus "sihituks". Leitnandi hing vaevalt suri, kuid pärast armumist suri ta siiski.

Armunud suri ka A. Kuprini loo “Granaatkäevõru” kangelane Želtkov. Aastaid armastas ta kirglikult ja salaja ühte üksikut naist, kättesaamatut naist, pööramata tähelepanu teistele. Ta armastas ennastsalgavalt, sellise armastusega, "millest naised unistavad ja milleks mehed enam võimelised pole".

Kuid Vera, armastatud “G.S.Zh.”, ei suutnud selles tundes sama armastust näha. Ta kõndis Anosovast mööda, puudutades teda vaevu.

Želtkov tegi selle armastuse nimel vägiteo. Endalt elu võttes päästis ta kannatustest Vera Nikolajevna, keda koormas salajase austaja tunne.

Kui palju peab inimest armastama, et midagi sellist teha?..

Armastus, mis on "tugev nagu surm". Jah, see ei ole Bunini "päikesepiste". Kuid mõlemad kinnitavad ideed, et tõeline armastus on alati traagiline, ohverdav, ennastsalgav. Ja loomulikult ei tule see kõigile. See võib ilmuda ja kaduda nagu päikesepiste, nagu välk tormises taevas ja jätta endast maha jälje, mida miski ei saa kunagi kustutada. Kui armud, kingid sa midagi kellelegi teisele. Ja ennekõike - hing. Selline armastus ei kao niisama. Ilmselt ainult inimesega. Sa võid sellesse puistata mõningaid kirge, muid tundeid, kuid see elab nii kaua, kuni sa elad.

Suur armastus tähendab suuri tegusid. Kaks erinevat kirjanikku, isegi väliselt nii erinevad, et tundub, nagu ei saakski neil midagi ühist olla. Aga neil on sama muusa.